L’assurdità del quotidiano negli scatti di Martin Parr

Con i suoi scatti colorati e provocatori, il fotografo <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-fotografie-martin-parr-londra" target="_blank">Martin Parr</a> ha documentato l’assurdità della vita quotidiana, mostrando con pungente ironia le contraddizioni e i tratti surreali della società contemporanea. A lui è dedicata la rassegna <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-milano-stagione-2024-2025" target="_blank">Short&Sweet</a>, in corso al <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-auguste-rodin-mudec-milano" target="_blank">Mudec – Museo delle Culture</a> di Milano fino al 30 giugno, con cui la <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-fotografia-2024-italia-europa" target="_blank">stagione delle grandi mostre di fotografia</a> del 2024 entra decisamente nel vivo. In esposizione, oltre sessanta fotografie selezionate dallo stesso artista, nonché la sua celeberrima serie Common Sense e una video-intervista inedita.<h2>MARTIN PARR "APPRODA" AL MUDEC DI MILANO</h2> Curata dallo stesso Martin Parr e realizzata in collaborazione con <a href="https://arte.sky.it/news/libro-75-anni-magnum-photos" target="_blank">Magnum Photos</a>, la retrospettiva si apre con le immagini in bianco e nero della serie giovanile The Non-Conformists (1975-1980), con cui l’allora ventitreenne Parr e la compagna e futura moglie Susie Mitchell documentano i nonconformisti della chiesa metodista e battista nelle periferie dello Yorkshire. Si passa poi al primo progetto a colori del fotografo, The Last Resort, un’indagine sulla località balneare di Brighton negli anni Ottanta: un reportage crudo e spietato sul tempo libero delle famiglie a basso reddito, nonché una testimonianza sulla "fine" della classe operaia e sull’avvento dell’era consumistica. La spiaggia torna anche in una serie più recente, Life’s	 a Beach (2013), in cui Parr documenta l’affollata e surreale stagione balneare dalle coste di tutto il mondo. 	<h2>IL KITSCH CHE HA RESO CELEBRE MARTIN PARR</h2> Con i suoi scatti, Martin Parr sembra dirci che non c’è nulla di davvero “normale” nella vita quotidiana. Prendiamo ad esempio il corpus di oltre duecento fotografie che compongono Common Sense, serie che lo ha portato al successo planetario: con la sagacia che lo contraddistingue – perché “si può imparare di più sul Paese in cui si vive da un comico che dalla conferenza di un sociologo” –, l’artista mette a nudo la cultura dello spreco e del consumo di massa, attraverso una critica pungente e diretta. Il kitsch, il volgare, così come tutto ciò che è “stonato” e assurdo (ma pur sempre apprezzato dal “senso comune” della massa) diventa per Parr fertile terreno di sperimentazione visiva.
[Immagine in apertura: Martin Parr, Common Sense, 1995-1999 © Martin Parr/Magnum Photos]

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Il mondo dei bambini negli scatti di Steve McCurry

Alla scoperta del nuovo festival fotografico di Torino

Fabrizio e Cristiano De André a confronto

Il 18 febbraio di 84 anni fa nasceva una delle voci più acute, poetiche e intense del cantautorato italiano: <a href="https://arte.sky.it/news/libro-fabrizio-de-andre" target="_blank">Fabrizio De Andrè</a>. Sky Arte rende omaggio alla sua memoria con il documentario DeAndré#DeAndré – Storia di un impiegato, in onda domenica 18 febbraio. Presentata per la prima volta alla 78esima Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, la pellicola – con la produzione artistica di Cristiano De André e Stefano Melone – indaga, attraverso un racconto inedito, il rapporto speciale tra un padre e un figlio, approfondendo l’eredità artistica e umana dell’indimenticabile cantautore. Con la regia di Roberta Lena, il film segue le tappe dello speciale tour con cui Cristiano De André, nel 2018, ha riproposto dal vivo i brani di uno dei più celebri album del padre: Storia di un impiegato. Scritto nel 1973 da De André con Giuseppe Bentivoglio e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/08/a-salerno-lulisse-di-nicola-piovani-e-milo-manara" target="_blank">Nicola Piovani</a>, il disco è “una metafora della società di allora”, spiega la regista, “ma che sembra un monito al rimanere umani, valido e necessario ancora nella nostra epoca. Nelle gesta dell’impiegato ho ritrovato la parabola di una generazione e un monito per quelle future in un destino umano che si ripete; la violenza come arma inutile e goffa e la necessità ancora oggi di invocare una giustizia sociale in nome di quell’umanità di cui spesso ci riempiamo la bocca qui declinata in parole sapienti, utili a focalizzare concetti di cui riappropriarci. Nella parabola narrativa del personaggio principale, che ho spesso mescolato metaforicamente alla vita di Cristiano, sono compresi conflitti e risoluzioni del carattere umano in cui tutti possiamo riconoscerci”.

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