A Torino le opere del pioniere della videoarte Nam June Paik

È il 1996 quando l’artista sudcoreano <a href="https://arte.sky.it/news/nam-june-paik-mostra-tate-londra" target="_blank">Nam June Paik</a>, che già da quasi tre decenni sperimentava con la videoarte e la televisione a tubo catodico, posiziona un coniglietto di legno davanti a uno schermo sul quale compare una misteriosa "tana": nasce così Rabbit Inhabits the Moon, un’opera iconica che vuole invitare l’osservatore a riflettere sul potere dei mass media, paragonando la televisione alla luna che illumina il buio della notte. Quasi trent’anni dopo, quell’installazione dà il titolo a una mostra al <a href="https://arte.sky.it/news/mao-torino-metalli-islam" target="_blank">MAO – Museo d’Arte Orientale </a>di Torino dedicata proprio all'artista sudcoreano e realizzata in partnership con il Nam June Paik Art Center (Corea), con la Fondazione Bonotto (Colceresa, VI) e con il supporto della Korea Foundation.<h2>IN AUTUNNO LA MOSTRA DI NAM JUNE PAIK A TORINO</h2>A cura di Davide Quadrio e Joanne Kim con Anna Musini e Francesca Filisetti, Rabbit Inhabits the Moon sarà aperta al pubblico dal prossimo 19 ottobre al 23 marzo 2025, in occasione del 140esimo anniversario dell’Accordo diplomatico tra Corea e Italia. La retrospettiva riunisce diciassette opere del “padre” della videoarte, indagandone anche l’eredità attraverso cinque installazioni di sei artisti coreani contemporanei, la cui ricerca è stata inevitabilmente influenzata dalle sue sperimentazioni.Lungo il percorso, una selezione di manufatti legati alla filosofia buddhista e ad altri aspetti della cultura sudcoreana forniscono il contesto storico per la costellazione di riferimenti spirituali e tradizionali a cui le opere attingono. Tra questi, spiccano uno specchio in bronzo a otto lobi di epoca Goryeo, una bottiglia piriforme in gres del XV secolo e la Moon-jar di Kwon Dae-sup del 1952. Un approfondimento, a cura di Kyoo Lee, è dedicato inoltre all’esplorazione della cultura sciamanica coreana proprio in relazione alla figura di Nam June Paik.<h2>NAM JUNE PAIK, IL “PADRE” DELLA VIDEOARTE</h2>Nato a Seul nel 1932, Nam June Paik si trasferisce negli Stati Uniti nel 1964. Qui entra a far parte del gruppo internazionale e interdisciplinare <a href="https://arte.sky.it/news/fluxus-mostra-milano" target="_blank">Fluxus</a>, lasciandosi influenzare in particolare dal musicista sperimentale <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-john-cage-francoforte" target="_blank">John Cage</a> e dal fondatore <a href="https://arte.sky.it/news/fluxus-mostra-milano" target="_blank">George Maciunas</a>. In questo periodo prende parte a numerosi concerti e performance del movimento con azioni musicali avanguardiste e provocatorie, portando avanti parallelamente i suoi esperimenti con il mezzo del video: è il primo della sua generazione a intravedere nella distorsione dello schermo a tubo catodico, nei videotape e nei video sintetizzatori una potente metafora della società di quegli anni, quella della comunicazione di massa. La sua prima esposizione, Music-Electronic Television, tenutasi nel 1963 alla Galleria Parnass a Wuppertal, cambiò per sempre il mondo dell’arte: consisteva in un'installazione con tredici video-monitor che, disposti liberamente nello spazio, traducevano il suono in immagini elettroniche. [Immagine in apertura: Nam June Paik, Rabbit Inhabits the Moon, 1996, Sculpture-installation: 1 wooden rabbit statue, 1 CRT TV, 1-channel video, color, silent, DVD; Dimensions variable; Nam June Paik Art Center, © Nam June Paik Estate]

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92 scatti di Vivian Maier nell'estate di Riccione

Nata a New York il 1º febbraio 1926, <a href="https://arte.sky.it/news/vivian-maier-programmi-tv-21-aprile" target="_blank">Vivian Maier</a> ha vissuto nell’anonimato per gran parte della sua vita, coltivando la sua passione per la fotografia mentre lavorava come governante e bambinaia. La sua opera viene riscoperta soltanto nel 2007, quando l'agente immobiliare John Maloof acquista per caso dei bauli contenenti tutta la sua produzione: oltre centoventimila negativi, filmati in Super 8mm e 16mm, diverse registrazioni audio, fotografie stampate e centinaia di rullini non sviluppati. L’artista è oggi considerata una delle più grandi, sensibili e poetiche fotografe della storia: a lei è dedicata la mostra Vivian Maier. Il ritratto e il suo doppio, visitabile fino al 3 novembre negli spazi di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/08/riccione-estate-mostra-fotografia-claude-nori" target="_blank">Villa Mussolini</a> a Riccione.<h2>LA MOSTRA DEDICATA A VIVIAN MAIER A RICCIONE</h2>A cura di Anne Morin e Alberto Rossetti, la rassegna riunisce novantadue scatti realizzati con fotocamere Rolleiflex e Leica, e alcuni video girati in Super 8 per le strade di New York e di Chicago. Scene di strada, ritratti di sconosciuti, il mondo dei bambini: Vivian Maier sperimenta diversi generi, anticipando le correnti fotografiche più centrali del primo Novecento. Tra queste spicca l’autoritratto, che diventa uno strumento di indagine e affermazione della propria identità, assumendo ancora più valore nella condizione di invisibilità che ha caratterizzato l’esistenza dell’autrice. “Vivian Maier ha trascorso tutta la vita nel più totale anonimato”, dichiara Sandra Villa, vicesindaca e assessora alla Cultura del Comune di Riccione, “in cui ha colto e fissato col suo obiettivo scene e personaggi di vita comune nelle strade di New York e Chicago. In questo anonimato ha coltivato il suo talento, ha saputo cogliere l’essenza della vita comune in cui ha voluto rappresentare anche se stessa, in maniera così straordinaria e moderna, e affermare la propria esistenza”.<h2>IL RITRATTO NELLA POETICA DI VIVIAN MAIER</h2>La mostra ripercorre il filone del ritratto nella produzione di Vivian Maier a partire dai suoi primi lavori fino ad arrivare alla fine del Novecento. Articolato in tre sezioni, il percorso espositivo individua altrettante categorie chiave attraverso le quali suddividere le ricerche estetiche della fotografa: prima fra tutte l’ombra, che compare spesso nei suoi scatti come una “copia” ulteriore di se stessa, un livello zero di auto-rappresentazione che però ne cela l’identità, rivelando solo la silhouette. C’è poi il capitolo dedicato al riflesso, in cui l'identità inizia a disvelarsi gradualmente e in modo sfocato, sospesa tra il visibile e l’invisibile. Infine, con lo specchio, l’auto-rappresentazione si manifesta in modo completo, anche attraverso lo sguardo della fotografa.[Immagine in apertura: Self – portrait, 1959 © Estate of Vivian Maier, Courtesy of Maloof Collection and Howard Greenberg Gallery, NY]

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