A Parigi ha aperto la più grande mostra sugli orsetti di peluche

<p>L'orso è un animale che ha sempre spaventato e affascinato l'uomo, occupando un posto di rilievo nella cultura e nell'immaginario collettivo. Ora una mostra nella capitale francese ripercorre il nostro rapporto con i plantigradi da una prospettiva giocosa e speciale: quella rappresentata dagli orsetti di peluche. </p><p>Visitabile fino al 22 giugno 2025 negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/news/piccolo-principe-mostra-parigi " target="_blank">Musée des Arts Décoratifs</a>, lo spazio museale dedicato alle arti decorative ricavato all’interno del Palazzo del <a href="https://arte.sky.it/news/louvre-parigi-depositi-restauro" target="_blank">Louvre</a>, a Parigi, l’esposizione si intitola <em>Mon ours en peluche</em> (in italiano, <em>Il mio orso di peluche</em>) e presenta al pubblico 130 esemplari di questo speciale giocattolo in stoffa, offrendo un viaggio affascinante attraverso la storia del design, della cultura e dell'immaginario infantile.</p><h2>UN GIOCATTOLO ICONICO TRA ARTE, MODA E CULTURA</h2><p>Per presentare la ricca selezione di orsi di peluche, tutti provenienti dalle collezioni del museo e realizzati in diverse epoche e Paesi, la mostra parigina accompagna il pubblico attraverso undici diverse sale, che ripercorrono la storia del rapporto tra uomo e orsi dalla preistoria ai giorni nostri, esplorando al tempo stesso l'evoluzione del design e dei materiali utilizzati dai primi del Novecento a oggi per la realizzazione dei teneri giocattoli. </p><p>Il focus espositivo si concentra in particolare su momenti decisivi, come quello all'inizio del XX secolo in cui nacque l'orso di peluche così come lo conosciamo oggi: in quegli anni infatti una ditta di giocattoli tedesca lanciò sul mercato un orso realizzato in mohair, mentre dall’altra parte dell’oceano, il rifiuto del presidente degli Stati Uniti di allora, Theodore Roosevelt, di sparare a un cucciolo d’orso durante una battuta di caccia ispirò la creazione di un giocattolo, che prese il nome di <em>Teddy Bear</em> in onore del celebre politico. L’immediato successo di questo tenero pupazzo lo rese in breve tempo il compagno di giochi ideale per i bambini di ogni parte del mondo.</p><h2>IL FASCINO INTRAMONTABILE DELL'ORSO DI PELUCHE IN MOSTRA A PARIGI</h2><p>L’esposizione curata da Anne Monier Vanryb, conservatrice delle collezioni di giocattoli del museo, illustra come gli orsetti di peluche non possano più essere considerati solamente un <a href="https://arte.sky.it/news/libro-biografia-famiglia-lego-salani" target="_blank">gioco per bambini</a>: il loro incontestabile e perdurante successo li ha infatti resi un'icona della cultura popolare, fonte di ispirazione per artisti, stilisti e designer. Dai teneri protagonisti di avvincenti storie letterarie, come Winnie the Pooh e Paddington, al mondo della moda, dove l'orso di peluche è stato negli anni reinterpretato come accessorio ed elemento decorativo da case di moda del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/12/la-prima-retrospettiva-su-dior-negli-usa-e-allestita-da-rem-koolhaas" target="_blank">Christian Dior</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/ad-anversa-omaggio-allo-stilista-belga-martin-margiela" target="_blank">Hermès </a>e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/il-centre-pompidou-dentro-al-louvre-e-lultima-idea-di-louis-vuitton" target="_blank">Louis Vuitton</a>, l'orso di peluche è diventato nel corso dell’ultimo secolo un simbolo di giocosità, emozione e nostalgia dell’infanzia, perdendo i tratti minacciosi delle sue rappresentazioni primitive per conquistare grandi e piccini con il suo fascino e la sua tenerezza.</p><p>[Immagine in apertura: Teddy bear, ca. 1910-1912 Mohair plush; shaved muzzle; felt underpaws. Paris, Musée des Arts Décoratifs, donated by Danièle Giraudy, 1994 © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière]</p>

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A Parigi ha aperto la più grande mostra sugli orsetti di peluche | Sky Arte

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Andrea Pazienza, genio del fumetto in mostra a L'Aquila

Tra le aule della scuola di moda più prestigiosa d’Italia

Ultimi giorni per partecipare al premio sulle architetture montane italiane

<p>Vivere in armonia con la natura è una prerogativa imprescindibile per chi abita i territori montani. Ma lo stile di vita non basta: bisogna pensare anche all’architettura, alle costruzioni umane, che devono essere perfettamente integrate nel contesto che le circonda. Ed è per questo che in <a href="https://arte.sky.it/news/dada-festival-val-camonica-2024" target="_blank">Val Camonica</a> prende piede il premio di architettura<em> Abitare minimo in montagna</em>. </p><p>Nel contesto del<em> Festival all’insù</em>, in programma dal 4 al 12 aprile 2025, l’iniziativa rappresenta un’occasione per riflettere sulle potenzialità dell’architettura minima come strumento per rivitalizzare comunità e territori marginali, promuovendo al contempo nuove modalità abitative e relazioni con il paesaggio.</p><h2>IL CONCORSO CHE PREMIA “L’ARCHITETTURA MINIMA” IN MONTAGNA</h2><p>Il premio, promosso dalla Comunità Montana di Valle Camonica in collaborazione con la Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, si focalizza su progetti già realizzati che coniugano rispetto per il contesto montano e innovazione progettuale. Il concorso, articolato in due sezioni – “Architettura minima” e “Architettura minima degli interni” –, accoglie progetti conclusi negli ultimi dieci anni a quote superiori ai 600 metri sul livello del mare. Particolare enfasi è posta sul dialogo tra preesistenze e nuovi interventi, con un’attenzione speciale alla sostenibilità e alla qualità relazionale degli spazi.</p><h2>COME PARTECIPARE AL BANDO</h2><p>La giuria, composta da esperti di calibro internazionale come Dario Costi e Federica Visconti, valuterà i progetti in base a criteri quali innovazione, sostenibilità ambientale, valorizzazione del contesto e replicabilità. I progetti vincitori saranno infine promossi attraverso una mostra e un catalogo dedicati, oltre a momenti di restituzione pubblica che offriranno ai progettisti l’opportunità di confrontarsi con un'audience ampia e qualificata.</p><p>Partecipare al premio è semplice: i progettisti interessati devono compilare la modulistica online disponibile sul sito ufficiale del <em>Festival all’insù</em>. La scadenza per l’invio delle candidature è fissata al 30 dicembre 2024. Tra i documenti da allegare in fase di registrazione, una relazione sintetica del progetto, immagini comparative e materiali grafici descrittivi. Sono ammessi anche contributi video opzionali per meglio illustrare l’approccio progettuale.</p><p>[Immagine in apertura: Plan de Corones, Marebbe, BZ, Italia. Foto di Fabrizio Coco su Unsplash]</p>

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