L’acqua, risorsa irrinunciabile, negli scatti di Salgado esposti a Genova

<p>La bellezza, la forza e i misteri dell’acqua, che rappresenta al tempo stesso la principale fonte di vita sul nostro pianeta e la causa di devastanti disastri naturali, emergono con maestosità lungo il percorso espositivo di <em>Aqua Mater.</em> La mostra fotografica riunisce una selezione di scatti di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-taschen-sebastiao-salgado-lavoratori" target="_blank">Sebastião Salgado </a>che ritraggono quarantadue scene in cui l’elemento acquatico è centrale per importanza e significato. In programma fino al 28 luglio, la rassegna monografica è stata inaugurata in concomitanza con la <a href="https://arte.sky.it/news/murale-giornata-mondiale-acqua-brescia" target="_blank">Giornata Mondiale dell’Acqua </a>promossa dall’UNESCO, a sottolineare il valore di questo elemento per la nostra sopravvivenza e la biodiversità.</p><h2>ACQUA, UOMO E AMBIENTE NELLE FOTO DI SALGADO</h2><p>Realizzati in giro per il mondo, fra Brasile, Algeria, Namibia, Antartide e Italia, gli scatti di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-milano-sebastiao-salgado" target="_blank">Salgado</a> non sono solo esteticamente straordinari, ma narrano in modo diretto ed efficace il collegamento fra crisi ambientale e disuguaglianze sociali. Esaltate dalla potenza del bianco e nero e dalla stampa in grande formato, le fotografie del maestro brasiliano rappresentano l'acqua come una risorsa insostituibile. La disponibilità di questo elemento, essenziale per l'esistenza di ogni forma di vita, è però minacciata da una serie di fattori interconnessi, come il cambiamento climatico, la desertificazione e il riscaldamento climatico. Le opere di Salgado evidenziano la fragilità di un bene così prezioso, mostrando tanto l’impatto dell’uomo su tali cambiamenti quanto le loro conseguenze sull’ambiente e su molte comunità.</p><h2>GLI SCATTI DI SALGADO IN MOSTRA A GENOVA</h2><p>Curata da Lélia Wanick Salgado, compagna di vita e di lavoro del <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-libro-sebastiao-salgado" target="_blank">grande fotografo brasiliano</a>, e accompagnata da un tappeto sonora creato da François Bernard Mâche, la mostra <em>Aqua Mater</em> approda, per la prima volta in Italia, al<a href="https://arte.sky.it/news/van-gogh-genova-palazzo-ducale" target="_blank"> Palazzo Ducale</a> di Genova; nel 2022, ha debuttato sotto la Grande Arche della Defense a Parigi. Attraverso le sue fotografie,<a href="https://arte.sky.it/news/libro-amazzonia-fotografia-sebastiao-salgado" target="_blank"> Sebastião Salgado</a> invita a riflettere sullo stato attuale del nostro pianeta, ed esprime un toccante appello alla consapevolezza e all'azione per preservare il nostro ambiente e garantire un futuro sostenibile.<br /><br />[Immagine in apertura: Damaraland. Namibia, 2005. Fotografia di ©Sebastião SALGADO]</p>

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Addio al maestro della fotografia Oliviero Toscani

Il mondo dei bambini negli scatti di Steve McCurry

Alla scoperta del nuovo festival fotografico di Torino

La Pop Art italiana grande protagonista a Pistoia

<p>La "nuova" Fondazione Pistoia Musei – rinnovata lo scorso anno, presieduta da Antonio Marrese e diretta da Monica Preti – si presenta per la prima volta al pubblico con una nuova e ricca stagione espositiva. Il primo appuntamento in calendario accende i riflettori sullo <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-mario-schifano-new-york" target="_blank">sviluppo della Pop Art in Italia</a>. Riunendo oltre settanta opere, la rassegna <em>'60 Pop Art Italia</em>, a cura di Walter Guadagnini, resta visitabile fino al 14 luglio al <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-pistoia-altan" target="_blank">Palazzo Buontalenti </a>di Pistoia.</p><h2>LA POP ART ITALIANA IN MOSTRA A PISTOIA</h2><p>Nata in Inghilterra nel 1956 grazie al critico d’arte londinese Lawrence Alloway, e poi esportata negli Stati Uniti, dove fiorisce grazie alla <a href="https://arte.sky.it/news/libro-taschen-andy-warhol-friends" target="_blank">Factory di Andy Warhol</a>, la Pop Art arriva in Italia nel 1964, radicandosi tra Roma, Milano e Torino. Una rivoluzione che vede il proprio epicentro nella Capitale, con la Scuola di Piazza del Popolo – dove attira l’attenzione di artisti come <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-napoli-gallerie-italia-mario-schifano" target="_blank">Mario Schifano</a>, Tano Festa, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/01/mimmo-rotella-lerede-italiano-del-dadaismo" target="_blank">Mimmo Rotella,</a> <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/04/mostra-giosetta-fioroni-museo-del-novecento-milano" target="_blank">Giosetta Fioroni</a> e Franco Angeli –, trovando un palcoscenico internazionale con la <a href="https://arte.sky.it/news/biennale-arte-2024-venezia" target="_blank">Biennale di Venezia</a> quello stesso anno.</p><p>Ripercorrendo questo decennio epico, il tragitto espositivo si snoda attraverso gli anni Sessanta, toccando tutto il territorio italiano. Partendo da Venezia, viaggiamo poi alla volta della Città Eterna: in mostra troviamo il celebre <em>Particolare della nascita di Venere</em> di Giosetta Fioroni e i rebus di Renato Mambor, passando per i famosi manifesti di Mimmo Rotella e l’epica <em>La mia Marilyn</em> di Roberto Crippa.</p><h2>DA MIMMO ROTELLA AD ANDY WARHOL</h2><p>Non poteva mancare il focus sulla Scuola di Pistoia – un unicum nel panorama dell’epoca –, dove troviamo le opere di quattro autori, Roberto Barni, Umberto Buscioni, Adolfo Natalini e Gianni Ruffi, caratterizzate da un linguaggio innovativo e personalissimo. </p><p>Si prosegue poi con un <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/04/schifano-festa-rotella-e-gli-altri-quando-milano-era-pop">approfondimento sulla scena milanese</a> – animata da Enrico Baj, Galleria Milano e Studio Marconi – e Palermo: in ogni città, questa corrente inarrestabile si afferma con delle variabili regionali distinte. L’itinerario di visita si conclude con un immancabile tributo a due “mostri sacri” della Pop Art internazionale: il britannico <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/mostra-david-hockney-richard-hamilton-ludwig-museum-colonia">Richard Hamilton</a> – di cui possiamo ammirare il celebre <em>Swingeing London</em> – e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-andy-warhol-museo-fanteria-roma">Andy Warhol</a>, presente con una serigrafia della serie <em>Flowers</em>.</p><p>[Immagine in apertura: Installation view della mostra <em>’60 Pop Art Italia</em>, 2024, Pistoia. Courtesy Fondazione Pistoia Musei, © photo Ela Bialkowska, OKNOstudio]</p>

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Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi