Takashi Murakami protagonista nel principale museo d'arte di Kyoto

Nato a Tokyo nel 1962, <a href="https://arte.sky.it/foto/tokyo-hotel-takashi-murakami" target="_blank">Takashi Murakami </a>è uno degli artisti giapponesi più influenti sulla scena internazionale contemporanea. In occasione del 90esimo anniversario del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/01/kyoto-city-kyocera-museum-hiroshi-sugimoto" target="_blank">Kyoto City KYOCERA Museum of Art,</a> l'istituzione giapponese festeggia con una grande mostra a lui dedicata: dal 3 febbraio al 1° settembre, la rassegna Takashi Murakami Mononoke Kyoto segna il ritorno dell’artista nella propria terra natale dopo ben otto anni, nonché la sua prima personale fuori dalla città di Tokyo. <h2>LA MOSTRA DI TAKASHI MURAKAMI A KYOTO</h2> Il progetto riunisce ben 170 lavori, molti dei quali mai presentati al pubblico giapponese prima d’ora. Tra le opere più monumentali, spicca una reinterpretazione del capolavoro del 17esimo secolo Rakuchu Rakugai Zu Byobu del maestro Iwasa Matabei, che nella versione di Murakami è lungo ben 12 metri. O ancora, sempre attingendo dalle opere del periodo Edo, spunta un dipinto di ben 18 metri intitolato Dragon in Clouds – Red Mutation: The version I painted myself in annoyance after Professor Nobuo Tsuji told me, "Why don’t you paint something yourself for once?", per la prima volta esposto in Giappone. Non mancano i lavori scultorei, come DOB in the Strange Forest e Dragon Heads – Gold. <h2>TAKASHI MURAKAMI E LO STILE “SUPERFLAT”</h2> Spesso accostato alla Pop Art di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-andy-warhol-museo-fanteria-roma" target="_blank">Andy Warhol</a> e al gusto kitsch di <a href="https://arte.sky.it/news/jeff-koons-film" target="_blank">Jeff Koons</a>, Murakami è noto al vasto pubblico per aver ideato, nel 2000, il concetto di “Superflat” (letteralmente “super piatto”): un’estetica dai colori brillanti che attinge dalla cultura popolare giapponese, dagli anime, dalla bidimensionalità dei manga e dai videogiochi, ma anche dalla tradizione orientale. Non solo: questa forma d’arte si intreccia spesso con le questioni sociali del popolo giapponese, affrontando i temi di attualità più stringenti, dall'economia capitalista fino alla politica e alla religione. [Immagine in apertura: Museum of Fine Arts, Boston © 2017 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved]

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L'opera creata con l'intelligenza artificiale che "imita" la natura

Nato a Istanbul, in Turchia, nel 1985, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-moma-refik-anadol" target="_blank">Refik Anadol</a> si è rapidamente affermato sulla scena internazionale come uno degli artisti digitali più influenti, tra i primi a sperimentare con l’intelligenza artificiale. Nel 2022, il suo studio creativo annuncia l’avvio di DATALAND, il “primo progetto al mondo di metaverso multisensoriale”, che si prepara a prendere forma in un nuovo museo (la cui sede dovrebbe essere annunciata il prossimo marzo) e su una piattaforma web, entrambi dedicati interamente all’arte generativa e all’intelligenza artificiale. Si tratta di un caso unico nel suo genere, che abbraccia la rivoluzione creativa messa in atto dall’AI in campo creativo. <h2>IL PROGETTO DI REFIK ANADOL</h2> Mentre aspettiamo che DATALAND diventi realtà, Anadol presenta al pubblico una piccola anticipazione: il Large Nature Model, un modello di intelligenza artificiale generativa creato appositamente dal Refik Anadol Studio e interamente dedicato alla natura. Sono più di quaranta i collaboratori (provenienti da dieci Paesi) che per oltre un anno hanno contribuito al suo sviluppo. Il Large Nature Model è stato presentato per la prima volta al World Economic Forum di Davos, in Svizzera, come base per l'installazione immersiva Living Archive: Nature: un grande schermo che trasmette le immagini create dal modello, che spaziano da paesaggi iperrealisti e mozzafiato a scenari fantastici e surreali.<h2>INTELLIGENZA ARTIFICIALE E NATURA</h2> Il modello è in grado di dare vita a paesaggi naturali e a ogni tipo di vegetazione, grazie ai dati provenienti dal National Geographic, dallo Smithsonian Institute, dal CornellLab, dal Museo di Storia Naturale di Londra e dal Conservation Research Foundation Museum. Alcuni dati sono invece stati raccolti dallo stesso Studio in tutto il mondo, anche nella foresta amazzonica, utilizzando gli scanner al laser (LiDAR) e la fotogrammetria, catturando inoltre audio ambientali. [Immagine in apertura: Refik Anadol. Installation view of Living Archive: Nature (2024). Photo courtesy of Refik Anadol Studio]

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