Uno sguardo sulla società contemporanea con la videoarte a Bologna

Il nostro presente è caratterizzato da tre elementi in costante crescita esponenziale: accelerazione, complessità e quantità. E ciò determina lo stato di “rivoluzione permanente” in cui versiamo, che spesso ci fa sentire persi e sopraffatti: questo almeno secondo Urs Stahel, curatore della rassegna Vertigo – Video scenarios of rapid changes, in mostra alla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/02/mostre-fotografia-mast-bologna-lavoro" target="_blank">Fondazione MAST di Bologna</a> fino al 30 giugno.<h2>LA VIDEOARTE IN MOSTRA A BOLOGNA</h2> Il progetto espositivo bolognese si propone di analizzare gli incessanti cambiamenti che travolgono la nostra era, attraverso 34 opere di videoarte di artisti di caratura internazionale. “Oggi ci troviamo a fare i conti con parametri in continua evoluzione”, spiega Stahel, “cambiamenti di proporzioni così colossali in termini di portata, velocità e qualità che non siamo più in grado di comprenderli, e nemmeno riusciamo a reagire in maniera adeguata”. E aggiunge: “Il più delle volte ci sentiamo storditi, insicuri e smarriti: la vertigine – intesa nel senso più ampio come incertezza, ottenebramento, mancanza di chiarezza e capogiro – è divenuta la nuova normalità”.<h2>LA “VERTIGINE” DELL’ERA CONTEMPORANEA</h2> Per analizzare questa “vertigine” da cui la retrospettiva prende il titolo, il percorso espositivo organizza la realtà che ci circonda in sei aree tematiche: processi produttivi, commercio, contratto sociale, comunicazione, comportamento e ambiente naturale. Ognuno di questi ambiti, infatti, è stato radicalmente modificato negli ultimi anni dal progresso tecnologico e dal sistema capitalista. Ogni sezione viene approfondita da una serie di opere rappresentative: ad esempio, con la serie di video The Bots, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/mostra-eva-franco-mattes-careof-milano" target="_blank">Eva e Franco Mattes</a> (unici italiani in mostra) affrontano il tema della censura e della circolazione di contenuti critici sui social. In 15 hours l’artista Wang Bing segue una tipica giornata lavorativa in una fabbrica di vestiti in Cina, mentre il film Asia One di Cao Fei è ambientato nei magazzini di una grande azienda di commercio elettronico. Analizzando i cambiamenti nel comportamento umano, abbiamo opere come The Rise di Nina Fischer & Maroan el Sani, in cui seguiamo un giovane manager nella scalata frenetica e metaforica di un grattacielo (solo per scoprire che qualcuno è già arrivato in cima). [Immagine in apertura: Cao Fei, Asia One, 2018. Film still © Cao Fei. Courtesy of the artist, Vitamin Creative Space and Sprüth Magers]

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Arriva il podcast de “La Nave dei Folli”, la fortunata docu-serie di Carlo Lucarelli

Modena in versione illustrata per i vent'anni del Museo della Figurina

Tra le aule della scuola di moda più prestigiosa d’Italia

L’assurdità del quotidiano negli scatti di Martin Parr

Con i suoi scatti colorati e provocatori, il fotografo <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-fotografie-martin-parr-londra" target="_blank">Martin Parr</a> ha documentato l’assurdità della vita quotidiana, mostrando con pungente ironia le contraddizioni e i tratti surreali della società contemporanea. A lui è dedicata la rassegna <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-milano-stagione-2024-2025" target="_blank">Short&Sweet</a>, in corso al <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-auguste-rodin-mudec-milano" target="_blank">Mudec – Museo delle Culture</a> di Milano fino al 30 giugno, con cui la <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-fotografia-2024-italia-europa" target="_blank">stagione delle grandi mostre di fotografia</a> del 2024 entra decisamente nel vivo. In esposizione, oltre sessanta fotografie selezionate dallo stesso artista, nonché la sua celeberrima serie Common Sense e una video-intervista inedita.<h2>MARTIN PARR "APPRODA" AL MUDEC DI MILANO</h2> Curata dallo stesso Martin Parr e realizzata in collaborazione con <a href="https://arte.sky.it/news/libro-75-anni-magnum-photos" target="_blank">Magnum Photos</a>, la retrospettiva si apre con le immagini in bianco e nero della serie giovanile The Non-Conformists (1975-1980), con cui l’allora ventitreenne Parr e la compagna e futura moglie Susie Mitchell documentano i nonconformisti della chiesa metodista e battista nelle periferie dello Yorkshire. Si passa poi al primo progetto a colori del fotografo, The Last Resort, un’indagine sulla località balneare di Brighton negli anni Ottanta: un reportage crudo e spietato sul tempo libero delle famiglie a basso reddito, nonché una testimonianza sulla "fine" della classe operaia e sull’avvento dell’era consumistica. La spiaggia torna anche in una serie più recente, Life’s	 a Beach (2013), in cui Parr documenta l’affollata e surreale stagione balneare dalle coste di tutto il mondo. 	<h2>IL KITSCH CHE HA RESO CELEBRE MARTIN PARR</h2> Con i suoi scatti, Martin Parr sembra dirci che non c’è nulla di davvero “normale” nella vita quotidiana. Prendiamo ad esempio il corpus di oltre duecento fotografie che compongono Common Sense, serie che lo ha portato al successo planetario: con la sagacia che lo contraddistingue – perché “si può imparare di più sul Paese in cui si vive da un comico che dalla conferenza di un sociologo” –, l’artista mette a nudo la cultura dello spreco e del consumo di massa, attraverso una critica pungente e diretta. Il kitsch, il volgare, così come tutto ciò che è “stonato” e assurdo (ma pur sempre apprezzato dal “senso comune” della massa) diventa per Parr fertile terreno di sperimentazione visiva.
[Immagine in apertura: Martin Parr, Common Sense, 1995-1999 © Martin Parr/Magnum Photos]

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Il primo docu-film sul fotografo Gabriele Basilico