Nel 2025 aprirà il nuovo museo di Tadao Ando sull'“isola dell'arte” in Giappone

Unico architetto ad aver vinto i quattro premi più prestigiosi del settore (Pritzker Architecture Prize, Carlsberg Architectural Prize, Praemium Imperiale, Kyoto Prize), <a href="https://arte.sky.it/news/libro-architettura-tadao-ando">Tadao Ando</a> ha progettato un nuovo museo in Giappone, la cui apertura è prevista per la primavera 2025. Si tratta del Naoshima New Museum of Art, il decimo progetto concepito per l’isola di Naoshima, che così rafforza la sua reputazione di destinazione di riferimento per l'arte nel Sol Levante. Dagli anni Novanta, infatti, con la nascita del Benesse Art Site Naoshima è sorta sull'isola un'eccezionale rete museale, che include il Benesse House Museum (aperto nel 1992), il Chichu Art Museum (2004) e il Lee Ufan Museum del 2010, tutti disegnati da Ando. Il nuovo edificio museale avrà il compito di connettere organicamente le strutture disseminate sull’isola, unificandole in un monumentale centro culturale urbano.<h2>IL NUOVO MUSEO DI TADAO ANDO NELL'ISOLA GIAPPONESE DI NAOSHIMA</h2>Con la direzione di Miki Akiko, la collezione del nascente museo vanta un ampio nucleo di opere (tra cui alcune creazioni site-specific commissionate ad artisti provenienti dalla regione asiatica) distribuite in quattro spazi espositivi. Articolato su tre piani, di cui due sotterranei, l’edificio si presenta come una struttura essenziale, con pareti esterne in intonaco nero e un tetto spiovente che si armonizza con la pendenza della collina su cui è situato. Una scala, coperta da un lucernario che lascia filtrare all’interno la luce naturale, conduce dal piano terra fino ai livelli sotterranei, fornendo l’accesso alle gallerie. Nel complesso, la struttura e i percorsi che la attraversano sono stati progettati per connettere l'esperienza di fruizione artistica con il contesto paesaggistico di Naoshima e con la vita quotidiana dei suoi abitanti, in un'ottica di dialogo e condivisione.<h2>NEL 2025 APRIRÀ IL NAOSHIMA NEW MUSEUM OF ART</h2>Come la maggior parte delle istituzioni del Benesse Art Site Naoshima, il Naoshima New Museum of Art disporrà di un'esposizione permanente. Tuttavia, a differenza dei poli museali esistenti, al suo interno saranno ospitate anche mostre temporanee, con l’obiettivo di incoraggiare i visitatori a raggiungere più volte il sito. L'arte contemporanea del Giappone e degli altri stati dell'Asia saranno centrali nella programmazione del museo, come in occasione della mostra inaugurale riunirà undici tra artisti e collettivi. Tra loro spiccano <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-takashi-murakami-kyoto" target="_blank">Takashi Murakami</a> – noto al vasto pubblico per posto le basi, nel 2000, dell'estetica “Superflat”, contraddistinta da colori brillanti e da riferimenti alla cultura popolare giapponese – e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/tokyo-olimpiadi-architettura-padiglioni-temporanei" target="_blank">Makoto Aida</a>, che nel 2021 aveva disegnato uno degli <a href="https://arte.sky.it/foto/tokyo-olimpiadi-architettura-padiglioni-temporanei" target="_blank">otto padiglioni d’autore per le Olimpiadi di Tokyo</a>. Oltre alle mostre, il museo ospiterà una serie di programmi pubblici, tra cui conferenze e laboratori aperti a tutti, pensati per incentivare lo scambio intellettuale e culturale e creare connessioni con la comunità locale. [Immagine in apertura: Rendered image of Naoshima New Museum of Art ©︎ Tadao Ando Architect &amp; Associates]

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A Firenze torna il festival che unisce cinema e arti visive

Tutto pronto a Firenze per la 17esima dell’atteso festival che coniuga cinema, immagine in movimento e arte contemporanea: <a href="https://arte.sky.it/news/festival-cinema-schermo-arte-firenze" target="_blank">Lo Schermo dell’Arte</a> torna dal 13 al 17 novembre nel “quartier generale” del Cinema La Compagnia, e nelle sedi “satelliti” di <a href="https://arte.sky.it/foto/palazzo-strozzi-firenze-installazione-drift" target="_blank">Palazzo Strozzi</a>, NYU Florence e Accademia di Belle Arti di Firenze. Con la direzione di Silvia Lucchesi, la kermesse propone al pubblico una selezione di opere orientate ai temi politici, sociali, ambientali e identitari che mettono in luce le sfide contemporanee, utilizzando anche le nuove tecnologie. “Le visioni degli artisti che ‘Lo schermo dell’arte’ presenta”, sottolinea Lucchesi, “sono assunzioni e richieste di responsabilità che arrivano a mettere in discussione le nostre certezze e il ruolo di noi spettatori. Libertà di creazione per gli artisti e di programmazione per gli operatori culturali assumono, oggi, ancor più importanza nell’inquietante contesto politico internazionale nel quale viviamo”.<h2>LA 17ESIMA EDIZIONE DELLO “SCHERMO DELL’ARTE” A FIRENZE</h2>Il festival inaugura con la prima mondiale della live performance Edge of Life dell'artista statunitense John Menick: un lavoro che esplora il concetto di immortalità digitale attraverso un dialogo inusuale tra l'artista e un computer senziente. Menick, in un contesto narrativo che ricorda un test di Turing al contrario (e che rappresenta perfettamente la missione del festival, che è quella di stimolare il dialogo critico e l'innovazione artistica), si trova a discutere di temi quali la clonazione della coscienza e la natura del vivente, riflettendo sulle implicazioni etiche e filosofiche dell'interazione tra uomo e tecnologia. Il focus di questa edizione è invece rivolto alla giovane artista e filmmaker statunitense Garrett Bradley, le cui opere, cariche di significato e visivamente mozzafiato, affrontano questioni di giustizia sociale e conflitto umano.<h2>I FILM D’ARTISTA E LE SPERIMENTAZIONI CON LE IMMAGINI IN MOVIMENTO</h2>Il cuore della rassegna è dedicato ai film d’artista e alle opere innovative nel campo delle immagini in movimento. In programma, in anteprima mondiale, spicca The Speech (2024) di Lina Lapelytė,<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/mostra-cinema-venezia-premi" target="_blank"> Leone d'Oro a Venezia 2019</a>, che esplora il fallimento del linguaggio e l'alienazione urbana dei giovani. The Western Archive (2024) di Sergio Caballero rielabora il genere western tra fiction e documentario, mentre Among the Palms, the Bomb di Lukas Marxt e Vanja Smiljanic riflette sugli effetti devastanti dei test atomici nel lago Salton Sea, in California. E ancora, To Exist Under Permanent Suspicion (2024) di Valentin Noujaïm trasforma il quartiere La Défense, a ovest di Parigi, in una prigione psicologica, mentre The Invisible Worm di Rosalind Nashashibi indaga sull'amicizia tra artiste. In The Book of Flowers (2023), Agnieszka Polska anima dei fiori con l'intelligenza artificiale. Infine, Diego Marcon presenta La Gola (2024), un melodramma visivo con bambole iperrealistiche, che esplora nuove forme narrative.<h2>I DOCUMENTARI D’ARTE E I VINCITORI DEL BANDO “VISIO”</h2>C’è poi una sezione dedicata ai più recenti documentari sui grandi protagonisti dell’arte contemporanea: tra questi spicca la prima europea di Art of Diplomacy (2023) del regista Zeca Brito, sul modernismo brasiliano durante la Seconda Guerra Mondiale, e Arte Povera. Appunti per la Storia (2023) di Andrea Bettinetti, in cui si racconta il celeberrimo movimento che, guidato da Germano Celant, segnò profondamente il panorama artistico italiano e internazionale.  Infine, torna anche in questa edizione<a href="https://arte.sky.it/news/bando-visio-schermo-arte-2024" target="_blank"> VISIO - European Programme on Artists’ Moving Images</a>, il programma europeo che mette a disposizione un fondo di produzione (quest’anno incrementato di 5mila euro) per gli artisti under 35 che lavorano con le immagini in movimento. I progetti selezionati, a cura di Leonardo Bigazzi, saranno presentati durante il festival, evidenziando l'importanza della nuova creatività nel panorama dell'arte contemporanea.[Immagine in apertura: still con Germano Celant da Arte Povera, Appunti per la Storia, 2023 di Andrea Bettinetti]

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