Il Padiglione Italia alla Biennale è un invito all'ascolto

Archiviate le polemiche e le immancabili perplessità susseguenti all'annuncio dei protagonisti del Padiglione Italia, resta l'evidenza dei fatti: quello messo a segno dall'artista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/08/luminarie-e-antiche-iscrizioni-la-palermo-di-manifesta-12-secondo-massimo-bartolini" target="_blank">Massimo Bartolini</a> e dal curatore <a href="https://arte.sky.it/news/luca-cerizza-curatore-padiglione-italia-biennale-venezia-2024" target="_blank">Luca Cerizza</a> è un progetto complesso e sofisticato, indubbiamente tra i più interessanti di questa <a href="https://arte.sky.it/news/biennale-arte-2024-venezia" target="_blank">60. Esposizione Internazionale d’Arte – La Biennale di Venezia</a>.Ospitata come di consueto alle Tese del Giardino delle Vergini, la mostra (promossa dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura) è un'elegante e raffinata riflessione sul valore dell'ascolto, a partire dal titolo: Due qui / To Hear, un gioco di parole che scaturisce dalla traduzione volutamente errata tra italiano e inglese. Le assonanze tra le due frasi tradiscono il loro significato originale, evidenziando il carattere attivo dell'ascolto; ascolto verso se stessi, oltre che verso l'altro.<h2>IL PADIGLIONE ITALIA ALLA BIENNALE 2024</h2>Visitabile per tutto il periodo della Biennale, fino al 24 novembre 2024, il progetto espositivo occupa il <a href="https://arte.sky.it/news/padiglione-italia-biennale-arte-2024" target="_blank">Padiglione Italia</a> nella sua interezza, trasformando gli ambienti dell'Arsenale in una serie di luoghi sospesi nel tempo, da vivere in profonda risonanza con il proprio io.Ad accogliere il pubblico, nella Tesa 2, è la piccola statua in bronzo di un Pensive Bodhisattva – figura iconografica dell’arte buddhista che rappresenta un uomo che, raggiunta l’illuminazione, vi rinuncia volontariamente per indicare la via agli altri uomini, abbracciando l’inazione. Collocata in cima a una lunghissima canna d’organo che produce un lieve suono prolungato, il pensatore introduce il concept del progetto, guidando i visitatori nella seconda sala, caratterizzata da una complessa struttura labirintica costruita con materiali da cantiere. Emulando la pianta di un giardino barocco all'italiana, con tanto di fontana circolare collocata nel mezzo, i tubi industriali di metallo si districano nell'ambiente, trasmettendo il suono in La bemolle creato da Caterina Barbierie Kali Malone, giovani talenti del filone elettronico e sperimentale.<h2>L'INSTALLAZIONE DI MASSIMO BARTOLINI</h2>Infine, un’ulteriore suggestione acustica è custodita dal Giardino delle Vergini, anch'esso incluso nel progetto del Padiglione: si tratta di un coro per tre voci, campane e vibrafono composto dal maestro della musica minimalista Gavin Bryars insieme a suo figlio Yuri Bryars. La composizione si ispira al testo del poeta argentino Roberto Juarroz A veces ya no puedo moverme (Certe volte non riesco più a muovermi), che allude a un essere umano che si percepisce come un albero ed è connesso al mondo attraverso le sue radici, in un rapporto osmotico tra sé e l’altro.Arricchito nel corso dei mesi da ulteriori contributi performativi (tra letture, incontri e reading), il Padiglione Italia sposa e soddisfa così il tema portante di questa Biennale: <a href="https://arte.sky.it/news/biennale-arte-venezia-2024" target="_blank">Stranieri Ovunque / Foreigners Everywhere</a>, proponendone un’ulteriore declinazione, per la quale il non essere straniero deve iniziare con il non essere stranieri a se stessi.[Immagine in apertura: Massimo Bartolini, Due qui, 2024. Courtesy l’artista, Massimo De Carlo, Frith Street Gallery e Magazzino. Foto © Agostino Osio per AltoPiano]

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Memoria e libertà nelle foto di Ambrosia Fortuna

La prima mostra di Maurizio Cattelan a New York dopo 20 anni

Noto per il carattere apertamente provocatorio delle sue opere, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-maurizio-cattelan-pirelli-hangar-milano" target="_blank">Maurizio Cattelan</a> ha sempre giocato con i limiti dell'arte e della morale. A distanza di oltre venti anni dalla sua ultima mostra in una galleria, l’artista padovano si appresta a presentare Sunday, la nuova monografica che inaugurerà il prossimo 30 aprile nella prestigiosa sede newyorkese della <a href="https://arte.sky.it/news/tre-dipinti-basquiat-asta" target="_blank">Gagosian Gallery</a>. In continuità con il dialogo avviato da America, il celebre <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/furto-water-oro-maurizio-cattelan" target="_blank">wc d'oro</a> esposto otto anni fa al Solomon R. Guggenheim Museum, sempre a New York, la mostra spingerà nuovamente i visitatori a riflettere in modo critico sui problemi del nostro tempo, senza rinunciare al caratteristico approccio dissacrante di Cattelan.<h2>L’ARTE DI CATTELAN FRA STORIA E ATTUALITÀ</h2>Artista che ha già tracciato un segno indelebile nella storia dell'arte contemporanea, Maurizio Cattelan continua a dimostrarsi capace di mettere in stretta connessione riflessioni di stampo politico, sociale e prettamente artistico, evidenziando in tal modo le contraddizioni del nostro tempo con una dose non indifferente di ironia e cattiveria. Affidata a Francesco Bonami, curatore d’arte contemporanea di fama internazionale, la mostra newyorchese consentirà, fino al 29 giugno, di esplorare il lavoro di un artista il cui impatto culturale sembra resistere al passare del tempo, come dimostra la grande affluenza fatta registrare dalle due monografiche a lui dedicate a Pechino e Seul.<h2>IL RITORNO DI CATTELAN A NEW YORK</h2>Sovrapponendosi temporalmente all’esposizione di un’altra nuova opera del celebre artista padovano, quella che animerà il Padiglione del Vaticano alla <a href="https://arte.sky.it/news/biennale-arte-2024-venezia " target="_blank">Biennale Arte 2024</a> di Venezia, la mostra a New York costituirà un'occasione imperdibile per immergersi nella poetica di uno degli artisti internazionali più influenti e controversi degli ultimi anni. La Gagosian Gallery diventerà così il palcoscenico dove le nuove opere di Maurizio Cattelan stabiliranno un nuovo dialogo con lo spazio circostante e con il pubblico, rendendo Sunday un appuntamento dedicato a chi voglia comprendere le dinamiche dell'arte contemporanea attraverso le opere di uno dei suoi protagonisti più emblematici.[Immagine in apertura: courtesy the artist]

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La prima mostra di Maurizio Cattelan a New York dopo 20 anni | Sky Arte

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