Pisa diventa la "capitale" italiana della street art

Da ormai diversi anni Pisa rivolge particolare attenzione al potenziale rigenerativo dell’arte urbana. Non a caso, è nella città toscana che si trova Tuttomondo, l’ultimo murale eseguito dal grande <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/keith-haring-radiant-vision-palazzo-terasconi-parma" target="_blank">Keith Haring</a>, ed è qui che l’associazione Start Attitude si impegna da tempo nel coinvolgere i giovani street artist nella realizzazione di opere urbane disseminate per tutta l’area urbana, dal centro storico alla Darsena, fino al quartiere di Porta a Mare. <h2>IL MUSEO DI STREET ART A CIELO APERTO DI PISA</h2>Il progetto prende avvio nel 2017, e vede come proprio epicentro il quartiere di Porta a Mare: ospite d’onore di questa prima edizione è l'artista statunitense Gaia, che realizza un’opera di grandi dimensioni sulle pareti esterne dell’azienda Saint Gobain. Negli anni successivi, sotto l’egida del curatore Gian Guido Grassi, arrivano a Pisa artisti di notevole spessore – tra cui spicca, nel 2023, il brasiliano <a href="https://arte.sky.it/news/festival-strada-pisa-street-arte-2023">Eduardo Kobra,</a> uno gli street artist più famosi al mondo –, che non solo si riversano tra le strade, ma approdano anche all’interno dello spazio museale di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-avanguardie-philadelphia-museum-pisa" target="_blank">Palazzo Blu</a>. Pisa diventa così il più esteso museo a cielo aperto dedicato all’arte urbana in Italia: parliamo di oltre quattromila metri quadrati di superfici dipinte, quindici autori e venticinque opere permanenti diffuse per la città. <h2>L’ITINERARIO DI STREET ART TRA LE STRADE DI PISA</h2>“Quando abbiamo immaginato di portare l’urban art a Porta a Mare”, spiega il curatore Gian Guido Grassi, “il quartiere era un po' titubante, temeva che questa forma d'arte potesse non appartenergli. Questo è un quartiere ricco di storia, in cui ancora si vive l'autenticità di Pisa, dove ancora si respira il suo spirito di Repubblica Marinara, dove si costruiscono le barche; è il quartiere del canale dei Navicelli, del bombardamento dell'agosto 1943, delle rivolte del '68, delle fabbriche e della Saint Gobain. Ogni muro racconta un pezzetto di questa storia: gli artisti hanno saputo attingere da questi passaggi per tradurli in valori universali. La comunità ha infine sposato questo progetto, ritrovando la propria identità in questo museo diffuso”.[Immagine in apertura: foto di Carlo Regoli]

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Le rappresentazioni del libro nei capolavori dell'arte

Dai quadri fiamminghi del Quattrocento fino alle opere degli impressionisti del XIX secolo, quale ruolo e significato hanno assunto i libri all’interno dei dipinti? La pagina svelata – Il libro nella storia dell’arte prova a rispondere a questa domanda. Scritto da Flavia Guerrieri e pubblicato da Capponi Editore, il saggio esplora il ruolo e il significato del libro nella storia dell'arte, attraverso l'analisi di diverse opere pittoriche che lo rappresentano.Diviso in tre sezioni principali, dedicate rispettivamente al <a href="https://arte.sky.it/news/rinascimento-africani-programmi-tv-27-novembre" target="_blank">Rinascimento</a>, al Barocco e all'Ottocento, il saggio dimostra come il libro sia stato testimone e protagonista tanto dell'arte quanto del suo valore simbolico e culturale.<h2>IL LIBRO NELL’ARTE DAL RINASCIMENTO ALL’OTTOCENTO</h2>L’autrice si sofferma innanzitutto sulle opere rinascimentali, caratteristiche di un periodo in cui il libro, grazie alla diffusione della stampa a caratteri mobili, diventa oggetto comune e simbolo di sapere, di cultura, di prestigio. Passando poi in rassegna le opere di epoca barocca, i libri assumono una funzione diversa, quella di ricordare la caducità della vita e la vanità delle cose terrene. Il libro è infatti uno degli elementi tipici delle “Vanitas”, ovvero quelle composizioni che raffigurano oggetti che simboleggiano la morte, il tempo, la fragilità dell'esistenza. Guerrieri concentra infine il suo sguardo sui dipinti realizzati a partire dall’Ottocento, ossia da quando i libri sono diventati protagonisti della vita borghese e un mezzo con cui gli artisti hanno espresso la loro visione del mondo e la loro critica sociale.<h2>UN APPROCCIO SEMIOTICO ALLA STORIA DELL’ARTE</h2>In qualità di storica dell'arte e artista, l’autrice propone una lettura semiotica delle immagini, ponendo al centro della sua indagine il significato di un simbolo come il libro, potente eppure spesso trascurato. Grazie al suo approccio rigoroso, che evidenzia le diverse modalità in cui il libro è stato usato come simbolo nell’ambito delle diverse epoche e contesti culturali, La pagina svelata accompagna i lettori in uno studio iconografico originale e rivelatore.[Immagine in apertura: Berthe Morisot, Ritratto della figlia Julie, 1886 (dettaglio della copertina)]

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