Va all'architetto giapponese Riken Yamamoto il Pritzker Prize 2024

“Per aver creato consapevolezza nella comunità su quale sia la responsabilità della domanda sociale, per aver messo in discussione la disciplina dell'architettura al fine di calibrare ogni risposta architettonica individuale, e soprattutto per ricordarci che in architettura, come in democrazia, gli spazi devono nascere dalle scelte delle persone”: con questo significativo elogio la giuria del<a href="https://arte.sky.it/news/david-chipperfield-pritzker-architecture-prize-2023" target="_blank"> Pritzker Architecture Prize</a> ha motivato l’assegnazione a Riken Yamamoto della più ambita onorificenza nel campo dell’architettura. Traendo ispirazione dalla tradizione giapponese quanto dalle culture di altri paesi, l’opera dell'architetto giapponese è stata dunque premiata per la perfetta integrazione di diversità e innovazione, dove ogni ambiente di lavoro, di apprendimento e di partecipazione è caratterizzato da un profondo senso di inclusività.<h2>I PROGETTI DELL'ARCHITETTO VINCITORE DEL PRITZKER 2024 </h2>Nato nel 1945 a Pechino, Riken Yamamoto si è laureato in architettura presso la Nihon University di Tokyo. Nel 1973 ha fondato il suo studio: Riken Yamamoto &amp; Field Shop. Autore di numerosi progetti residenziali e culturali in Giappone e all'estero, Yamamoto riporta il “Nobel dell’architettura” in Giappone a distanza di cinque anni dall’assegnazione al connazionale <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/architettura-arata-isozaki-pritzker-prize-2019-nobel-premio" target="_blank">Arata Isozaki</a>. Il suo lavoro si è sempre distinto per l’assoluta importanza assegnata nelle sue opere al valore collettivo. La sua ricerca e il suo linguaggio architettonico hanno trovato espressione tanto in interventi a carattere residenziale, come il suo primo progetto, la Yamakawa Villa, quanto in edifici istituzionali, come la Prefettura di Saitama, il Museo d’Arte di Yokosuka o la stazione dei vigili del fuoco di Hiroshima Nishi. <h2>L’ARCHITETTURA SECONDO RIKEN YAMAMOTO</h2>Tra i meriti riconosciuti dalla giuria del <a href="https://arte.sky.it/news/francis-kere-pritzker-architecture-prize-2022" target="_blank">Pritzker Prize</a> all’architetto giapponese vi è quello di aver posto l’accento sull’importanza dell’armonia collettiva nei suoi progetti: "oggi l’approccio architettonico enfatizza la privacy, negando la necessità di relazioni sociali. Ma possiamo onorare comunque la libertà individuale, vivendo insieme nello spazio architettonico come una repubblica, promuovendo l'armonia tra culture e fasi della vita", afferma lo stesso Yamamoto. Promotore di un’architettura capace di fondere la dimensione pubblica e privata di ogni progetto, il progettista giapponese ha saputo interpretare la moderna esigenza di attenzione ai valori etici collettivi, atteggiamento che si riflette in un'altra sua affermazione, secondo la quale “riconoscere lo spazio significa riconoscere un'intera comunità". [Immagine in apertura: Riken Yamamoto, Tianjin Library. Photo courtesy Riken Yamamoto &amp; Field Shop. Courtesy of The Pritzker Architecture Prize]

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Al Musée d'Orsay di Parigi in arrivo le sale dedicate alle arti decorative francesi

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La storia di uno dei templi più spettacolari dell'Egitto

A Roma una mostra celebra Carla Accardi a 100 anni dalla nascita

Nata a Trapani nel 1924, <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/venezia-carla-accardi-museo-correr" target="_blank">Carla Accardi</a>, figura prominente della pittura del Novecento, membro fondatore del Gruppo Forma 1, ed esponente di spicco dell’astrattismo e dell’arte informale italiana, viene ricordata nell'ambito di una vasta retrospettiva al <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-universo-inaf-palazzo-esposizioni" target="_blank">Palazzo delle Esposizioni</a> di Roma. A cura di Daniela Lancioni e Paola Bonani, la monografica Carla Accardi ripercorre oltre mezzo secolo della sua produzione, a partire dagli esordi del 1946 fino alle ultime opere eseguite nel 2014. L’occasione è il centesimo anniversario della nascita: si tratta, per estensione e rilevanza, della mostra più ampia mai dedicata all’artista.<h2>CARLA ACCARDI A PALAZZO DELLE ESPOSIZIONI</h2>Riunendo circa cento opere, la rassegna – che apre i battenti il 6 marzo e resta visitabile fino al 9 giugno – si articola in sette sezioni: l'allestimento si ispira alla “scrittura espositiva” della stessa artista (particolarmente innovativa nel ripensamento del rapporto tra opera e spazio), includendo anche degli “innesti” originali, ricostruiti a partire dalla documentazione fotografica della sala personale alla <a href="https://arte.sky.it/news/biennale-arte-2024-venezia" target="_blank">Biennale di Venezia</a> del 1988. Tra i lavori in mostra spiccano alcuni oli su tela inediti, nonché le due tende realizzate da Accardi: Tenda (1965-1966) e Triplice tenda (1969-1971), quest'ultima in prestito dal <a href="https://arte.sky.it/news/centre-pompidou-libro">Centre Pompidou</a>. Ad affiancarli, altre due opere ambientali e “attraversabili”: Casa labirinto (1999-2000) e il Cilindrocono (1972-2013).<h2>LA PITTURA ASTRATTA DI CARLA ACCARDI</h2>Sviluppato in ordine cronologico, il percorso di visita prende avvio dalle opere giovanili meno note, con l’obiettivo di evidenziare le fasi germinali della ricerca dell'artista, per poi proseguire attraverso le fasi più sperimentali, segnate dall’approdo a un'originale definizione del segno, dalla radicalità del bianco e nero e dalla successiva apparizione del colore. E poi ancora la famosa “pittura-ambiente” degli anni Sessanta, e le opere “neo-femministe” degli anni Settanta (quando, insieme a Carla Lonzi ed Elvira Banotti fonda l'iconica rivista Rivolta femminile). Arriviamo così ai dipinti monumentali della Biennale del 1988, per chiudere con i grandi dittici degli anni Novanta e Duemila – tra cui Grande nerobianco, Movenze notturne e Grande bianconero –, caratterizzati da un'ulteriore rivisitazione del concetto di "segno" di carattere più maturo.[Immagine in apertura: Vista dell’allestimento della mostra Carla Accardi, Palazzo Esposizioni Roma, 2024. Foto © Azienda Speciale Palaexpo / Monkey VideoLab]

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