Il capolavoro scultoreo di Donatello torna a splendere dopo il restauro

<p>Dopo uno scrupoloso restauro in due fasi durato circa dieci mesi, il gruppo bronzeo <em>Giuditta e Oloferne</em> di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-12-aprile-documentario-donatello-mostra-firenze" target="_blank">Donatello </a>torna finalmente ad accogliere i visitatori <span>nella Sala dei Gigli di Palazzo Vecchio</span>.</p><p>Sostenuto dalla <a href="https://arte.sky.it/news/restauro-cappella-brancacci-firenze" target="_blank">Fondazione Friends of Florence</a>, l’intervento – il primo da quello che, nel 1988, era stato affidato all’<a href="https://arte.sky.it/news/stanza-segreta-michelangelo-visita-firenze-cappelle-medicee" target="_blank">Opificio delle Pietre Dure </a>– ha ripristinato l’opera e ne ha migliorato la leggibilità, eliminando il pulviscolo che negli anni si era depositato sulla superficie.</p><h2>LA STORIA DI “GIUDITTA E OLOFERNE” DI DONATELLO</h2><p>Eseguita da Donatello tra il 1457 e il 1464, e molto probabilmente commissionata da Piero de’ Medici, <em>Giuditta e Oloferne</em> è una delle opere più celebri dell'artista rinascimentale, non solo per la raffinatezza dell’esecuzione, ma soprattutto per la potenza espressiva che caratterizza la statua (accentuata, in questo caso, dalla drammaticità della vicenda biblica rappresentata). Invece dell’iconografia tradizionale – in cui si vede Giuditta trionfante sulla testa mozzata del suo nemico –, Donatello sceglie di rappresentare l'intera figura di Oloferne, cogliendo il tragico momento che precede la decapitazione. Dopo la "cacciata dei Medici" del 1494, l’opera fu esposta sull’arengario del Palazzo della Signoria, dove nel 1504 dovette lasciare il posto al <a href="https://arte.sky.it/news/david-michelangelo-eventi-galleria-accademia-firenze"><em>David</em> di Michelangelo</a>.</p><h2>IL RESTAURO DELLA SCULTURA DI DONATELLO A FIRENZE</h2><p>La prima fase del restauro – prevalentemente diagnostica – ha previsto lo studio accurato dello stato dell’opera, con una spolveratura preliminare per accettarne la conservazione. La seconda, invece, si è svolta in un costante confronto con l’eccelsa operazione portata avanti dall’Opificio delle Pietre Dure alla fine degli anni Ottanta. La pulitura delle superfici eseguita a quel tempo, infatti, è stata rinnovata, andando successivamente a “ritrattare” dei passaggi cromatici troppo bruschi dovuti all’ossidazione. Sono inoltre emerse delle ulteriori dorature a foglia, già parzialmente individuate durante la manutenzione del 2004.<br />[Immagine in apertura: photo Antonio Quattrone]</p>

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La più grande scultura in bronzo mai realizzata da Yayoi Kusama

<p>Sarà svelata il prossimo 9 luglio, negli spazi aperti della Serpentine Gallery di Londra, <em>Pumpkin</em>, la nuova scultura realizzata dall’artista giapponese <a href="https://arte.sky.it/news/galleria-yayoi-kusama-brasile" target="_blank">Yayoi Kusama</a>, che con quest’opera rende omaggio alla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/08/libro-yayoi-kusama-fausto-gilberti" target="_blank">zucca giapponese</a>, uno degli elementi più presenti nell’immaginario creativo dell'artista fin dalla sua infanzia. </p><p>La scultura, alta 6 metri e larga 5,5 metri, sarà installata presso il Round Pond dei <a href="https://arte.sky.it/news/serpentine-pavilion-londra-mass-studies" target="_blank">Kensington Gardens</a>, dove sarà visitabile fino al 3 novembre. Decorata con il caratteristico motivo "a pois", marchio di fabbrica di Kusama, la zucca simboleggia la serenità e la gioia di vivere, dialogando con l'ambiente circostante e consentendo al pubblico di osservarla da numerose prospettive diverse.</p><h2>LA NUOVA "ZUCCA" DI KUSAMA ESPOSTA AI KENSINGTON GARDENS</h2><p>Considerata uno dei più rilevanti artisti giapponesi in attività, Yayoi Kusama è celebrata in tutto il mondo fin dagli anni Sessanta per le sue performance provocatorie, le installazioni e le sculture di grande formato, attraverso cui interroga se stessa e il pubblico su temi al tempo stesso personali e di grande respiro, come la natura, il rapporto con il cibo e il sesso, la memoria e l’infinito. </p><p>La nuova installazione presso la prestigiosa galleria londinese rappresenta un’esperienza artistica condivisa, che invita gli spettatori a interagire con l'opera: la scelta di posizionarla all'aperto consente infatti a Kusama di ricreare un dialogo tra arte e natura, dove la scultura diventa parte integrante del paesaggio verde dei Kensington Gardens.</p><h2>UN TRIBUTO ALLA NATURA E ALL’INFANZIA</h2><p>La novantacinquenne artista giapponese torna alla <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-barbara-kruger-serpentine-gallery-londra " target="_blank">Serpentine Gallery</a>, che nel 2000 ospitò la sua prima retrospettiva nel Regno Unito, con un’opera che si inserisce nel suo vasto corpus come una nuova esplorazione dei temi della ripetizione e dell'infinito. Ricordando che “<em>fin da bambina le zucche mi sono state di grande conforto: sono così tenere da toccare, così attraenti per colore e forma</em>”, Kusama torna a rappresentare l'amata cucurbitacea decorandola con la trama a pois cara all’artista, rispettando a pieno il suo stile consolidato. L'imponente scultura si conferma così un punto di riferimento visivo che celebra la continuità tra passato, presente e futuro nell'arte originale e distintiva di Yayoi Kusama.</p><p>[Immagine in apertura: digital rendering of <em>Pumpkin</em>, 2024, © YAYOI KUSAMA, Courtesy Ota Fine Arts, Victoria Miro, and David Zwirner]</p>

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