Al via la nuova stagione di concerti della Filarmonica della Scala

Il sipario del <a href="https://arte.sky.it/news/torre-teatro-alla-scala-milano-mario-botta" target="_blank">Teatro alla Scala</a> si apre nuovamente per accogliere l’orchestra della Filarmonica, nel primo di una serie di attesissimi eventi musicali. La serata inaugurale di oggi, lunedì 15 gennaio, vedrà salire sul palco il direttore principale, Riccardo Chailly, con un programma interamente francese. L’orchestra eseguirà un brano imponente e di grande valore, Et exspecto resurrectionem mortuorum di Olivier Messiaen, composto da cinque sezioni. L’esecuzione centrale sarà incastonata in apertura e chiusura da due opere del compositore transalpino Maurice Ravel: il brano Une barque sur l’océan e le suite n. 1 e n. 2 da Daphnis et Chloé, per un programma di grande impegno e respiro.
<h2>LA SERATA INAUGURALE DELLA STAGIONE ALLA SCALA</h2> Le cinque sezioni del brano centrale rappresenteranno indubbiamente il momento più atteso della serata. “’Et exspecto resurrectionem mortuorum’ è un capolavoro assoluto del ’900”, ha dichiarato il direttore principale dell’orchestra, Riccardo Chailly, che considera l’opera di Messiaen “un brano di altissimo valore spirituale”. Composto nel 1964 su commissione del Ministro della Cultura francese dell’epoca per celebrare i caduti delle due guerre mondiali, il brano fu pensato da Olivier Messiaen per un’orchestra di soli fiati e percussioni, e viene proposto per la prima volta dal direttore milanese sul palco della Scala con la Filarmonica.
<h2>I CONCERTI IN PROGRAMMA A MILANO </h2> Il cartellone prevede inoltre una ricca tournée di appuntamenti all’estero: già a partire da domani, martedì 16 gennaio, l’orchestra diretta da Riccardo Chailly sarà ospite del LAC di Lugano per il primo di diciotto concerti che porteranno la Filarmonica in giro per l’Europa. A Milano invece, la quarantaduesima stagione vede già in calendario un secondo appuntamento: lunedì 29 gennaio ci sarà infatti l’atteso ritorno al Teatro alla Scala del maestro argentino Daniel Barenboim, con un concerto tutto dedicato a <a href="https://arte.sky.it/news/250-anni-beethoven-data-nascita" target="_blank">Beethoven</a> e anticipato da una sessione di prove straordinarie aperte al pubblico, il cui ricavato sarà devoluto all’Associazione Figli della Shoah in occasione della Giornata della Memoria.
[Immagine in apertura: Filarmonica della Scala © Giovanni Hänninen]

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L'inedito vis-à-vis tra Francisco Goya e Caravaggio

Celeberrimo pittore e incisore spagnolo dall’animo inquieto, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-francisco-goya-palazzo-reale-milano" target="_blank">Francisco Goya</a> – grazie a uno stile versatile e pionieristico, anticipatore del <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-21-marzo-romanticismo-serie-storia" target="_blank">Romanticismo</a> ma difficilmente riconducibile a una corrente artistica specifica – è considerato dalla critica un acuto precursore dell’arte moderna. Tra i numerosi capolavori che ha lasciato al mondo, si annovera anche il motivo decorativo del ciclo di arazzi per la sala da pranzo del Palazzo Reale di El Pardo a Madrid: uno dei cartoni preparatori del ciclo, Il Parasole, è straordinariamente visionabile presso i <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/07/mostra-archeologia-roma-musei-capitolini" target="_blank">Musei Capitolini</a> a Roma fino al 25 febbraio. <h2>FRANCISCO GOYA E CARAVAGGIO AI MUSEI CAPITOLINI </h2> Erano ben ventitré anni che il dipinto, in prestito dal <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-on-the-reverse-prado-madrid" target="_blank">Museo del Prado</a>, non varcava le antiche mura della Capitale. Per l’occasione, la Pinacoteca Capitolina presenta al pubblico il progetto espositivo Goya e Caravaggio: verità e ribellione, proponendo all’osservatore un confronto diretto tra Il Parasole e la Buona Ventura di<a href="https://arte.sky.it/news/caravaggio-programmi-tv-26-ottobre" target="_blank"> Caravaggio</a> del 1597. L’obiettivo è offrire nuove prospettive su questi grandi artisti, attraverso una comparazione ardita tra due lavori lontani nello stile e nel tempo (di circa 180 anni), eppure accomunati dalla volontà di rappresentazione della “verità” della vita quotidiana, senza filtri estetici o limitazioni accademiche. <h2>“IL PARASOLE” DI FRANCISCO GOYA E “LA BUONA VENTURA” DI CARAVAGGIO</h2> Lo stesso artista, nella ricevuta di consegna de Il Parasole, datata al 12 agosto 1777, lo descriverà con queste parole: “rappresenta una ragazza seduta su una riva, con un cagnolino e con un ragazzo al suo fianco che le fa ombra con un parasole”. Ed è proprio attraverso un soggetto così "semplice" che il pittore riesce a essere innovativo, discostandosi dai temi della tradizione per rendere protagonista una giovane donna del popolo (una “maja”), in un sottile gioco di seduzione. Il celebre soggetto della Buona Ventura caravaggesca è invece una zingara che, mentre legge la mano al cavaliere, gli ruba l'anello che porta a un dito. L’interpretazione realistica e la tecnica pittorica lascerebbero persino supporre che il maestro spagnolo abbia osservato in prima persona il dipinto di Caravaggio, forse in occasione della sua permanenza a Roma avvenuta sei anni prima, quando frequentò la Scuola del Nudo in Campidoglio, dove l’opera già risultava esposta.
[Immagine in apertura: Francisco Goya, El Parasol, 1777, olio su tela, 104×152 cm © Museo del Prado, Madrid]

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