Stefano Boeri disegna un centro di preghiera, meditazione e pace in Nepal

<p>Luogo dallo straordinario significato simbolico e culturale, il Ramagrama Stupa è un sito sacro e archeologico nepalese di rara importanza, dove viene custodita una parte integra delle reliquie di Buddha. Arricchito da un maestoso Bodhi Tree, lo stupa è da anni oggetto delle cure di numerose comunità buddiste, che recentemente ne hanno affidato la valorizzazione allo studio di architettura fondato e guidato da <a href="https://arte.sky.it/news/ricostruzione-odessa-italia-guerra-ucraina" target="_blank">Stefano Boeri</a>. </p><h2>IL PROGETTO DI STEFANO BOERI ARCHITETTI IN NEPAL</h2> <p> Presentato il mese scorso, il masterplan messo a punto da <a href="https://arte.sky.it/news/stadio-bosco-stefano-boeri-architetti" target="_blank">Stefano Boeri Architetti </a>si sviluppa attorno all’area sacra centrale ancora intatta, proponendo un graduale avvicinamento al luogo sacro, scandito da quattro portali monumentali. Centro del complesso sarà il cosiddetto Prato della Pace, uno spazio aperto destinato alla contemplazione e alla preghiera di 600 metri di diametro; a circondarlo saranno le circa 80.000 piante di 70 diverse specie vegetali locali collocate nel Giardino della Biodiversità. Il progetto si ispira al lavoro di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-architettura-giappone-malaga" target="_blank">Kenzo Tange</a>, l’architetto giapponese che nel 1978 progettò il museo del vicino sito di Lumbini, e promuove la sostenibilità utilizzando materiali prodotti a livello locale e riducendo l'impatto ambientale. Il nuovo centro di preghiera, meditazione e pace punta a integrarsi al contesto circostante in modo armonioso, rispettando la tradizione architettonica del luogo.</p><h2>RAMAGRAMA STUPA TRA STORIA, CULTURA E NATURA </h2> <p>“<em>Questo progetto rappresenta per noi una sfida straordinaria: quella di creare un centro significativo per la preghiera, la meditazione e la pace in uno dei luoghi più sacri del Buddhismo</em>”, ha dichiarato <a href="https://arte.sky.it/news/milano-arch-week-periferie" target="_blank">Stefano Boeri</a> intervenendo alla cerimonia di presentazione, tenutasi alla presenza di numerosi rappresentanti delle comunità buddiste e del primo ministro del Nepal. Il celebre architetto e urbanista italiano ha poi sottolineato come <em>“per il suo valore veramente universale e la sua natura di collaborazione tra culture e nazioni, questo progetto diventerà uno dei più significativi sul patrimonio culturale in corso in Nepa</em><em>l</em>”.</p> <p> [Immagine in apertura: Stefano Boeri Architetti, <em>Ramagrama Stupa - External Stupa</em>. Courtesy Stefano Boeri Architetti]</p> 

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Tre secoli di porcellane Ginori in mostra a Milano

<p>Nel XIIX secolo, il desiderio di impadronirsi del segreto che si celava dietro alla fabbricazione della porcellana era paragonabile a quello che spingeva gli alchimisti alla ricerca della pietra filosofale. Non a caso, il nobile materiale era tanto ambito e apprezzato da guadagnarsi il titolo di “oro bianco”. Ed è in questa atmosfera che il marchese Carlo Ginori si distinse fondando una delle prime fabbriche di porcellana in assoluto: la celeberrima <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/la-fabbrica-della-bellezza-la-statuaria-ginori-in-mostra-al-bargello" target="_blank">Manifattura Ginori</a>. Alla sua storia è dedicata la mostra <em>Oro Bianco. Tre secoli di porcellane Ginori</em>, aperta al pubblico presso il <a href="https://arte.sky.it/news/podcast-case-museo-milano" target="_blank">Museo Poldi Pezzoli</a> di Milano fino al 19 febbraio. </p><h2>LA MOSTRA SULLE PORCELLANE GINORI</h2> <p>A cura di Rita Balleri, Oliva Rucellai e Federica Manoli, la rassegna – organizzata in collaborazione con il <a href="https://arte.sky.it/news/novita-museo-ginori-firenze" target="_blank">Museo Ginori</a> di Sesto Fiorentino – riunisce sessanta opere provenienti da istituzioni come<a href="https://arte.sky.it/news/uffizi-firenze-programmi-tv-12-febbraio" target="_blank"> Le Gallerie degli Uffizi</a> di Firenze e il <a href="https://arte.sky.it/news/liberty-torino-mostra-palazzo-madama" target="_blank">Museo Civico di Arte Antica</a> di Torino, oltre che da importanti collezioni private. </p> <p>Il percorso espositivo, articolato in quattro sezioni sviluppate in ordine cronologico, traccia l’evoluzione della famosa Manifattura a partire degli esordi nella prima metà del Settecento; passando per la raffinata arte della scultura in porcellana dal gusto tardo barocco fiorentino. Si approda poi al capitolo dedicato all’eclettismo e al gusto per l’esotico; per concludere la visita con i capolavori del Novecento e<a href="https://arte.sky.it/news/gio-ponti-mostra-design" target="_blank"> l’era della direzione artistica di Gio Ponti</a>, con cui la Richard-Ginori raggiunge picchi di autentico splendore.</p><h2>LA STORIA DELLA MANIFATTURA GINORI</h2> <p>Nel frattempo, il Museo Ginori <a href="https://arte.sky.it/news/museo-ginori-sito-web-porcellana" target="_blank">si prepara a riaprire al pubblico</a>. Come sottolinea Tomaso Montanari, presidente della Fondazione Museo Archivio Richard Ginori, “<em>questa mostra è un’occasione preziosa per raccontare la sua straordinaria storia. Una storia che tiene insieme la capacità imprenditoriale del suo visionario fondatore Carlo Ginori (sorta di Adriano Olivetti del Settecento) e l’eccezionale abilità di generazioni di lavoratrici e di lavoratori; la progressiva democratizzazione dell’oro bianco, che dalle tavole dei principi entra in ogni casa italiana, e la crescita culturale e politica di un movimento operaio che proprio alla Ginori vede nascere la Società di Mutuo Soccorso di Sesto Fiorentino e, poi, una stagione di lotte cui partecipò anche don Lorenzo Milani</em>”. </p> <p>[Immagine in apertura: Vaso biansato con figura di Edile su fondo rosso, Manifattura Ginori di Doccia, 1924, Gio Ponti (disegno), maiolica, Sesto Fiorentino (Firenze), Museo Ginori, inv. 22.M611-1.6999]</p>

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