Stefano Boeri Interiors progetta una sede universitaria flessibile

<p>Un edificio all’avanguardia, basato su una geometria variabile che diviene sinonimo di ambienti flessibili: questa l’idea su cui si fonda il progetto di <a href="https://arte.sky.it/news/stefano-boeri-architetti-nepal-centro-preghiera-meditazione" target="_blank">Stefano Boeri Interiors</a> per l’Università di Scienze Gastronomiche di Pollenzo, in provincia di Cuneo. Con attenzione particolare alle necessità specifiche di questo istituto – la prima università al mondo interamente dedicata al settore gastronomico, che celebra quest’anno il suo 20esimo anniversario – la proposta non tiene solo conto della funzionalità legata alle esigenze pratiche della didattica, ma si pone l’obiettivo di proporre spazi fluidi e "aperti".</p><h2>L'UNIVERSITÀ DI SCIENZE GASTRONOMICHE PROGETTATA DA STEFANO BOERI INTERIORS</h2><p>Ricostruendo l'iter del progetto, lo studio guidato da Stefano Boeri dichiara di essersi ispirato a tre esempi di ambienti didattici risalenti agli anni Trenta del secolo scorso: il Black Mountain College sui Monti Blue Ridge in North Carolina, l'école de plein air de Suresnes (da cui proviene il concetto di “insegnamento all’aperto”) e la Corona Avenue School di Los Angeles. Di conseguenza, la struttura si articolerà attorno due poli principali dedicati rispettivamente all’organizzazione e alla trasmissione del sapere. Il primo sarà riservato ai docenti e ospiterà la sede amministrativa dell’università e la mensa; il secondo – che andrà a sostituire una struttura preesistente in procinto di essere demolita – sarà articolato intorno una corte interna su cui affacceranno le aule, la nuova aula magna, il food lab, il laboratorio sensoriale, la biblioteca e la segreteria. All’esterno sorgeranno quindi le cosiddette "aule-bosco": dalla forma circolare e di diverse dimensioni, saranno strutture in legno temporanee, che potranno essere dislocate in città o nel territorio piemontese, a seconda delle esigenze.</p><h2>STEFANO BOERI REINVENTA LO SPAZIO DIDATTICO</h2><p>“<em>Immaginare il futuro dell’università di Pollenzo</em>”, ha dichiarato l’architetto <a href="https://arte.sky.it/news/stefano-boeri-architetti-museo-cina" target="_blank">Stefano Boeri</a>, Founder di Stefano Boeri Interiors, “<em>significa sviluppare l’intuizione di Carlo Petrini di una università totalmente connaturata con gli spazi urbani, dove la trasmissione del sapere scorre ovunque e i luoghi e gli arredi della didattica acquisiscono una geometria variabile, adattabile a tutte le forme di insegnamento che le pratiche del cibo suggeriscono. Una piccola grande scuola di eccellenza alle porte delle Langhe</em>”.<br /><br />[Immagine in apertura: Courtesy Stefano Boeri Interiors]</p>

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Un nuovo hub culturale alla Reggia di Caserta

Il nuovo allestimento del Museo Schifanoia a Ferrara

Le architetture italiane diventate iconiche grazie al cinema

Il capolavoro scultoreo di Donatello torna a splendere dopo il restauro

<p>Dopo uno scrupoloso restauro in due fasi durato circa dieci mesi, il gruppo bronzeo <em>Giuditta e Oloferne</em> di <a href="https://arte.sky.it/news/programmi-tv-12-aprile-documentario-donatello-mostra-firenze" target="_blank">Donatello </a>torna finalmente ad accogliere i visitatori <span>nella Sala dei Gigli di Palazzo Vecchio</span>.</p><p>Sostenuto dalla <a href="https://arte.sky.it/news/restauro-cappella-brancacci-firenze" target="_blank">Fondazione Friends of Florence</a>, l’intervento – il primo da quello che, nel 1988, era stato affidato all’<a href="https://arte.sky.it/news/stanza-segreta-michelangelo-visita-firenze-cappelle-medicee" target="_blank">Opificio delle Pietre Dure </a>– ha ripristinato l’opera e ne ha migliorato la leggibilità, eliminando il pulviscolo che negli anni si era depositato sulla superficie.</p><h2>LA STORIA DI “GIUDITTA E OLOFERNE” DI DONATELLO</h2><p>Eseguita da Donatello tra il 1457 e il 1464, e molto probabilmente commissionata da Piero de’ Medici, <em>Giuditta e Oloferne</em> è una delle opere più celebri dell'artista rinascimentale, non solo per la raffinatezza dell’esecuzione, ma soprattutto per la potenza espressiva che caratterizza la statua (accentuata, in questo caso, dalla drammaticità della vicenda biblica rappresentata). Invece dell’iconografia tradizionale – in cui si vede Giuditta trionfante sulla testa mozzata del suo nemico –, Donatello sceglie di rappresentare l'intera figura di Oloferne, cogliendo il tragico momento che precede la decapitazione. Dopo la "cacciata dei Medici" del 1494, l’opera fu esposta sull’arengario del Palazzo della Signoria, dove nel 1504 dovette lasciare il posto al <a href="https://arte.sky.it/news/david-michelangelo-eventi-galleria-accademia-firenze"><em>David</em> di Michelangelo</a>.</p><h2>IL RESTAURO DELLA SCULTURA DI DONATELLO A FIRENZE</h2><p>La prima fase del restauro – prevalentemente diagnostica – ha previsto lo studio accurato dello stato dell’opera, con una spolveratura preliminare per accettarne la conservazione. La seconda, invece, si è svolta in un costante confronto con l’eccelsa operazione portata avanti dall’Opificio delle Pietre Dure alla fine degli anni Ottanta. La pulitura delle superfici eseguita a quel tempo, infatti, è stata rinnovata, andando successivamente a “ritrattare” dei passaggi cromatici troppo bruschi dovuti all’ossidazione. Sono inoltre emerse delle ulteriori dorature a foglia, già parzialmente individuate durante la manutenzione del 2004.<br />[Immagine in apertura: photo Antonio Quattrone]</p>

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Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

Il docufilm sul rapporto conflittuale fra Picasso e Parigi