La storia architettonica del Teatro alla Scala

Il <a href="https://arte.sky.it/news/light-art-teatro-alla-scala-milano " target="_blank">Teatro alla Scala </a>rappresenta qualcosa di più di un semplice edificio dedicato alle arti e allo spettacolo, ma può essere considerato un’istituzione fondamentale di Milano: la sua presenza ha infatti plasmato nel corso degli anni la vita sociale e culturale della città. Da questa tesi prende le mosse il saggio La Scala. Architettura e città, scritto da <a href="https://arte.sky.it/news/dago-sky-4-programmi-tv-11-giugno" target="_blank">Pierluigi Panza</a>, giornalista, scrittore, critico d’arte e docente d’architettura al Politecnico di Milano. Il libro, pubblicato da <a href="https://arte.sky.it/news/venezia-stanze-della-fotografia-mostra-ugo-mulas" target="_blank">Marsilio Arte </a>e disponibile in libreria e online a partire dal prossimo 6 dicembre, adotta un approccio multidisciplinare per indagare le relazioni tra il celebre teatro e la città, e la loro evoluzione nel corso dei secoli, evidenziando come La Scala abbia influenzato lo sviluppo urbanistico di Milano, oltre ad avere un evidente impatto sulle sue attività culturali.<h2>IL SAGGIO SUL RUOLO DELLA SCALA NELL’EVOLUZIONE DI MILANO</h2>Ripercorrendo la storia del teatro, progettato dall’architetto folignate Giuseppe Piermarini nella seconda metà del Settecento, in seguito all’incendio che nel 1776 aveva distrutto il Teatro Ducale, il volume di Panza ricostruisce le fasi architettoniche dell’edificio, nonché le numerose trasformazioni urbanistiche che hanno interessato il quartiere circostante. Per fare ciò, l’autore si avvale dell’ausilio di numerose immagini d’archivio, planimetrie e altri documenti storici, elementi essenziali per esaminare l’evoluzione della Scala come centro focale della cultura e della società milanese negli ultimi 250 anni. Dall’analisi di questi materiali emerge il quadro di un cambiamento complesso, che ha finito per influenzare parallelamente il teatro e la città, in un rapporto fatto di continui scambi e interconnessioni, che è possibile leggere anche alla luce dei progetti di ammodernamento che hanno interessato la Scala in questi anni.<h2>LA STORIA DI UN’ISTITUZIONE DAL SETTECENTO A OGGI</h2>L’accurata analisi di Panza dedica ampio spazio anche agli ultimi interventi di riqualificazione dello storico teatro milanese, con particolare attenzione ai lavori diretti a inizio anni Duemila dal noto architetto svizzero <a href="https://arte.sky.it/news/torre-teatro-alla-scala-milano-mario-botta" target="_blank">Mario Botta</a>, a cui si devono tanto la creazione di due nuovi volumi della torre scenica e dell’ellisse, quanto il restauro conservativo che ha riguardato gran parte degli interni. Presentato al pubblico nei giorni scorsi alla presenza dell'autore, del Sovrintendente e Direttore artistico del teatro, <a href="https://arte.sky.it/news/don-chisciotte-scala-milano-teatro-arcimboldi " target="_blank">Dominique Meyer</a>, e dello stesso Botta, il saggio La Scala. Architettura e città offre una prospettiva attuale sul rapporto tra cultura e società, riportando al centro dell’attenzione un luogo dove compositori, coreografi, direttori d’orchestra e molti altri artisti “hanno forgiato, sera dopo sera, la leggenda del Teatro alla Scala”, come ha voluto ricordare lo stesso Meyer.[Immagine in apertura: l'esterno del Teatro alla Scala dopo la riapertura del 7 dicembre 2004. Sulla loggia non figurano più i quattro lampioni di ghisa. Credito fotografico Archivio fotografico del Teatro alla Scala, Milano]

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Ha inaugurato nei giorni scorsi a Roma l’esposizione Caravaggio. Il ritratto svelato, che presenta per la prima volta al grande pubblico un quadro di Michelangelo Merisi di straordinario interesse: il Ritratto di monsignor Maffeo Barberini, opera ormai universalmente attribuita a <a href="https://arte.sky.it/news/monografia-caravaggio-ecce-homo" target="_blank">Caravaggio</a> e considerata un tassello fondamentale dell’evoluzione artistica del grande pittore lombardo. La mostra, che resterà aperta fino al 23 febbraio 2025 nella Sala Paesaggi di Palazzo Barberini, sede delle <a href="https://arte.sky.it/news/tiziano-bellini-bronzino-mostra-galleria-borghese-palazzo-barberini" target="_blank">Gallerie Nazionali di Arte Antica</a>, rappresenta un’occasione unica per conoscere da vicino una tela praticamente inedita: secondo lo storico dell’arte <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/09/ad-ancona-riflettori-puntati-su-il-caravaggio-di-roberto-longhi" target="_blank">Roberto Longhi</a>, a cui si deve la prima attribuzione dell’opera a Caravaggio, il quadro sarebbe infatti rimasto nella collezione della famiglia Barberini dalla sua realizzazione, alla fine del XVI secolo, fino agli anni Trenta del secolo scorso, quando entrò a far parte della collezione privata da cui oggi è stata concessa in prestito.<h2>LA TELA INEDITA DI MICHELANGELO MERISI</h2>Molto probabilmente il soggetto raffigurato nell'opera è monsignor Maffeo Barberini, il futuro <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/mostra-bacco-e-arianna-guido-reni-bologna" target="_blank">papa Urbano VIII</a>: la posa assunta nel ritratto, con la bocca appena socchiusa e la mano tesa quasi a dare un ordine, suggerisce una personalità autorevole, che Caravaggio riesce a delineare attraverso una composizione attenta e bilanciata, anche nel suo abituale impiego delle fonti di luce. La datazione della tela viene fatta risalire agli ultimi anni del Cinquecento, nel pieno del “periodo romano” di Michelangelo Merisi: una fase caratterizzata da una raggiunta maturità artistica, espressa attraverso quadri fondamentali per la storia dell’arte come la Conversione di San Paolo e Amor vincit omnia. Fin dal 1963, anno della sua prima attribuzione, il Ritratto di monsignor Maffeo Barberini è stato visto come un’opera fondamentale per indagare l’approccio di Caravaggio alla ritrattistica, un segmento della sua produzione che resta ancora poco esplorato a causa della scarsità di tele sopravvissute e note al pubblico.<h2>CARAVAGGIO E L'ARTE DEL RITRATTO</h2>La retrospettiva romana consente di ammirare dal vero un quadro che, pur rifacendosi ai canoni della ritrattistica rinascimentale, li aggiorna brillantemente, inserendo nella composizione alcuni dei tratti distintivi dell’arte di Merisi, come il realismo, la naturalezza espressiva e il ruolo decisivo della luce. “È il Caravaggio che tutti volevano vedere, ma sembrava impossibile. Siamo felici e orgogliosi che le Gallerie Nazionali di Arte Antica siano riuscite in questa impresa e che per la prima volta in assoluto questo capolavoro possa essere ammirato da tutti a Palazzo Barberini”, ha dichiarato il Direttore delle Gallerie Nazionali di Arte Antica, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-galleria-borghese-palazzo-barberini" target="_blank">Thomas Clement Salomon</a>. La mostra Caravaggio. Il ritratto svelato offre quindi la rara occasione di conoscere da vicino una tela di straordinaria importanza per la storia dell’arte, che getta luce su un aspetto meno noto della produzione creativa di Michelangelo Merisi come la sua attività di ritrattista.[Immagine in apertura: installation view - Alessio Panunzi Studio]

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