Torino si accende con due nuove luci d'artista

Ideato a Torino nel 1988 per volere dell’allora assessore Fiorenzo Alfieri, il progetto <a href="https://arte.sky.it/news/omaggio-rebecca-horn-luci-artista-torino" target="_blank">Luci d’Artista</a> ha visto, nel corso degli ultimi tre decenni, la partecipazione di alcuni dei più grandi artisti della scena creativa italiana e internazionale: nomi del calibro di<a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/10/mostra-giulio-paolini-fondazione-carriero-milano" target="_blank"> Giulio Paolini</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/12/allo-yorkshire-sculpture-park-con-alfredo-jaar-e-ai-weiwei" target="_blank">Alfredo Jaar</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/murano-illumina-mondo-venezia-2024" target="_blank">Joseph Kosuth</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/la-particolare-natura-di-piero-gilardi-protagonista-al-maxxi" target="_blank">Piero Gilardi</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/arte-povera-programmi-tv-28-novembre" target="_blank">Gilberto Zorio</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mario-merz-mostra-torino" target="_blank">Mario Merz</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/04/mostra-daniel-buren-mirador-lago-iseo" target="_blank">Daniel Buren</a>. L’idea alla base dell’iniziativa è quella di portare l’arte nelle strade, con delle installazioni luminose disseminate in tutta la città.<h2>DUE NUOVE INSTALLAZIONI PER "LUCI D'ARTISTA" A TORINO</h2>Al “museo a cielo aperto” torinese, curato da Antonio Grulli, si aggiungono altre due opere urbane, selezionate da un comitato che da quest’anno si arricchisce della presenza di Chiara Bertola e Francesco Manacorda (rispettivamente direttrici della GAM di Torino e del Castello di Rivoli). Prima tra queste è VR Man di <a href="https://arte.sky.it/news/padova-affreschi-patrimonio-mondiale-unesco" target="_blank">Andreas Angelidakis</a>, che sorge nella vivace cornice di Piazza Vittorio Veneto, testimoniando un incontro tra passato e presente. La monumentale silhouette umana, ispirata alla statuaria greca e romana, si eleva non solo attraverso la sua forma, ma anche con un capitello ionico posto al centro del volto, suggerendo una cariatide futuristica (ma anche ricordando un visore per la realtà virtuale). Attraverso quest'installazione, Angelidakis esplora la dualità tra corpo e mente evocata nei giochi olimpici dell'antichità: VR Man incarna non solo il vigoroso simbolismo dell'atletismo classico, ma anche un invito alla riflessione sul presente, accostando tecnologia e storia in un dialogo continuo.<h2>LUIGI ONTANI E IL TRIBUTO ALLE TRADIZIONI MAGICHE DI TORINO</h2>Nei Giardini Sambuy, il maestro <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-emotions-chiostro-del-bramante-roma" target="_blank">Luigi Ontani </a>presenta invece Scia’Mano, un’installazione luminosa che fonde magia e storia. Ontani, con la sua capacità di trascendere i confini culturali attraverso innovativi linguaggi artistici, offre una riflessione intensa sulla relazione tra forma, storia e narrazione personale: attraverso una lightbox lenticolare che consente alle immagini di cambiare e animarsi in risposta alla presenza dell'osservatore, l'artista si trasforma in sciamano. Ontani, che ha sempre prediletto la fotografia per esplorare identità e reinterpretare la storia dell'arte, crea qui un dialogo con la tradizione occulta di Torino e la ricca eredità letteraria della città. La posizione della sua opera nei Giardini Sambuy, vicino alla storica libreria Fogola, aggiunge una dimensione sentimentale al progetto (un riferimento personale dell'artista alla casa editrice Fogola, da lui frequentata in passato, di cui resta soltanto l’insegna). Scia’Mano diventa così un ponte tra la memoria collettiva della città e l'evoluzione continua dell'arte contemporanea.[Immagine in apertura: Andreas Angelidakis, VR Man, FIAF]

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Torino si accende con due nuove luci d'artista | Sky Arte

La pittura "tormentata" di Edvard Munch arriva a Roma

Bologna ospita l'arte sovversiva di Ai Weiwei

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L'amore secondo gli artisti dagli anni Sessanta a oggi

L’amore è più forte della guerra? È più forte della perdita? La mostra Love is Louder, allestita fino al 5 gennaio 2025 negli spazi di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-misticismo-bozar-bruxelles" target="_blank">Bozar – Centre for Fine Arts of Brussels</a>, invita il visitatore a rispondere a questi interrogativi esplorando l’amore nelle sue molteplici sfaccettature, navigando tra il personale e il politico. A cura di Zoë Gray, il progetto espositivo riunisce oltre 120 opere realizzate da 80 artisti di fama internazionale – tra cui spiccano i nomi di <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-marina-abramovic-bergamo" target="_blank">Marina Abramović</a>, <a href="https://arte.sky.it/foto/libro-monografia-opere-tracey-emin" target="_blank">Tracey Emin</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostre-stedelijk-marina-abramovic-nan-goldin-amsterdam" target="_blank">Nan Goldin</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-yoko-ono-padova" target="_blank">Yoko Ono </a>e <a href="https://arte.sky.it/news/libro-john-lennon-filosofia" target="_blank">John Lennon</a> –, insieme a nuovi lavori commissionati appositamente per l’occasione, tra dipinti, sculture, video, film e installazioni multimediali. Prendendo avvio dall’iconica "summer of love" del 1967, la retrospettiva arriva fino ai giorni nostri, osservando come, nel corso dei decenni, gli artisti abbiamo raccontato il sentimento dell’amore.<h2>L’AMORE NELLA STORIA DELL’ARTE DAGLI ANNI '60 A OGGI</h2>Il percorso espositivo si articola in tre capitoli che esplorano diverse sfere sentimentali: il primo si concentra sull’amore romantico, partendo dal linguaggio che idealizza il partner, come nell’opera di Tracey Emin, fino alla rappresentazione della fusione fisica tra gli amanti. Simboli come il cerchio rappresentano l’amore universale, mentre opere di artisti come Philippe Vandenberg e <a href="https://arte.sky.it/news/documentario-bruce-nauman-mostra-venezia" target="_blank">Bruce Nauman </a>mettono in luce le ambiguità e le tensioni che accompagnano le relazioni amorose. Qui entra in gioco anche il potenziale della rottura, del conflitto e della perdita, come espresso nelle opere di <a href="https://arte.sky.it/news/libro-niki-de-saint-phalle" target="_blank">Niki de Saint Phalle</a> e Jeffrey Gibson. Proseguendo, la seconda sezione indaga i legami familiari e amicali, affrontando temi come la maternità, la paternità e l’intimità quotidiana. Le opere di artisti come Anna Maria Maiolino e Catherine Opie esplorano le dinamiche complesse della famiglia, mentre altri lavori, come quelli di Janine Antoni e Sharon Hayes, sfidano le rappresentazioni tradizionali della famiglia per abbracciare una visione più inclusiva e variegata.<h2>DA TRACEY EMIN A YOKO ONO: LE OPERE IN MOSTRA A BRUXELLES</h2>Infine, il terzo capitolo sposta l'attenzione sull’amore in una dimensione più ampia, quella sociale e politica, analizzando l’amore come forza rivoluzionaria e pacifista. I lavori di Yoko Ono e John Lennon, Sam Durant e Sunil Gupta raccontano come l’amore possa sfidare l’odio e la violenza, mentre altre opere riflettono sugli impatti di crisi globali come l’epidemia di AIDS degli anni Ottanta e la pandemia di COVID-19 nel 2020, sottolineando l’importanza della solidarietà e della connessione umana. Nel complesso, l’allestimento della rassegna, con la sua scenografia ispirata alle strutture temporanee dei raduni hippie, offre un’esperienza immersiva che accompagna i visitatori lungo un percorso che mette in discussione la linea sottile tra spazio pubblico e privato.[Immagine in apertura: credits Julie Pollet]

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In mostra a Treviso le visioni tridimensionali di Jeff Robb