Dessau celebra i 100 anni del trasferimento della Bauhaus

Nel 1925, esattamente cento anni fa, la scuola <a href="https://arte.sky.it/news/2021/storia-bauhaus-fumetto" target="_blank">Bauhaus</a> si trasferiva dalla città tedesca di Weimar, dov'era sorta nel 1919, per insediarsi a Dessau. Fu l’inizio della stagione più fertile del movimento fondato da <a href="https://arte.sky.it/news/2022/walter-gropius-libro-biografia" target="_blank">Walter Gropius</a>, che operò in vari siti urbani. Nell’edificio inaugurato nel 1926, ad esempio, con le sue pareti di vetro e la pianta a pettine, si sperimentavano nuove forme di convivenza tra arte, artigianato e industria. A Dessau insegnarono maestri come <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-paul-klee" target="_blank">Paul Klee</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-wassily-kandinsky-amsterdam" target="_blank">Wassili Kandinsky</a>, Oskar Schlemmer, e prese forma una rivoluzione estetica che avrebbe influenzato per decenni architettura, design, tipografia e persino il modo di abitare. Anche dopo la definitiva chiusura della scuola, imposta dai nazionalsocialisti nel 1932, il linguaggio della Bauhaus viaggiò con i suoi protagonisti in tutto il mondo, diventando sinonimo di modernità. Oggi, a un secolo di distanza, Dessau ragiona sull’eredità di quell'esperienza con un articolato progetto culturale basato su una domanda: come si traduce, nella società contemporanea, il sogno di un’arte utile, democratica e sostenibile?
<h2>LE CELEBRAZIONI PER I 100 ANNI DELLA SCUOLA BAUHAUS A DESSAU</h2>
Si deve alla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/apertura-bauhaus-museum-dessau" target="_blank">Fondazione Bauhaus Dessau</a> la curatela di un programma esteso oltre un anno, che si concluderà a dicembre 2026, intitolato An die Substanz., in italiano “Alla sostanza”. Il calendario delle iniziative entra nel vivo questo autunno: dal 22 ottobre al 12 novembre il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/09/apertura-bauhaus-museum-dessau" target="_blank">Bauhaus Museum Dessau</a> ospita la rassegna cinematografica Nitro | Silber | Licht, dedicata alle avanguardie filmiche e alla sperimentazione con luce, argento e pellicola nitrata. Dal 4 dicembre 2025 al 31 gennaio 2027 sarà visitabile la mostra Bakelite | Smalto | Colore, viaggio tra materiali che hanno rivoluzionato l’industria e il design. Nel 2026, dal 28 marzo, prenderà poi il via una costellazione di esposizioni diffuse: Vetro | Cemento | Metallo nell’edificio principale del Bauhaus; Alghe | Detriti | CO₂ nell’ex magazzino Zeeck; Mattoni | Capannone | Elettricità nell’antico ufficio di collocamento; Lamiera | Membrana | Oblò allo Stahlhaus; e Lamelle | Trave | Nodo nella monumentale Junkers-Lamellenhalle, tutte aperte fino all’autunno o all’inizio del 2027. Il gran finale sarà la Festa del Bauhaus, dal 4 al 6 settembre 2026, che animerà musei, strade e atelier con performance, musica e installazioni.
<h2>LA DURATURA INFLUENZA DELLA BAUHAUS IN GERMANIA</h2>
Passeggiare oggi per Dessau è come aprire un libro vivente dedicato alla corrente modernista. L'edificio principale della Bauhaus e le celebri Case dei Maestri – dove abitavano e lavoravano Klee, Kandinsky o Gropius – accolgono i visitatori, che qui possono attraversare stanze in cui vita e progettazione si fondono. Nel quartiere Dessau-Törten, le dimore con portici raccontano l’utopia di un’abitazione popolare capace di essere anche bella, economica e funzionale. Si tratta di siti inclusi nel Patrimonio UNESCO, ma la ricerca delle tracce di quella peculiare fase non si esauriscono a Dessau: un ipotetico itinerario a tema Bauhaus può infatti essere esteso all'intera Germania. Tra le tappe: la Hufeisensiedlung e la Siemensstadt a Berlino, le ville di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/inhabit-installazione-farnsworth-house" target="_blank">Mies van der Rohe</a> a Krefeld, la Fagus Werk in Bassa Sassonia, le opere di Klee, Kandinsky, Schlemmer o Moholy-Nagy nei musei di <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-haus-kunst-monaco-baviera" target="_blank">Monaco</a> e Saarbrücken. Un secolo dopo, la scuola Bauhaus non è solo un retaggio del passato, ma un invito a guardare il mondo con occhi nuovi.
[Immagine in apertura: Dessau, Woman walks in front of the master house by Bauhaus architect Walter Gropius © GNTB, Julia Nimke]

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È finalmente disponibile la prima monografia internazionale dedicata al collettivo Le Nemesiache, co-fondato nel 1970 dalla scrittrice e artista multidisciplinare Lina Mangiacapre. Curato dalla ricercatrice <a href="https://arte.sky.it/news/2022/campania-streghe-marea-art-project" target="_blank">Sonia D’Alto</a>, in collaborazione con <a href="https://arte.sky.it/news/2023/residenze-costiera-amalfitana-marea-art-project" target="_blank">Marea Art Project</a>, il volume si intitola Le Nemesiache: Reclaiming Mythological Rituals, ed è pubblicato in edizione bilingue (italiano e inglese) da Mousse Publishing.
Noto per il suo <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-femminismo-tate-londra" target="_blank">attivismo femminista</a> e pacifista, il gruppo promosse una pratica artistica e performativa di carattere fortemente sperimentale. La monografia ripercorre le tappe essenziali dell’attività delle Nemesiache a partire dagli anni Settanta, approfondendo i principi ispiratori del collettivo e il suo uso della mitologia e della ritualità popolare in chiave transfemminista e pacifista. Realizzata grazie al supporto del programma <a href="https://arte.sky.it/news/2025/archivio-digitale-fabio-mauri" target="_blank">Italian Council</a> del Ministero della Cultura, l’eccezionale pubblicazione viene presentata proprio in queste settimane attraverso un tour organizzato tra l'Italia e l'Europa.
<h2>IL VOLUME SULLA PRATICA ARTISTICA DELLE NEMESIACHE</h2>
La pluridecennale esperienza delle Nemesiache si è contraddistinta per la natura profondamente interdisciplinare dei loro interventi, che spaziavano dall’arte performativa alla saggistica, passando per la realizzazione di film, musica e poesia. Concentrando le proprie attività essenzialmente nell’area tra Napoli, Sorrento e la Costiera amalfitana, le artiste del gruppo hanno condotto numerosi interventi ispirati dall'immaginazione radicale, la mitologia, la fantascienza e le fiabe. Il gruppo si fece promotore della riscoperta di rituali mitologici popolari per dare vita a un nuovo linguaggio che unisse arte ed esperienza politica, introducendo il concetto di transfemminismo già dai primi anni Ottanta.
La monografia dedicata al collettivo è il frutto di un laborioso processo di ricerca, che ha portato la curatrice a consultare archivi storici e a raccogliere le testimonianze delle componenti del nucleo originario delle Nemesiache. Nel volume sono così raccolti documenti, manifesti inediti e immagini fotografiche d’epoca, attraverso cui il lettore di oggi può scoprire l’importanza del lavoro collettivo nei processi creativi del gruppo. La panoramica offerta dal saggio è inoltre arricchita dai contributi di numerosi critichee e storiche contemporanee. Tali riflessioni portano alla luce l’attualità della missione del collettivo campano su temi come l’ecologica e la solidarietà transfemminista.
<h2>IL PROGETTO VINCITORE DELL’ITALIAN COUNCIL 2024</h2>
L’approfondito excursus al centro de Le Nemesiache: Reclaiming Mythological Rituals evidenzia dunque la rilevanza internazionale del gruppo, fondato a Napoli da Lina e Teresa Mangiacapre, nel contesto dei movimenti artistici del secondo Novecento. In qualità di vincitore nel 2024 del 13esimo Italian Council, il progetto editoriale ha ricevuto il sostegno del Ministero della Cultura nell’ambito del programma di promozione della cultura contemporanea italiana a livello globale.
L'obiettivo primario della monografia è portare sotto i riflettori l’importanza del lavoro delle Nemesiache a distanza di mezzo secolo dall’istituzione del collettivo. A tale scopo, la pubblicazione è al centro di un tour di presentazione che ha preso il via lo scorso 16 ottobre presso <a href="https://arte.sky.it/news/2025/festival-architettura-villa-medici-roma" target="_blank">Villa Medici</a>, a Roma, e che toccherà numerose tappe in Italia (inclusi il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/centro-pecci-prato-playground-arte-contemporanea" target="_blank">Centro Pecci</a> di Prato e il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/premio-meridiana-museo-madre-napoli" target="_blank">Museo Madre</a> di Napoli) e nel resto di Europa.
[Immagine in apertura: Le Sibille [The Sibyls], 1977. Video still, Super 8, colore, suono, 25'. Scritto e diretto da Lina Mangiacapre, interpretazione e musica Le Nemesiache, prodotto da Coop. Le Tre Ghinee Courtesy Archivio delle Nemesiache e Archivio Lina Mangiacapre]

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