L'archivio generale dell'artista Fabio Mauri è ora disponibile online

Conservare e rendere accessibile il patrimonio artistico significa garantirgli un futuro: e in quest’ottica che si inserisce la pubblicazione online del Catalogo Generale dell’opera di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/fabio-mauri-ritratto-luce-solida-programmi-tv-7-ottobre" target="_blank">Fabio Mauri</a>, ora disponibile sul <a href="http://www.fabiomauri.com/catalogo" target="_blank">sito ufficiale</a>. Curato da <a href="https://arte.sky.it/news/2023/arte-povera-programmi-tv-28-novembre" target="_blank">Carolyn Christov-Bakargiev</a>, il progetto inaugura un nuovo modo di consultare l’opera dell’artista, ponendo le basi per l’edizione cartacea prevista per la primavera 2026, pubblicata da Allemandi in italiano e da Hatje Cantz in inglese. 
Promosso dal <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-ironia-mambo-bologna" target="_blank">MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna</a> insieme allo Studio Fabio Mauri e sostenuto dal Ministero della Cultura nell’ambito dell’Italian Council, il catalogo rappresenta un passo importante per la tutela e la diffusione internazionale del lavoro di un protagonista dell’arte contemporanea italiana.
<h2>NASCE L’ARCHIVIO DIGITALE DI FABIO MAURI</h2>
L’archivio digitale è il risultato di un lavoro meticoloso e pluriennale: oltre 3.600 opere catalogate, corredate da immagini, descrizioni dettagliate, documenti, testimonianze e opere effimere o disperse recuperate grazie a fotografie e archivi privati. Non solo quadri, installazioni e performance: il catalogo include anche testi, progetti editoriali e “opere d’ingegno” che restituiscono la complessità di un autore capace di attraversare arte, teatro, editoria e filosofia. Il volume raccoglie inoltre un saggio della curatrice, un’intervista inedita a opera di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-arte-hans-ulrich-obrist" target="_blank">Hans Ulrich Obrist</a> e contributi di studiosi come Laura Cherubini, Francesca Alfano Miglietti e Andrea Viliani. “È il punto d’arrivo di un secolo di lavoro e memoria”, ha affermato Santiago Mauri, nipote dell’artista e presidente dello Studio Fabio Mauri.
<h2>LA VITA E L’ARTE DI FABIO MAURI</h2>
Fabio Mauri, nato a Roma nel 1926, visse il suo tempo come un laboratorio critico. Amico di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/playground-toffolo-pasolini-pordenone" target="_blank">Pier Paolo Pasolini</a>, segnato dalla guerra e dalla scoperta dell’Olocausto, scelse l’arte come strumento per interrogare la verità. Dopo gli esordi pittorici, nel 1957 inventò lo Schermo, il vuoto che diventa immagine, luogo dove l’ideologia prende forma. Le sue performance – come Che cosa è il fascismo (1971) e l’indimenticabile Intellettuale (1975), con Pasolini che “proietta se stesso” – restano tra le più potenti denunce del rapporto tra potere, storia e rappresentazione. Insegnante, regista, artista del bianco e nero, Mauri è morto nel 2009, lasciando un’eredità ancora urgentissima. Il suo catalogo non è solo un archivio, ma un invito a rileggere il presente, con la stessa lucidità con cui lui guardava il mondo.
[Immagine in apertura: Fabio Mauri, Luna, 1968. Foto: Yuma Martellanz, 2016. Courtesy the Estate of Fabio Mauri and Hauser & Wirth]

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A Mantova per i 500 anni di Palazzo Te arriva anche l'arte di Isaac Julien

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A Roma nel restaurato Ninfeo di Villa Giulia arriva l’arte contemporanea

Un luogo suggestivo come il Ninfeo di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/12/mostra-mario-schifano-etruschi-museo-villa-giulia-roma" target="_blank">Villa Giulia</a>, a Roma, si apre all’arte di un talento emergente della scena contemporanea internazionale. È questo il tema della retrospettiva intitolata The Eternal Duality – Là dove scorre l’acqua, tra storia e rinascita di Keita Miyazaki, inaugurata lo scorso 10 ottobre negli spazi esterni del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/03/al-museo-nazionale-etrusco-di-villa-giulia-un-viaggio-nella-maternita" target="_blank">Museo Nazionale Etrusco – ETRU</a> dove si è appena concluso un delicato intervento di restauro.
La nuova vita del ninfeo rinascimentale è accompagnata da un evento culturale di grande fascino, allestito con la curatela di Pier Paolo Scelsi in collaborazione con Ilaria Cera, che si propone come un momento di sperimentazione e visione. Il complesso rinascimentale, opera dell’architetto toscano <a href="https://arte.sky.it/news/2022/palazzo-pitti-firenze-3D" target="_blank">Bartolomeo Ammannati</a>, riscopre la propria funzione originaria di “<a href="https://arte.sky.it/news/2024/restauro-giochi-acqua-grotta-animali-firenze" target="_blank">teatro delle acque</a>” per accogliere - fino al prossimo 2 novembre - le visioni artistiche di Miyazaki, dando vita a un dialogo creativo in cui la storia dell’arte si fonde con le riflessioni post-apocalittiche dell’artista giapponese.
<h2>KEITA MIYAZAKI INAUGURA IL RINNOVATO NINFEO DI VILLA GIULIA</h2>
A un anno dalla conclusione del complesso restauro del suo Ninfeo, Villa Giulia (sede storica del Museo Nazionale Etrusco) conferma l'impegno nella valorizzazione del proprio patrimonio architettonico attraverso il confronto con i più recenti linguaggi artistici. Nato a Tokyo nel 1983, Keita Miyazaki ha avviato in questi anni un percorso di ricerca focalizzato sulle contraddizioni e le fragilità del mondo moderno. Le sculture esposte a Roma rappresentano <a href="https://arte.sky.it/news/2025/giulia-cenci-hollow-men-project-space-palazzo-strozzi" target="_blank">forme ibride</a>, dove elementi naturali e componenti industriali si fondono in organismi originali. Il punto centrale degli interventi dell’artista giapponese diventa così la combinazione di materiali diversi, dai motori d’auto dismessi alla carta origami e il feltro cucito. L’arte di Miyazaki trasforma gli scarti della società industriale in una nuova estetica, ispirata all’antico principio del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/06/ipietrasanta-il-giappone-e-loriente-nella-mostra-di-vitaliano" target="_blank">wabi-sabi</a>, ossia l’accettazione dell’imperfezione e dell'impermanenza.
L’inedita installazione si pone in dialogo con uno degli esempi più fulgidi di architettura rinascimentale del nostro Paese. Con i suoi splendidi marmi policromi e le sue fontane nuovamente funzionanti, il Ninfeo rappresenta la sede ideale per l’allestimento di un progetto che, pur strettamente legato alla contemporaneità, porta avanti quelle riflessioni sulla transitorietà che hanno segnato tutta l’arte del Cinquecento.
<h2>IL PIANO DI INTERVENTI AL MUSEO NAZIONALE ETRUSCO DI ROMA</h2>
L'inaugurazione della personale di Miyazaki celebra la conclusione del fondamentale progetto di recupero del Ninfeo cinquecentesco. A un anno di distanza dalla riapertura dell’area nei giardini di Villa Giulia, le storiche fontane del complesso sono tornate a zampillare proprio in questi giorni dopo secoli di silenzio. Il finanziamento del restauro, nonché la futura manutenzione di questo spazio suggestivo, sono garantiti dalla collaborazione di un importante partner privato con il supporto dello strumento dell’<a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/progetto-art-bonus-anno-vincitori" target="_blank">Art Bonus</a>.
Oltre all’attesa riapertura di questo spazio esterno, al Museo Nazionale Etrusco – ETRU proseguono gli interventi strutturali, come l’inaugurazione di nuove sale accessibili e immersive, concepite in modo specifico per i visitatori più giovani e per le persone con disabilità. Un progetto innovativo, volto a trasformare Villa Giulia e le sedi collegate in un moderno hub culturale, accogliente e inclusivo.
[Immagine in apertura: The Eternal Duality di Keita Miyazaki al Ninfeo di Villa Giulia. Foto di Roberto Apa]

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