Il grande scultore Arnaldo Pomodoro si è spento all'età di 99 anni

<a href="https://arte.sky.it/news/2025/riapertura-labirinto-arnaldo-pomodoro-milano" target="_blank">Arnaldo Pomodoro</a>, scultore e orafo italiano di fama internazionale, è morto a Milano la sera di domenica 22 giugno 2025, poche ore prima di compiere 99 anni: l’artista era infatti <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/11/mostra-arnaldo-pomodoro-palazzo-reale-milano" target="_blank">nato il 23 giugno</a> 1926 a Morciano di Romagna, in provincia di Rimini. Milanese d’adozione, Pomodoro viveva e lavorava in Porta Ticinese da oltre 70 anni. La notizia della sua scomparsa è stata comunicata da Carlotta Montebello, Direttrice Generale della fondazione intitolata al grande scultore, che ha voluto ricordare il maestro come una delle “voci più autorevoli, lucide e visionarie” del mondo dell’arte contemporanea.
Fratello maggiore di un altro scultore apprezzato in tutto il mondo come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/gio-pomodoro-dalla-scultura-al-design-del-gioiello" target="_blank">Giò Pomodoro</a> (scomparso quasi 23 anni fa), l’artista e orafo lascia un grande vuoto nel panorama creativo del nostro tempo. Autore di sculture di incredibile forza creativa, come le sue celebri sfere bronzee di grandi dimensioni, Arnaldo Pomodoro ha lavorato per oltre 70 anni in modo instancabile e coerente alla creazione di opere che hanno contribuito a cambiare il panorama dell'arte contemporanea.
<h2>ADDIO AD ARNALDO POMODORO, AUTORE DELLE ICONICHE “SFERE” DI BRONZO</h2>
Le opere che più di ogni altra associamo alla produzione artistica di Pomodoro sono indubbiamente le sue iconiche sfere di bronzo, raffigurate sempre come elementi che si aprono davanti agli occhi dell’osservatore per rivelare i loro meccanismi interni. L’evidente contrapposizione tra la levigatezza esterna di queste sculture e la loro complessità nascosta ha finito per diventare una caratteristica imprescindibile del suo stile. Da esperto orafo, prediligeva impiegare il bronzo nella realizzazione delle sue opere, tanto per i lavori di piccole dimensioni quanto per le sculture monumentali.
Un altro distintivo dell’arte di Pomodoro è indubbiamente l’amore per la geometria solida, un universo di riferimenti essenziali da cui derivano le sfere, i cubi e i cilindri da cui l’artista ha sempre amato partire per la progettazione di suoi interventi. La ripetizione di questi elementi accoglie quindi un infinito numero di variazioni, ben rappresentate dalle aperture e dai tagli che intaccano la superficie esterna delle sue installazioni. Attraverso queste opere, Arnaldo Pomodoro ha dato vita negli anni a un linguaggio artistico immediatamente riconoscibile, spontaneo e spirituale, realizzando forme inedite e “antiche” al tempo stesso.
<h2>L'IMMENSA EREDITÀ ARTISTICA DI ARNALDO POMODORO</h2>
L'influenza dell’opera del maestro è testimoniata dalla presenza dei suoi lavori nelle piazze di numerose città e all’interno di importanti musei in tutto il mondo: basti ricordare la celebre Sfera con sfera installata di fronte al quartier generale dell’ONU a New York, o la Sfera grande presente nel piazzale del Palazzo della Farnesina, a Roma. La carriera di Pomodoro è stata inoltre costellata di prestigiosi riconoscimenti, tra cui il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/shigeru-ban-praemium-imperiale-2024" target="_blank">Præmium Imperiale</a> assegnatogli in Giappone e il titolo di Cavaliere di Gran Croce dell'Ordine al merito, massima onorificenza civile riconosciuta dalla Repubblica Italiana.
Accanto alla scultura, l’artista ha offerto un contribuito decisivo in numerose discipline, firmando importanti progetti architettonici e scenografie teatrali. Il suo retaggio creativo è destinato a sopravvivere anche grazie alla <a href="https://arte.sky.it/news/2022/performance-fotografie-inutili-bortolato-milano" target="_blank">Fondazione Arnaldo Pomodoro</a>, da lui stesso concepita “come un luogo attivo e vivo di elaborazione culturale, oltre che come centro di documentazione della mia opera, capace di fare proposte originali e non solo di conservare passivamente”. La Fondazione si impegnerà dunque a diffondere l’eredità spirituale di un maestro dell’arte contemporanea, anche attraverso mostre e iniziative che rendano onore alla portata innovativa della sua opera, nonché al suo costante impegno nei confronti della società.
[Immagine in apertura: Un ritratto di Arnaldo Pomodoro. Ph. Carlo Orsi, 2009]

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Talento fra i più visionari e geniali di sempre, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-salvador-dali-surrealismo-roma" target="_blank">Salvador Dalí</a> ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte; merito del suo stile virtuoso e delle sue suggestive e bizzarre rappresentazioni, che hanno contribuito a renderlo agli occhi del grande pubblico una icona dei linguaggi visivi.
A celebrare il pittore e mistico spagnolo – all'anagrafe Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech – è ora un nuovo volume firmato dalla casa editrice <a href="https://www.taschen.com/en/limited-editions/art/01147/dali-baby-sumo/?utm_campaign=dal%C3%AD&utm_source=tas&utm_medium=nl&j_s=0" target="_blank">Taschen</a>: un libro in grande formato che, mai come prima d'ora, abbraccia l'intera produzione dell'artista illustrando i temi alla base della sua ricerca.
<h2>LA PITTURA SURREALISTA DI SALVADOR DALÍ</h2>
Pubblicato nella collana SUMO, ovvero la serie di cataloghi in maxi-formato da collezione, il libro Dalí. BABY SUMO è un omaggio a tutto tondo alla pittura onirica e sognante del grande artista di Figueres.
Sfogliando le oltre seicento pagine del volume (curato da Hans Werner Holzwarth e disponibile a partire dal 14 luglio), i temi e gli elementi iconografici che hanno scandito la produzione del pittore emergono in tutta la loro potenza visiva: dalla Giraffa in fiamme (che nel 1937 diede il titolo alla famosa opera) al Telefono aragosta, oggetto tra i più iconici della poetica surrealista, passando per i riferimenti alla pittura rinascimentale italiana e a quella di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/velazquez-dipinto-mostra-galleria-borghese-roma" target="_blank">Diego Velázquez</a>.
<h2>LA SPETTACOLARE VITA DI SALVADOR DALÍ</h2>
La monografia è inoltre accompagnata da un volume cronologico dedicato ai momenti salienti della biografia di Dalí, con estratti di lettere, rare interviste, ritratti e foto provenienti da archivi e pubblicazioni d'epoca. In questo caso a essere esaltate sono le vicende private dell'artista: la sua amicizia con il poeta Federico García Lorca, il primo viaggio a Parigi, l'incontro con la “musa” Gala e il loro trasferimento negli Stati Uniti – dove il pittore divenne una figura pubblica e associata alla sfera dello spettacolo a tutto tondo. Quarant'anni dopo la sua prima monografia Taschen, Dalí. BABY SUMO si presenta come una nuova celebrazione in grande stile di questo titano della pittura moderna.
[Immagine in apertura: courtesy Taschen]

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