A Venezia torna la lunga notte dedicata all’arte

A Venezia l<a href="https://arte.sky.it/news/2025/cinque-mostre-estate-2025-italia" target="_blank">'estate 2025</a> inizia ufficiamente con <a href="https://arte.sky.it/news/2024/art-night-venezia-2024" target="_blank">Art Night Venezia</a>, la lunga notte dell’arte che ogni anno trasforma calli, campi e palazzi storici in un grande laboratorio creativo aperto a tutti. L’appuntamento giunge alla sua XIV edizione sabato 21 giugno, e promette di essere più ricco che mai: con 254 eventi distribuiti in 139 sedi, è l'intera città a diventare teatro diffuso di cultura. Ideata e curata dall’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/giacomo-casanova-celebrazioni-300-anni-venezia" target="_blank">Università Ca’ Foscari</a>, con la collaborazione del Comune di Venezia e della Regione Veneto, Art Night Venezia è ormai entrata a pieno titolo tra le Notti dell’Arte europee. Per i veneziani – e non solo – rappresenta un’occasione imperdibile per vivere musei, gallerie, chiese e fondazioni fuori dagli orari consueti, in un clima festoso dove l’arte incontra il pubblico in tutte le sue forme: dalla musica alla danza, dalla pittura al cinema, dalla parola scritta al gesto performativo.
<h2>OLTRE 250 EVENTI PER L'ART NIGHT VENEZIA 2025</h2>
La serata prenderà ufficialmente il via alle ore 18 nel cortile principale di Ca’ Foscari, dove – dopo i saluti istituzionali – i visitatori potranno scegliere tra un’ampia gamma di esperienze pensate per ogni fascia d’età. Si parte con MerendArte in Domo Foscari, un laboratorio creativo per bambini dai 5 agli 11 anni curato da Ca’rte lab, anteprima di un progetto didattico che prenderà il via a settembre in collaborazione con Pan Piuma. Dalle ore 19.30, lo stesso cortile si trasformerà in pista da ballo per TaNgo Night, un evento di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/festival-nutida-2025-scandicci-firenze" target="_blank">danza</a> partecipativa che fonde il tango argentino con la crescita personale e l’espressività emotiva. Alle ore 22.30, riflettori quindi puntati su L’ultima notte da Psychodonna: un concerto disegnato dal vivo da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/carte-parati-illustrazione-alessandro-baronciani" target="_blank">Alessandro Baronciani</a>, con la cantante Rachele Bastreghi dei Baustelle e il musicista Mario Conte. Lo spettacolo, ispirato all’omonimo album di Bastreghi, è un viaggio emozionale e visivo nel mondo interiore di una giovane donna in cerca di sé.
<h2>VENEZIA SI ANIMA PER UNA NOTTE CON L’ARTE CONTEMPORANEA</h2>
Si prosegue con la Sleepless Video Art Night 2025 – Where Deeds Echo all’Auditorium Santa Margherita dalle ore 00.30 alle 4.00: una maratona di opere di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-videoarte-mast-bologna" target="_blank">videoarte</a> firmate da artisti internazionali, a cura di CYLAND MediaArtLab, che indaga la notte come spazio di trasformazione e sogno. Parallelamente, Ca’ Foscari apre al pubblico altri luoghi simbolici con visite guidate gratuite e su prenotazione: Ca’ Cappello, Palazzo Vendramin Grimani, l’Aula Baratto e il Sacrario della Niobe. Nel resto della città, prendono parte alla manifestazione decine di istituzioni e siti museali, tra cui la <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/maria-helena-vieira-da-silva-peggy-guggenheim-venezia" target="_blank">Collezione Peggy Guggenheim</a>, con talk e laboratori per bambini, il Conservatorio “Benedetto Marcello” con concerti no-stop fino a notte fonda, e il Museo di Storia Naturale con attività per famiglie. E ancora, Palazzo Vendramin Grimani, la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/biennale-architettura-mostre-venezia" target="_blank">Fondazione Querini Stampalia</a>, Punta della Dogana, il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/museo-storico-navale-venezia-riapertura" target="_blank">recentemente rinnovato Museo Storico Navale</a> e tanti altri aprono le porte offrendo performance, mostre e percorsi speciali per Art Night Venezia.
[Immagine in apertura: Foto di Edoardo Bortoli su Unsplash]

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Tre mostre per nutrire la passione per il Giappone e i manga

In questo periodo il panorama espositivo del nostro Paese propone diverse mostre di grande interesse, tutte dedicate all'arte giapponese degli ultimi secoli. Tra gli eventi principali spicca Paesaggi da sogno. Le 53 stazioni della Tokaido, la mostra monografica dedicata alla serie capolavoro di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-paesaggi-hokusai-hiroshige" target="_blank">Utagawa Hiroshige</a>, attualmente in corso al MAO – Museo d’Arte Orientale di Torino. 
Per tutta l’estate, fino al 28 settembre, il Museo civico Luigi Bailo di Treviso ospita poi l’esposizione Hokusai. L'acqua e il segreto della Grande Onda, che raccoglie 150 opere del maestro dell’arte <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-giardini-giapponesi-stampe-ukiyoe-ippocampo" target="_blank">ukiyo-e</a>. Bisognerà invece attendere fino a novembre per la grande retrospettiva sull’arte grafica del Sol Levante in programma al Museo Civico Archeologico di Bologna, intitolata Graphic Japan. Da Hokusai al Manga. Partendo da prospettive distinte e complementari sull’evoluzione e l'impatto dell'arte e del design giapponese, questi eventi propongono ai visitatori un viaggio coinvolgente attraverso secoli di creatività e innovazione.
<h2>IL CAPOLAVORO DI HIROSHIGE IN MOSTRA AL MAO DI TORINO</h2>
Si intitola Paesaggi da sogno. Le 53 stazioni della Tōkaidō la mostra visitabile fino al prossimo 3 agosto negli spazi del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/librogioco-bambini-museo-mao-torino" target="_blank">MAO – Museo d’Arte Orientale di Torino</a>. L’esposizione di 19 preziose stampe realizzate nel XIX secolo da Utagawa Hiroshige rappresenta la prima di tre selezioni dalla celebre serie dedicata alla lunga strada tra Kyoto ed Edo (l’odierna Tokyo), considerata uno dei capolavori dell’arte giapponese. 
Grazie alla collaborazione del Museo di Belle Arti di Montréal, la mostra torinese propone una nuova chiave di lettura dell’opera più celebre di Hiroshige, alternando le opere esposte per offrire una visione più dettagliata e approfondita di questo capolavoro. La serie di stampe, realizzata nel 1833 in oltre 15mila copie, sancì la definitiva consacrazione dell’arte ukiyo-e. Oltre al suo impatto decisivo sulla fruibilità dell’arte giapponese, la serie Le 53 stazioni della Tōkaidō rappresenta il primo esempio di reinvenzione del paesaggio. Nelle sue xilografie, infatti, Hiroshige ha unito realtà e immaginazione, dando vita a scene oniriche sul tema del viaggio. 
<h2>TREVISO ACCOGLIE LE OPERE DI HOKUSAI DEDICATE ALL’ACQUA</h2>
È un altro dei grandi maestri dell’ukiyo-e il protagonista della retrospettiva in corso al Museo civico Luigi Bailo di Treviso, intitolata <a href="https://arte.sky.it/news/2025/hokusai-grande-onda-mostra-treviso" target="_blank">Hokusai. L'acqua e il segreto della Grande Onda</a>. Aperta fino al 28 settembre, l’esposizione curata dallo storico dell’arte Paolo Linetti restituisce una prospettiva inedita sul processo creativo di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/katsushika-hokusai-monografia-taschen-2024" target="_blank">Katsushika Hokusai</a>. Il cuore tematico della mostra è infatti costituito da un’innovativa analisi della capacità dell’artista di raffigurare accuratamente la forza e i movimenti dell'acqua. 
Tale abilità è perfettamente esemplificata dall’<a href="https://arte.sky.it/news/2024/grande-onda-hokusai-banconote-giappone" target="_blank">opera più celebre</a> tra quelle in mostra, La grande onda al largo di Kanagawa, uno dei capolavori più noti della storia dell’arte nipponica. Attraverso circa 150 stampe del maestro ukiyo-e, l’esposizione rivela la tecnica compositiva di Hokusai e il suo ricorso all’analisi scientifica delle forme dell’acqua in movimento. Non manca inoltre un attento confronto con le opere realizzate da artisti coevi, tra cui Utagawa Kunisada e <a href="https://arte.sky.it/news/mostra-immersiva-spirit-of-japan-milano" target="_blank">Kitagawa Utamaro</a>, da cui emerge tutta la modernità e l’impatto dello suo stile di Hokusai sulle generazioni successive.
<h2>LA GRANDE RETROSPETTIVA SULLA GRAFICA GIAPPONESE IN ARRIVO A BOLOGNA</h2>
Inaugurerà il prossimo 20 novembre la mostra Graphic Japan. Da Hokusai al Manga, che ripercorre la storia dell’arte giapponese dal XVII secolo ai giorni nostri. Allestita nelle sale del <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-gioielli-nino-migliori-bologna" target="_blank">Museo Civico Archeologico di Bologna</a> e visitabile fino al 6 aprile del prossimo anno, la retrospettiva consentirà al pubblico italiano di esplorare per la prima volta in assoluto l’intero percorso compiuto dall’arte grafica del Sol Levante, esponendo oltre duecento opere da prestigiose istituzioni italiane e internazionali, suddivise in quattro sezioni tematiche. 
L’affascinante racconto visivo proposto dall’esposizione, curata da Rossella Menegazzo ed Eleonora Lanza, sarà inoltre accompagnato da un ricco programma diffuso di attività ed eventi, che animeranno i principali centri culturali di Bologna con incontri, mostre parallele e altre iniziative. 
<h2>DA ROMA AL VENETO, ALTRE DUE MOSTRE SULL’ARTE DEL SOL LEVANTE </h2>
Il quadro degli eventi espositivi dedicati all’arte nipponica è ulteriormente impreziosito da due eventi in corso tra Roma e Padova. C’è ancora poco tempo, fino al 29 giugno, per visitare l’esposizione intitolata <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/giappone-terra-di-geisha-e-samurai-villa-contarini" target="_blank">Giappone. Terra di geisha e samurai</a> a Villa Contarini, sede espositiva di Piazzola sul Brenta. La retrospettiva curata da Francesco Morena si propone di raccontare la cultura tradizionale del Sol Levante tra il XVII e il XX secolo, attraverso un’accurata selezione di opere firmate da artisti del calibro di Hokusai, Hiroshige, Utamaro. 
Nella Capitale, invece, i Musei di San Salvatore in Lauro ospitano la mostra <a href="https://arte.sky.it/news/2025/shinhanga-mostra-roma-stampe-giapponesi" target="_blank">Gli Shinhanga. Una rivoluzione nelle stampe giapponesi</a>, con la curatela di Paola Scrolavezza. Prorogata eccezionalmente fino al prossimo 7 settembre, l’esposizione raccoglie oltre cento opere shinhanga, la "nuova xilografia" che rappresenta l’evoluzione novecentesca dell’antica arte ukiyo-e. 
[Immagine in apertura: Andō Hiroshige, Edo (Tokyo) 1797 – Edo 1858. Cinquantatré Stazioni della Tōkaidō 東海道五十三次. Circa 1833-1834 Stampa xilografia a matrici multiple (nishiki-e). Editore: Takenouchi Magohachi (Hoeidō). Stazione n. 4 Hodogaya, Il ponte Shinmachi. 保土ヶ谷 新町橋]

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