Si intitola Arte vs Guerra – Banksy e C215 a Borodyanka, Ucraina il documentario in onda su Sky Arte – in prima visione – sabato 26 aprile. L'opera propone una prospettiva inedita sul conflitto in corso nell’Europa orientale attraverso l’opera dei due celebri street artist. 
Scritto da Francesca Canto per la regia di Michele Pinto, il film racconta attraverso la voce di Alessandro Sperduti la comparsa delle opere di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-banksy-napoli-arena-flegrea" target="_blank">Banksy</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/01/street-art-je-suis-ahmed-attentato-charlie-hebdo-parigi-c215-stencil" target="_blank">C215</a> (nome d’arte di Christian Guémy) tra le rovine di una cittadina ucraina a 60 chilometri da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/festival-arte-digitale-kiev-ucraina" target="_blank">Kiev</a>. Attraverso le testimonianze di artisti, restauratori e, in particolare, cittadini di Borodyanka, il documentario descrive una vicenda in cui convivono arte, resistenza e impegno civile.
Agli occhi della popolazione della città ucraina, gli interventi dei due artisti rappresentano fin da subito un chiaro messaggio di speranza e resistenza. Banksy pone la sua firma su due lavori emblematici: La Ginnasta, una figura femminile che volteggia sulle macerie di una casa, e Davide e Golia, opera dal forte significato simbolico. I graffiti di C215 invece finiscono per espandersi in tutto il centro urbano, tappezzato di ritratti commemorativi e figure di uccelli sui muri di edifici abbandonati.

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Banksy, C215 e la guerra in Ucraina | Sky Arte

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Videomapping, arte interattiva e performance nel nuovo progetto di Videocittà

Cosa può raccontarci l’arte digitale sulla natura che ci circonda? E soprattutto: può l’arte aiutarci a prendercene più cura? Parte da queste domande CO-VISION, il grande progetto europeo che, sotto la guida di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/videocitta-2024-roma-giorgio-moroder" target="_blank">Videocittà</a>, trasforma paesaggi, specie a rischio e fragilità ambientali in opere immersive e condivise. Un’iniziativa ambiziosa e corale che mette insieme festival, artisti, ricercatori e comunità di tutto il continente, unendo linguaggi visivi, sonori e tecnologici per costruire un archivio vivo della biodiversità europea. 
Cuore pulsante di questo percorso sarà Videocittà 2025, il Festival della Visione e della Cultura Digitale ideato da Francesco Rutelli, che dal 3 al 6 luglio, tra gli spazi del suggestivo Gazometro di Roma, ospiterà l’anteprima di alcune delle opere nate da questa collaborazione. 
IL PROGETTO "CO-VISION" GUIDATO DA VIDEOCITTÀ 
Tra le opere più attese del festival spicca Pinus Pinea AV Talk, progetto multidisciplinare che Videocittà ha scelto come simbolo di CO-VISION per l’Italia. Al centro, il pino domestico – il maestoso Pinus pinea – protagonista silenzioso del paesaggio romano e oggi minacciato da parassiti e cambiamenti ambientali. L’installazione, curata da Anna Lea Antolini e realizzata in dialogo con la Tenuta Presidenziale di Castelporziano, vedrà la collaborazione di artisti e ricercatori come Simone Arcagni, Lorenza Liguori, Vincenzo Pizzi e Delfina Stella, intrecciando suono, video, danza e testo letterario in uno spazio immersivo che fonde natura e digitale. Ma il valore del progetto va oltre l’opera stessa: il percorso di co-creazione tra artisti, esperti e comunità locali avviato nel 2024 con i Local Debates ha permesso di raccogliere storie, memorie e sfide ambientali, trasformandole in idee condivise e consapevolezza collettiva. Questo processo darà vita a un archivio digitale europeo, pronto a essere presentato nel 2026, pensato come eredità culturale e testimonianza storica della biodiversità a beneficio delle generazioni future.
L’EUROPA ATTRAVERSO LA LENTE DELL’ARTE DIGITALE
Grecia, Spagna, Romania, Belgio, Croazia, Francia, Repubblica Ceca, Norvegia, Finlandia e Portogallo: oltre all’Italia, il progetto si snoda attraverso tutta l’Europa grazie alla partecipazione di festival e istituzioni culturali internazionali. Ognuno porta una storia, un ecosistema, una voce: dalle meduse interattive della Medusa Valley in Grecia, create con plastica riciclata e LED, alla riflessione sui fossili di insetti di Fossilized Futures in Belgio, tra paesaggi sonori e intelligenza artificiale; dal racconto della biodiversità del Delta dell’Ebro in Spagna, alla denuncia della fragilità delle scogliere francesi della Baia della Somme tramite il videomapping; fino alla maestosa Amazzonia Morava in Repubblica Ceca, la più grande foresta pluviale d’Europa. Ogni opera diventa così una finestra su un ecosistema minacciato, un invito a ripensare il rapporto tra uomo e natura. 
[Immagine in apertura: un artwork della visual artist Lorenza Liguori]

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