Il primo libro dedicato al pianista e compositore Ludovico Einaudi

Esce oggi (19 settembre) in libreria e in formato digitale Ludovico Einaudi – La musica, le origini, l’enigma, prima biografia dedicata al celebre compositore e pianista torinese. Autore dell’opera è <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/04/libro-enzo-gentile-lontani-dagli-occhi-biografie-cantautori-maledetti-piero-ciampi-buscaglione-endrigo" target="_blank">Enzo Gentile</a>, saggista e critico musicale, che descrive in dettaglio anche gli aspetti meno noti della vita privata e professionale di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/ludovico-einaudi-album-tour" target="_blank">Ludovico Einaudi</a>, come le sue prime esperienze legate al “rock” e gli elementi che hanno reso unico il suo approccio alla musica contemporanea.
Pubblicato dalla casa editrice Cluster A nell’anno in cui il compositore spegnerà settanta candeline, il volume ripercorre le principali tappe della sua carriera, dagli studi in conservatorio fino all’affermazione internazionale come autore di brani e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/libro-la-giostra-di-nina-valerio-berruti" target="_blank">colonne sonore</a> indimenticabili. Ad arricchire la biografia sono poi due testi inediti di grande interesse: la prefazione dell’arpista Cecilia Chailly, storica collaboratrice di Einaudi, e la postfazione firmata dal noto architetto <a href="https://arte.sky.it/news/2025/stefano-boeri-sandro-mazzola-manchester" target="_blank">Stefano Boeri</a>.
<h2>LA STORIA DI LUDOVICO EINAUDI, DALLE ORIGINI AL SUCCESSO GLOBALE</h2>
Il focus dell’opera scritta da Gentile abbraccia l’intera evoluzione creativa del compositore torinese, dagli anni della formazione fino alla consacrazione come autore e musicista di spicco del panorama globale. Il racconto di questo eclettico percorso accompagna il lettore alla scoperta di molti aspetti inediti della carriera di Ludovico Einaudi: gli esordi da giovane musicista jazz-rock nei locali torinesi, il diploma in composizione al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, il corso di perfezionamento con il grande maestro <a href="https://arte.sky.it/news/2025/festival-musica-elettronica-magnetica-firenze" target="_blank">Luciano Berio</a>.
Il volume raccoglie inoltre una serie di fotografie poco note al grande pubblico, nonché una cinquantina di testimonianze offerte da amici, colleghi e artisti che hanno collaborato con Einaudi in oltre quarant'anni di attività. Tra questi spiccano i nomi del regista <a href="https://arte.sky.it/news/2024/odissea-cancellata-isgro-spettacolo-pompei" target="_blank">Roberto Andò</a>, di musicisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/il-trombettista-jazz-paolo-fresu-si-racconta-in-un-libro" target="_blank">Paolo Fresu</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/festival-cittadella-jazz-2025" target="_blank">Paolo Jannacci</a>, e del celebre coreografo e ballerino statunitense Daniel Ezralow.
<h2>LA PRIMA BIOGRAFIA DEDICATA AL COMPOSITORE TORINESE</h2>
Il ritratto inedito offerto da Ludovico Einaudi – La musica, le origini, l’enigma è completato da una selezione di dichiarazioni significative dello stesso Ludovico Einaudi, attraverso cui possiamo scoprire il punto di vista del compositore sui passaggi chiave del suo percorso artistico. Una di queste preziose testimonianze è la lettera che Einaudi scrisse al musicologo Paolo Terni, suo amico personale: un documento tanto significativo da essere stato poi inserito come introduzione del saggio di Terni intitolato Il respiro della musica. Le parole di Einaudi vanno così ad aggiungersi a un racconto corale che scandisce il ritmo della biografia, regalando al lettore una prospettiva privilegiata sull’universo creativo di uno dei più importanti compositori e musicisti italiani dell’ultimo secolo.
[Immagine in apertura: Ludovico Einaudi. Ph. Antonio Cipriani. Concerto al castello di Romena, Pratovecchio, luglio 2022]

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Identificata dopo 77 anni l’origine dello speciale blu usato da Jackson Pollock

Un team di scienziati ha finalmente individuato la vera origine del vibrante pigmento blu utilizzato da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/jackson-pollock-mostra-parigi" target="_blank">Jackson Pollock</a> in una delle sue tele più celebri: Number 1A, 1948. Gli studi condotti dai ricercatori della Stanford University, in collaborazione con gli esperti del <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-georgia-okeeffe-moma-new-york" target="_blank">MoMA – Museum of Modern Art</a> di New York, hanno infatti confermato come l'artista statunitense abbia impiegato il blu di manganese, un composto inorganico di origine sintetica usato da numerosi artisti nel corso del Novecento.
La ricerca, pubblicata sulla rivista Proceedings of the National Academy of Sciences, integra per la prima volta le analisi svolte in passato sui pigmenti rossi e gialli usati da Pollock nei suoi primi lavori con la tecnica del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/12/mostra-jackson-pollock-moma-new-york" target="_blank">dripping</a>. Brevettato ufficialmente solo pochi anni prima della realizzazione del quadro preso in esame, il blu di manganese è stato molto apprezzato dagli artisti del XX secolo per il suo tono vivido. Il pigmento è stato poi abbandonato nel corso degli anni Novanta a causa delle crescenti preoccupazioni legate agli effetti sull’ambiente del suo speciale processo di produzione.
<h2>IL MISTERO DEL PIGMENTO BLU IN "NUMBER 1A, 1948"</h2>
Per risalire all’origine del colore usato da Pollock, gli studiosi della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/05/a-stanford-allo-studio-si-unisce-la-contemplazione" target="_blank">Stanford University</a> hanno fatto ricorso a una serie di strumenti scientifici all’avanguardia. Dopo aver prelevato dalla tela dei microscopici campioni di pigmento blu, li hanno analizzati con una tecnica – nota come spettroscopia Raman – in grado di misurare le loro vibrazioni molecolari, ricavandone una sorta di “impronta chimica” del colore.
Una volta identificato con certezza il blu di manganese, i ricercatori hanno esaminato in dettaglio la struttura del pigmento, al fine di comprendere meglio le sue caratteristiche specifiche. Il manganese, infatti, assorbe quasi tutte le lunghezze d’onda prodotte dalla fonte luminosa che lo colpisce, riflettendo soltanto una tonalità di blu particolarmente intensa. Questo dettaglio non poteva essere noto agli artisti che nel XX secolo hanno impiegato il colore. Tuttavia, l’intuizione di Jackson Pollock di utilizzare proprio il blu di manganese per la realizzazione di capolavori come Number 1A, 1948 ha contribuito a scrivere una pagina importantissima dell'<a href="https://arte.sky.it/news/2024/helen-frankenthaler-mostra-palazzo-strozzi-firenze" target="_blank">Espressionismo Astratto</a> e di tutta l’arte del Novecento.
<h2>LE ANALISI CONDOTTE SUL CAPOLAVORO DI JACKSON POLLOCK</h2>
Oltre a offrire uno strumento utile per identificare eventuali falsi d’autore, lo studio condotto dal team di ricercatori statunitensi può rivelarsi decisivo per il futuro dell'opera di Pollock. Una volta svelata l’esatta composizione dei pigmenti usati per la creazione di un quadro, è infatti possibile sviluppare strategie di conservazione ad hoc, tenendo conto delle specifiche criticità legate all’esposizione dell’opera.
Tra i primi lavori realizzati nello stile dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-hermann-nitsch-venezia" target="_blank">Action Painting</a> che ha reso celebre il pittore statunitense, Number 1A, 1948 è considerato a distanza di quasi 80 anni uno degli esiti artistici più alti dell’Espressionismo Astratto, nonché un momento di svolta per l'artista. Proprio in quel periodo, infatti, Jackson Pollock iniziò a usare la tecnica del dripping con la tela stesa a terra, adottando inoltre un codice numerico come titolo per le proprie opere. Presentato al pubblico per la prima volta nel 1949, il capolavoro di Pollock rimase inizialmente invenduto: venne acquistato un anno più tardi dal MoMA, dove è esposto ancora oggi.
[Immagine in apertura: foto di Simi Iluyomade su Unsplash]

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