Ancora un nuovo spazio per l'arte contemporanea a Roma

A Roma nasce un nuovo spazio non profit dedicato all’arte contemporanea: si chiama bocal, ed è voluto dall’istituzione Pii Stabilimenti della Francia a Roma, amministrata da Fra Renaud Escande. Situato nel cuore della città, questo luogo – un ex un atelier d’artista, voluto nel XIX secolo da Jean-Baptiste Wicar per accogliere nella Capitale giovani creativi provenienti dal Nord della Francia – si presenta oggi come un "contenitore trasparente” (proprio come suggerisce il nome) ed è destinato a ospitare sperimentazioni, incontri e visioni provenienti dalla scena artistica francese e internazionale. Con la direzione artistica di Isabella Vitale, la nuova realtà si propone come laboratorio di idee, dove la commissione di opere site-specific diventa occasione di dialogo con gli spazi del territorio. 
<h2>UN NUOVO SPAZIO PER L’ARTE CONTEMPORANEA A ROMA</h2>
Ad aprire il programma espositivo di bocal è Preziosa, doppia personale di Alix Boillot e Mercedes Klausner visitabile fino al 20 febbraio 2026: una mostra che elegge l’acqua a filo conduttore, simbolo mutevole di nascita e trasformazione. Le due artiste, accomunate dall’esperienza romana, intrecciano linguaggi diversi in un racconto fluido, costruito intorno a opere che riflettono sulla permeabilità tra corpo, paesaggio e storia. Boillot presenta il video della performance Grace e l’opera L’Éternité (collier), al centro di un’azione in cui il canto diventa processo alchemico: lacrime che si fanno materia e ornamento, cristallizzando un’emozione condivisa. Klausner, invece, indaga l’Acquedotto Felice come archivio urbano, riportando alla luce i graffiti incisi sulle baracche demolite negli anni Settanta e trasformandoli in una mappa poetica di vite marginali. Il loro dialogo non è mai didascalico: è un’osmosi lenta, in cui lo sguardo dell’una amplifica quello dell’altra, restituendo all’acqua la sua natura di soglia, di passaggio, di memoria che non smette di scorrere.
<h2>LA VOCAZIONE PER L’ARTE CONTEMPORANEA DI BOCAL</h2>
Dentro Preziosa si inserisce anche Giravolte di Alix Boillot, opera sostenuta dai Pii Stabilimenti e realizzata fondendo l’equivalente di una giornata di monete raccolte dalla Fontana di Trevi: 3.835 euro trasformati in una sfera lucente, ex-voto collettivo che rimanda insieme a un atomo, una perla, un astro. Ogni punto del suo volume riflette ciò che lo circonda, come se la città stessa si specchiasse nelle sue infinite superfici. Anche La maison de l’aqueduc, nata dalla residenza Wicar di Klausner, porta con sé questa tensione verso l’altro: un’opera che custodisce la memoria delle comunità che hanno abitato l’Acquedotto Felice, restituendo dignità alle loro tracce effimere. 
[Immagine in apertura: Installation view, mostra Preziosa, bocal, Roma. Courtesy Pii Stabilimenti della Francia a Roma. Ph Eleonora Cerri Pecorella]

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La moda italiana contemporanea si specchia nei fasti dell’arte rinascimentale al <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-pittura-orazio-artemisia-gentileschi-cleveland-museum" target="_blank">Cleveland Museum of Art</a>, grazie a Renaissance to Runway: The Enduring Italian Houses, la più grande mostra di moda mai allestita dal museo. Fino al 1º febbraio 2026, l’allestimento porta in scena oltre cento capolavori sartoriali che sfilano accanto a dipinti, tessuti e manufatti datati tra il Quattrocento e il Seicento: dai velluti rossi di Versace alle silhouette poetiche di Alberta Ferretti, ogni creazione diventa un filo che riannoda passato e presente. Le sale si trasformano così in un palcoscenico dove Veronese dialoga con Blumarine e le tecniche dei maestri orafi rinascimentali rivivono nelle geometrie perfette dei gioielli Buccellati. 
<h2>LA MODA ITALIANA INCONTRA IL RINASCIMENTO A CLEVELAND</h2>
Camminando tra gli ottanta ensemble e i quaranta gioielli esposti, il visitatore percepisce l’intreccio continuo tra memoria e innovazione che da sempre alimenta le grandi case italiane. Il sontuoso abito di Donatella Versace, con il suo velluto cremisi e le complesse lavorazioni metalliche, sembra quasi uscire da un arazzo cinquecentesco, mentre le creazioni di Alberta Ferretti riportano in vita colletti, rasi e merletti che raccontano l’evoluzione del gusto femminile nella Penisola. 
Non meno affascinante è il viaggio nel mondo dell’oreficeria: il pendente Buccellati, con le sue simmetrie severe, richiama le facciate dei palazzi rinascimentali, mentre il collier Bvlgari esibisce una Medusa cesellata che affonda le radici nell’immaginario greco-romano e nella potenza espressiva di Caravaggio. 
<h2>COME L’ARTE DEL RINASCIMENTO HA INFLUENZATO LA MODA ITALIANA</h2>
La mostra non manca di sorprendere con accenti di teatralità e sperimentazione. Il sandalo-gioiello reinterpretato da Ferragamo fonde lusso e funzionalità, rendendo attuale l’idea rinascimentale di armonia tra forma e struttura. Il mantello piumato di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/giorgio-armani-morte" target="_blank">Giorgio Armani</a>, ondeggiante come un’eco di leggerezza manierista, testimonia l’abilità dello stilista nel trasformare dettagli storici in eleganza moderna. E l’abito etereo di Nicola Brognano per Blumarine, ispirato agli angeli delle pale d’altare, conquista con la sua grazia sospesa, quasi un sussurro di luce trasformato in tessuto. 
[Immagine in apertura: Gallery view of Renaissance to Runway: The Enduring Italian Houses. Photo courtesy of the Cleveland Museum of Art]

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