La nuova guida per conoscere l'Espressionismo italiano

Il volume intitolato Espressionismo italiano. Opere dalla collezione Iannaccone e dai Musei Civici di Roma documenta in modo accurato l’importante stagione della corrente espressionista in Italia. Il catalogo (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) è curato dalla storica dell’arte italiana <a href="https://arte.sky.it/news/2020/mostra-ritratto-klimt-rubato-piacenza" target="_blank">Elena Pontiggia</a>, ed è stato pubblicato da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/manuale-arte-primo-novecento-silvana-editoriale-centrone-costanzo" target="_blank">Silvana Editore</a> per accompagnare l’esposizione L’estetica della deformazione. Protagonisti dell’espressionismo italiano, conclusasi lo scorso marzo alla <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/mostra-gam-roma-shepard-fairey-sten-lex" target="_blank">Galleria d'Arte Moderna</a> di Roma.
Oltre a presentare l’importante corpus espositivo selezionato in quell’occasione, il libro si pone come uno strumento essenziale per conoscere da vicino una corrente artistica tra le più originali della prima metà del XX secolo e il suo rivoluzionario linguaggio artistico, distante dai canoni classici. Accanto alle schede delle 126 opere presenti in mostra, provenienti da collezioni prestigiose come quelle dei Musei Civici di Roma e dalla Collezione Giuseppe Iannaccone, il volume raccoglie quattro saggi tematici firmati da importanti storici dell’arte, nonché due approfondimenti curati dall’autrice del catalogo.
<h2>IL LIBRO DEDICATO ALLA RIVOLUZIONE ESPRESSIONISTA NEL NOSTRO PAESE</h2>
Il nuovo catalogo dedicato alla corrente dell’<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/festival-espressionismo-lomaggio-di-torino-al-movimento-artistico-di-inizio-novecento" target="_blank">Espressionismo italiano</a> approfondisce quella “estetica della deformazione” che è stata il tema centrale della mostra allestita nei mesi scorsi nella Capitale. I contributi di critici ed esperti sul tema esplorano così come artisti italiani del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/torino-carlo-levi-mostre" target="_blank">Carlo Levi</a> e <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/04/firenze-museo-novecento-incontri-seminari-avanguardie-novecento-corrente-pittura-renato-guttuso-birolli-manzu-morlotti" target="_blank">Renato Birolli</a> abbiano utilizzato forme e colori distanti dalle influenze del Realismo per esprimere la propria soggettività.
Proprio seguendo le diverse diramazioni locali del movimento espressionista, come la Scuola Romana, i Sei di Torino o la Corrente di Milano, il volume ripercorre le tappe principali di un’evoluzione creativa che cambiò il panorama artistico italiano tra gli anni Venti e la Seconda Guerra Mondiale. Il catalogo evidenzia inoltre l’importanza del dialogo tra le opere della collezione milanese e quelle dei musei romani, offrendo nuove prospettive interpretative attraverso i saggi critici di vari autori. In tale contesto, particolare rilevanza assume la conversazione tra la curatrice dell’opera e il collezionista <a href="https://arte.sky.it/news/2025/collezionista-giuseppe-iannacone-programmi-tv-12-aprile" target="_blank">Giuseppe Iannaccone</a>. 
<h2>LA GRANDE MOSTRA A ROMA SULL’ESPRESSIONISMO ITALIANO</h2>
Il libro Espressionismo italiano prende le mosse dalla retrospettiva che si è tenuta alla Galleria d'Arte Moderna di Roma dal luglio 2024 fino allo scorso 9 marzo. Presentando al pubblico lavori provenienti da importanti collezioni italiane, tra cui quella dello stesso museo della Capitale, il percorso espositivo della rassegna ha documentato la varietà di approcci anti-tradizionali degli artisti coinvolti, nonché le loro ricerche creative sul tema dell’espressione soggettiva.
Attraverso un’accurata selezione delle opere, l'esposizione romana ha saputo inoltre raccontare una fase di assoluta rilevanza dell’arte italiana, aperta come poche volte prima di quel momento alle influenze delle maggiori <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/mostra-espressionismo-nuova-oggettivita-germania-parma" target="_blank">correnti europee</a>. L'obiettivo del nuovo volume è quindi quello di offrire una panoramica accurata della storia dell’Espressionismo italiano, evidenziando la complessità e la carica innovativa di un movimento di grande importanza per la storia dell’arte del Novecento italiano.

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Partirà il prossimo 4 luglio a Milano Marittima, in provincia di Ravenna, l’edizione 2025 di Mare d'Arte Festival, manifestazione a carattere diffuso che trasformerà la frazione di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/artevento-festival-aquiloni-cervia-2025">Cervia</a> in un importante polo culturale en plein air. Il titolo scelto quest’anno per la rassegna, in programma fino al 13 luglio, è Sogni Condivisi, un tema che si propone di abbracciare diversi eventi culturali dedicati al valore dell'<a href="https://arte.sky.it/foto/arte/installazione-welcome-pejac-scozia" target="_blank">accoglienza</a>. 
Come per le precedenti edizioni, il festival animerà per nove giorni molti spazi pubblici della nota località della riviera romagnola, proponendo un cartellone ricco di eventi culturali di grande rilievo, che spazieranno dall’architettura alla fotografia, dalle arti visive alla musica. Tra i momenti più attesi della rassegna spiccano l’installazione Non basta il canto delle sirene, opera dell’artista piemontese <a href="https://arte.sky.it/news/2025/valerio-berruti-mostra-alba-fondazione-ferrero" target="_blank">Valerio Berruti</a>, nonché l'esposizione del celebre progetto fotografico ideato da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/palazzo-reale-milano-oliviero-toscani" target="_blank">Oliviero Toscani</a>, intitolato Razza Umana.
<h2>I PROGETTI ARTISTICI DI VALERIO BERRUTI E OLIVIERO TOSCANI A MILANO MARITTIMA</h2>
Il focus tematico di Mare d'Arte Festival 2025 sarà rappresentato dal dialogo creativo su temi universali come la natura, il mare, il valore dell’arte nella società contemporanea e l'innovazione, condotto attraverso una serie di interventi artistici di grande interesse. Tra i progetti artistici di maggior rilievo, si segnala l’imponente scultura in bronzo realizzata da Berruti: una giovane sirena accovacciata, il cui profilo caratterizzerà il panorama di Milano Marittima anche dopo la chiusura della rassegna. La collocazione permanente di questa moderna “<a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/07/yayoi-kusama-libro-disegni-sirenetta-andersen" target="_blank">sirenetta</a>” sul lungomare cittadino simboleggerà lo spirito d’accoglienza che lega chi da sempre vive il mare come via di passaggio aperta a tutte le popolazioni. 
Le tematiche dell’infanzia e della vicinanza tra i popoli sono al centro anche del progetto corale avviato anni fa da Oliviero Toscani e portato a termine dallo studio fondato dal grande fotografo milanese, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/addio-fotografo-oliviero-toscani" target="_blank">scomparso</a> quest’anno. Una lunga sequenza di fotografie, selezionate tra oltre 100mila realizzate nel corso degli anni e posizionate su tutto il lungomare di Milano Marittima, porterà all’attenzione dell’osservatore il valore della diversità, uno dei temi di riferimento dell’indagine fotografica di Toscani. L’installazione del progetto <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/10/la-razza-umana-secondo-oliviero-toscani" target="_blank">Razza Umana</a> sarà inoltre interattiva: durante i due mesi di esposizione, infatti, i visitatori potranno farsi ritrarre a loro volta in uno speciale set fotografico allestito per l’occasione. Tale componente intende rafforzare la coralità del messaggio, amplificandone la portata e rendendo il pubblico un soggetto essenziale dell’opera. 
<h2>LA RASSEGNA CULTURALE DEDICATA AL TEMA DEI “SOGNI CONDIVISI”</h2>
Accanto alle opere principali, il Mare d'Arte Festival 2025 manterrà anche quest’anno il suo focus di evento culturale inclusivo e aperto alle più diverse forme di espressione artistica. La sua organizzazione in un importante centro turistico del nostro Paese mira inoltre a sottolineare l’importanza di manifestazioni di tale portata durante la stagione estiva, trasformando le vie affollate di Milano Marittima in un vero e proprio museo a cielo aperto. Il tema dell’accoglienza, esplorato dalle due opere principali e da altri eventi in programma, assume una rilevanza indiscutibile in una località di mare, ricordando come l’arte e la cultura possano svolgere un ruolo decisivo nella promozione di valori e “sogni” condivisi.

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