Tra i più longevi  abeti bianchi d’Europa nasce un centro per famiglie

Nel piccolo borgo montano di Rosello (Chieti), incastonato tra i boschi dell’entroterra abruzzese, qualcosa di nuovo sta sorgendo. È ALBA, il Centro Polifunzionale per Famiglie progettato dallo studio <a href="https://arte.sky.it/news/2024/centro-polifunzionale-famiglie-abruzzo-lap-architettura" target="_blank">LAP architettura</a>, che si candida a diventare il fulcro di una rinascita sociale, culturale e turistica. Lo spazio sorge alle porte della Riserva Naturale Abetina di Rosello, uno degli angoli più suggestivi dell’Abruzzo, e si propone come luogo d’incontro e coesione, pensato per rispondere alle esigenze delle famiglie, dei giovani e dei visitatori. Finanziato dcon fondi PNRR, il centro sostituisce un vecchio edificio ormai obsoleto. L'obiettivo è dare vita a un polo vivo e dinamico, capace di contrastare la marginalizzazione e offrire nuove prospettive a un territorio che non ha mai smesso di credere nel proprio potenziale.
NEL BOSCO ABRUZZESE IL CENTRO PER FAMIGLIE DISEGNATO DA LAP ARCHITETTURA
Il progetto di ALBA si distingue per la sua profonda connessione con l’ambiente naturale che lo circonda. Situato a 920 metri d’altitudine, alle soglie dell’Abetina di Rosello – oasi WWF dal 1992 – l’edificio si ispira alle trame del circostante bosco secolare e ne riflette la bellezza attraverso forme e materiali. Il tetto, leggero e ampio, richiama la sagoma di una foglia adagiata su una trama di pilastri disposti come tronchi, mentre le facciate in pietra e legno dialogano con l’architettura montana tradizionale. Una corte interna attraversa i due livelli, accogliendo vegetazione e installazioni artistiche che evocano l’identità naturale del luogo. Le pareti in vetro favoriscono le connessioni visive tra interno ed esterno, fondendo l’edificio con il paesaggio. Gli spazi sono flessibili e aperti: al piano terra si trovano laboratori per attività ludico-educative, mentre al piano inferiore una nursery, una zona riposo e una grande sala per eventi culturali si affacciano su un giardino con anfiteatro.
ARCHITETTURA CONTEMPORANEA NELLE AREE INTERNE D'ABRUZZO
ALBA nasce da un’attenta analisi delle criticità del territorio e da un dialogo costante con la comunità, secondo i principi della progettazione partecipata perseguiti da LAP architettura anche in altri interventi. Il centro si connette alla riserva – la quale “non è solo una fonte di ispirazione, ma un punto di partenza che ha orientato l'intero processo progettuale”, spiega Simone Esposito, co-fondatore di LAP architettura – e lo fa offrendo ai residenti spazi aperti e accoglienti, capaci di ospitare attività tutto l’anno. Il giardino con anfiteatro, accessibile a tutti, invita a riscoprire il piacere della condivisione e del contatto con la natura. “Abbiamo cercato di dar vita a un'architettura che non solo dialoga con il paesaggio” prosegue Esposito, “ma lo esalta, creando uno spazio che amplifica e riflette la sua bellezza naturale. Crediamo che la qualità dei luoghi, specialmente nelle piccole comunità, sia fondamentale per il benessere collettivo, poiché è nel rispetto del contesto e nei dettagli che si crea un'architettura in grado di lasciare un'impronta duratura”.
[Immagine in apertura: render LAP architettura]

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La pittura di Helen Frankenthaler incanta Bilbao

Si intitola Helen Frankenthaler: Painting Without Rules l’affascinante retrospettiva allestita al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/intelligenza-artificiale-refik-anadol-guggenheim-bilbao-arte-architettura" target="_blank">Guggenheim Museum Bilbao</a> fino al 28 settembre. La mostra offre una panoramica completa dei cinquant'anni di carriera di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-arte-pasqua-2025-europa" target="_blank">Helen Frankenthaler</a>, figura di spicco nell'arte del XX secolo. Celebrata per la sua abilità nel fondere astrazione e innovazione tecnica, l’artista statunitense ha espanso i confini della pittura, mettendo in discussione i canoni tradizionali attraverso una visione artistica del tutto originale.
Il prestigioso museo della città basca accoglie trenta opere della pittrice newyorkese, esposte accanto a quelle di altri protagonisti della scena artistica dell'epoca, delineando così il suo lungo percorso creativo dalla metà del XX secolo ai primi anni Duemila. La mostra presenta al pubblico una serie di tele di grande formato, che ben evidenziano uno dei temi cardine dell’arte di Frankenthaler: la libertà associata istintivamente all’atto di dipingere. Tale approccio rivoluzionario viene quindi confrontato con le ricerche di altri pittori e scultori vicini all’artista statunitense, tra cui spiccano i nomi di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/jackson-pollock-mostra-parigi" target="_blank">Jackson Pollock</a>, <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/11/mostra-celebra-centenario-nascita-robert-motherwell" target="_blank">Robert Motherwell</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mark-rothko-mostra-oslo-opere-carta" target="_blank">Mark Rothko</a>, a testimonianza dell’affinità artistica e personale che li univa.
LA RETOSPETTIVA SU HELEN FRANKENTHALER AL GUGGENHEIM MUSEUM
Il tema essenziale indagato dalla mostra Painting Without Rules è l’idea unica di pittura “libera da regole” portata avanti da Helen Frankenthaler, la cui visione artistica le consentì di integrare e quindi superare le proprie fonti di ispirazione. La sua poetica ha seguito un percorso parallelo e distinto rispetto a quello degli artisti coevi, mutuando influenze e tematiche senza mai rinunciare a mantenere una certa distanza estetica. Dall’esposizione emerge così chiaramente come Frankenthaler abbia cercato di affrontare e superare nuove sfide artistiche, fin dagli esordi nella scena newyorkese degli anni Cinquanta.
Il percorso espositivo invita i visitatori a confrontare le sue opere con quelle di altri artisti provenienti dallo stesso vivace contesto creativo dell'epoca. Le tele imponenti raccolte al Guggenheim Museum evidenziano il ruolo centrale dell’artista statunitense nel passaggio dall’<a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/05/mostra-pittura-mark-tobey-collezione-peggy-guggenheim-venezia" target="_blank">Espressionismo astratto</a> alla pittura a campi di colore: un’innovazione resa possibile anche dal frequente ricorso alla tecnica del "soak-stain", che conferma tanto la padronanza compositiva quanto la totale libertà espressiva dell’opera di Frankenthaler.
IN MOSTRA A BILBAO ANCHE LE OPERE DI ROTHKO E POLLOCK
Oltre a rappresentare un momento significativo nella storia del Guggenheim Museum Bilbao, con il passaggio di consegne tra il precedente e il nuovo direttore generale dell’istituzione, la mostra nasce dalla collaborazione tra la Helen Frankenthaler Foundation di New York e la Fondazione Palazzo Strozzi di Firenze, sede della <a href="https://arte.sky.it/news/2024/helen-frankenthaler-mostra-palazzo-strozzi-firenze" target="_blank">precedente tappa espositiva</a>.
Evidenziando l’importanza di un’artista capace di rivoluzionare la pittura attraverso una costante ricerca di libertà espressiva, l’esposizione Helen Frankenthaler: Painting Without Rules offre quindi la possibilità di conoscere da vicino l’opera di una figura che ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte del XX secolo.
[Immagine in apertura: Helen Frankenthaler, Frankenthaler in her Third Avenue studio with Alassio (1960, in progress), New York, 1960. Helen Frankenthaler Foundation Archives, New York. Photograph by Walter Silver © The New York Public Library / Art Resource, New York. Artwork © 2025 Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), New York / VEGAP]

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