Tutto pronto per l'apertura del primo museo al mondo sull'intelligenza artificiale 

Avanza il conto alla rovescia per l’inaugurazione del progetto più ambizioso dell’artista turco-americano <a href="https://arte.sky.it/news/2025/intelligenza-artificiale-refik-anadol-guggenheim-bilbao-arte-architettura" target="_blank">Refik Anadol</a>: non c’è ancora una data ufficiale di apertura, ma è certo che DATALAND, il primo museo al mondo interamente dedicato agli ecosistemi digitali e all’estetica dei dati, aprirà entro la fine del 2025 a Los Angeles, nel complesso del The Grand LA firmato da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/architettura-torre-frank-gehry-arles-francia" target="_blank">Frank Gehry</a>. La nascita di questa istituzione segna un passaggio epocale: da linguaggio controverso e discusso, l’arte generata da AI si guadagna il riconoscimento ufficiale e una legittimazione culturale senza precedenti.
<h2>A LOS ANGELES IL MUSEO DI REFIK ANADOL DEDICATO ALL’INTELLIGENZA ARTIFICIALE</h2>
 “Los Angeles è la città perfetta per questo progetto”, ha dichiarato Anadol, sottolineando come DATALAND rappresenti non solo il compimento di un sogno personale, ma anche l’avvio di un nuovo modello di istituzione culturale, dove arte e AI si incontrano per immaginare il futuro. La co-fondatrice del suo studio, Efsun Erkılıç, parla di un luogo “dove il pubblico di tutte le età sarà trasportato in nuovi mondi di scoperta, ispirazione e meraviglia”, fondendo l’immaginazione umana con le potenzialità delle macchine. 
Installazioni multisensoriali, archivi di dati naturali e collezioni di opere d’arte create con l’AI costituiranno il cuore del progetto. DATALAND non sarà un museo tradizionale, ma un ambiente progettato per le nuove forme di fruizione culturale, in cui il confine tra reale e virtuale si dissolve in esperienze phygital: l’obiettivo è costruire un nuovo paradigma museale, dove l’arte incontra la scienza e la tecnologia, e il pubblico diventa parte attiva di un processo creativo collettivo.
Uno degli aspetti più innovativi del museo è l’impegno per un uso etico dei dati e dell’intelligenza artificiale. L'istituzione, infatti, intende porsi come standard internazionale per la curatela e la presentazione di opere create con l'AI, garantendo trasparenza nella raccolta dei dataset e accesso aperto a piattaforme di apprendimento online.
<h2>LA RICERCA DI REFIK ANADOL SU INTELLIGENZA ARTIFICIALE E MACHINE LEARNING</h2>
Negli ultimi dieci anni, Anadol ha fatto della raccolta e della visualizzazione dei big data il fulcro della propria ricerca artistica. Le sue installazioni immersive, basate sull’intelligenza artificiale e sul machine learning, hanno già conquistato musei e istituzioni di tutto il mondo, ma ora approdano in uno spazio permanente. Tra le sue opere più celebri figurano <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-moma-refik-anadol" target="_blank">Machine Hallucinations</a>, ciclo che traduce set di dati astronomici e paesaggistici in ambienti multisensoriali, e WDCH Dreams, proiezione site-specific sul Walt Disney Concert Hall di Los Angeles basata su 45 terabyte di materiali d’archivio. Altre creazioni iconiche includono Quantum Memories, commissionata dalla National Gallery of Victoria di Melbourne, e Unsupervised, installata al MoMA di New York, che rielabora in tempo reale il database del museo. Nel 2022 ha firmato <a href="https://arte.sky.it/news/2023/videomapping-refik-anadol-casa-batllo" target="_blank">Living Architecture</a> a Casa Batlló: un’opera monumentale che ha trasformato la facciata del capolavoro di Gaudí in un organismo pulsante di dati e immagini, mentre con <a href="https://arte.sky.it/news/2024/refik-anadol-large-nature-model" target="_blank">Large Nature Model</a> ha dato vita a una delle più vaste simulazioni AI ispirate ai processi naturali, esemplificando la sua ricerca sul rapporto fra tecnologia e biodiversità. 
[Immagine in apertura: foto di Luke Jones su Unsplash]

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L'imperdibile asta per tutti gli amanti della street art

Banksy, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-obey-street-art-milano">Shepard Fairey</a>, Invader e David Hockney: saranno loro i protagonisti di Street Art: Paint & Pavement, l’attesissima vendita all’incanto annunciata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/asta-street-art-banksy-invader">Julien's Auctions</a>. L’evento si terrà il 25 settembre presso la sede della nota casa d’aste a Los Angeles e contemporaneamente online. A essere venduta al miglior offerente sarà una collezione composta da trenta diversi lotti, con opere di <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-street-art-italia">street art</a>, disegni e serigrafie di eccezionale rilevanza culturale.
Da anni, Julien's Auctions è una delle istituzioni più attive nel mercato dell’arte urbana. La nuova asta in programma a settembre rappresenta un appuntamento imperdibile per gli appassionati di street art, offrendo al pubblico pezzi iconici come i celebri mosaici creati da Invader in giro per il mondo, o la stampa in edizione limitata di Christ with Shopping Bags, firmata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/banksy-mostra-pace-assisi-rocca-maggiore">Banksy</a>.
<h2>LE OPERE DI BANKSY, OBEY E INVADER ALL'ASTA A SETTEMBRE</h2>
I lotti di opere d’arte messi in vendita tra poco meno di un mese a Los Angeles forniscono una panoramica completa del variegato mondo dell’arte urbana. Il maggior numero di lavori in mostra è stato realizzato dallo street artist francese <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/09/invader-mostra-marsiglia-street-art">Invader</a>. Celebre per lo stile inconfondibile dei suoi mosaici, che evocano l’estetica 8-bit dei primi videogame della storia, l’artista transalpino sarà rappresentato da una collezione che comprende opere originariamente realizzate per i muri di Parigi, Tokyo e Biarritz.
Altro nome di punta dell’evento è quello di Banksy, autore di uno dei pezzi più rari tra quelli che saranno battuti a Los Angeles: la serigrafia in edizione limitata e certificata del suo celebre Christ with Shopping Bags. Con un valore stimato tra i 50 e i 70mila dollari, l’opera del 2004 è una delle poche realizzate dall’anonimo street artist britannico a non essere mai stata riprodotta in un contesto urbano. Gli altri lavori di Banksy in vendita sono la stampa di prova della sua celeberrima <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-banksy-stazione-torino">Girl with Balloon</a>, due stencil provenienti dalle strade di Londra e Bristol, e un’iconica <a href="https://arte.sky.it/news/2019/una-banconota-e-la-prima-opera-di-banksy-nella-collezione-del-british-museum">banconota falsa</a> da 10 sterline riportante l’effige di Lady Diana.
<h2>IN VENDITA ANCHE UN ORIGINALE AUTORITRATTO DI DAVID HOCKNEY</h2>
Tra gli altri artisti presenti con le loro opere all’asta spiccano i nomi di Shepard Fairey (noto anche con lo pseudonimo di <a href="https://arte.sky.it/news/2020/mostra-gam-roma-shepard-fairey-sten-lex">OBEY</a>) e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/david-hockney-mostra-parigi-fondation-louis-vuitton">David Hockney</a>. L’unico pezzo del grande artista britannico che sarà battuto a settembre è un originalissimo autoritratto, disegnato e firmato negli anni Ottanta da Hockney sul lato interno di un pacchetto di sigarette. Le opere di Fairey in vendita sono invece tutte dedicate a un tema centrale nell’opera dell’artista e illustratore statunitense: la violenza e la brutalità delle forze dell’ordine nei regimi contemporanei.
L’appuntamento del prossimo 25 settembre conferma il ruolo di assoluta rilevanza della street art nel contesto contemporaneo, celebrando lo spirito ribelle di artisti capaci di trasformare i paesaggi urbani in gallerie a cielo aperto. Proponendo al pubblico alcuni tra i lavori più rappresentativi degli ultimi anni, l’asta Street Art: Paint & Pavement offrirà dunque a tutti i collezionisti l’opportunità di acquisire alcune tra le opere più iconiche del panorama artistico dei giorni nostri.
[Immagine in apertura: Invader | TK-105 Original Tokyo Japan Street Art Mosaic. Estimate: $8,000 - $12,000. Credit Julien's Auctions]

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