In mostra a Piacenza il design artistico di David Dolcini

Gli spazi di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-franco-albini-piacenza" target="_blank">Volumnia</a>, la galleria d’arte situata all’interno della cinquecentesca Basilica di Sant’Agostino, a <a href="https://arte.sky.it/news/2025/giovanni-fattori-macchiaioli-mostra-piacenza" target="_blank">Piacenza</a>, si preparano ad accogliere la mostra Le forme del tempo, il progetto site-specific del designer italiano David Dolcini. Aperta al pubblico dal 29 marzo al 24 maggio, l’esposizione rappresenta la seconda tappa di un progetto avviato sotto la curatela di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/nuovo-allestimento-museo-design-italiano-milano" target="_blank">Marco Sammicheli</a> lo scorso dicembre, con l’installazione di un’opera al centro del sagrato della chiesa.
A partire dalla fine di marzo, i monumentali spazi interni di Volumnia ospiteranno una ricca selezione di oggetti e opere che testimoniano i progressi raggiunti da Dolcini nell’ambito del progetto Timemade: si tratta di un percorso artistico avviato già da qualche anno per approfondire il ruolo del tempo nella creazione e definizione di forme e archetipi.
L'INCONTRO TRA DESIGN CONTEMPORANEO E BELLEZZA ANTICA
Erede di una lunga tradizione familiare nel settore dell’artigianato, David Dolcini ha coltivato nel corso degli anni un approccio unico al design, che mescola influenze internazionali ed esperienze professionali maturate in giro per il mondo. Per il progetto negli spazi di Volumnia, il designer milanese ha raggruppato diverse opere plastiche in gruppi tematici (sovrapposizioni, innesti e giunti in legno), per dare vita a un percorso espositivo che parte dal sagrato per occupare gli spazi interni dell’ex Basilica.
Senza tradire il ruolo cardine della funzionalità e degli altri principi guida del proprio mestiere, Dolcini conduce da oltre cinque anni una personale indagine artistica centrata sul valore “consolatorio" degli oggetti e sul conseguente rapporto con i loro fruitori. Le sculture in legno e le altre opere esposte nella galleria piacentina mirano quindi a suscitare una reazione emotiva nell’osservatore, al fine di arricchire il rapporto utilitaristico tra soggetto e creazione artigianale, gettando le basi per una nuova <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-michele-de-lucchi-piacenza-volumnia" target="_blank">filosofia del design</a>.
LA GALLERIA NELL'EX CHIESA DEL ‘500 NEL CUORE DI PIACENZA
Avviato nel 2018 all’interno della Basilica cinquecentesca di Sant’Agostino, all’epoca abbandonata, il progetto Volumnia è frutto della visione e dell’esperienza della gallerista piacentina Enrica De Micheli. La mostra Le forme del tempo rappresenta un’eccellente sintesi tra la proposta culturale portata avanti dalla galleria e le ricerche artistiche di un designer affermato come David Dolcini.
In un gioco di contrasti e rimandi, l’esposizione di opere moderne negli spazi di una chiesa del XVI secolo punta ad affascinare e coinvolgere il pubblico, rendendolo parte integrante di un’esperienza condivisa di riflessione sul reale valore del tempo e degli oggetti che ci circondano.
[Immagine in apertura: photo Mattia Balsamini]

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La pittura a olio di Antonello da Messina

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Il "Paradiso" secondo Gian Maria Tosatti è nel tunnel della Stazione Centrale a Milano

La ricerca di <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/padiglione-italia-tosatti-biennale-venezia">Gian Maria Tosatti</a>, da sempre legata all’identità e alla memoria collettiva, si intreccia con una riflessione più ampia sulla crisi della contemporaneità: la perdita di ideali, il disincanto politico, il vuoto di un cielo che non ci protegge più. A Milano, l’artista presenta un doppio intervento che si insinua nelle crepe del nostro presente con un linguaggio forte, radicale, che interroga l’osservatore senza giri di parole: da un lato troviamo l’installazione Paradiso, visitabile fino all’11 aprile nei <a href="https://arte.sky.it/news/2022/milano-dropcity-stazione-centrale-magazzini-raccordati">Magazzini Raccordati</a> della Stazione Centrale, dall'altro Es brent!, la mostra personale allestita fino al 9 maggio alla <a href="https://arte.sky.it/news/2024/napoli-gallery-weekend-2024">Galleria Lia Rumma</a>.
L’INSTALLAZIONE DI GIAN MARIA TOSATTI ALLA STAZIONE DI MILANO
Nel tunnel della Stazione Centrale di Milano, Tosatti presenta un’installazione monumentale: un viaggio in un cielo svuotato, un paradiso collassato sotto il peso della storia. L’artista trasforma gli spazi dismessi nella visione spettrale di un’utopia fallita: le sette volte celesti, anziché proiettare lo sguardo verso l’alto, sono crollate, corrose dall’umidità, mentre le aule delle gerarchie angeliche sono popolate da presenze fantasmatiche, uomini avvolti in coperte termiche, resti di un’umanità ai margini.
Il percorso è un attraversamento crudele di un mondo senza illusioni: latrine sporche, pozze d’acqua stagnante, neve infangata. Qui tutto racconta una violenza sedimentata, qualcosa di già accaduto ma ancora presente. Una parete di marmo, un tempo incisa con i nomi degli angeli, è in frantumi. Oltre l’ultima soglia, una rotaia sotterranea si perde nell’oscurità, evocando una memoria dolorosa, la traccia di viaggi senza ritorno verso l’annientamento.
"Paradiso", spiega Tosatti, “è una metafora lancinante del sentimento di un tempo in cui gli uomini, hanno lentamente scalato il cielo per devastarlo, rinnegarlo, svuotarlo. È una visione crudele e disincantata di un mondo che non crede più a sé stesso, né ad un orizzonte ideale, e abita una terra oscura, desolata, su cui il cielo è caduto in pezzi”.
DOPPIO APPUNTAMENTO CON GIAN MARIA TOSATTI A MILANO
Fin dal titolo – tratto da una canzone yiddish del 1938 – Es brent! evoca un senso di urgenza e pericolo imminente. “La nostra città brucia e tu stai lì a guardare con le braccia conserte”: le parole del brano non potrebbero suonare più attuali. La mostra alla Galleria Lia Rumma prende forma tra dipinti e installazioni che non offrono vie di fuga, ma piuttosto mettono lo spettatore di fronte alla realtà, scavando nell’invisibilità del potere e nelle contraddizioni del tempo presente. Le sei grandi bandiere trasparenti che campeggiano all’esterno della galleria sembrano già preannunciare un’assenza: un segnale, una memoria svanita o qualcosa che dovremmo vedere e invece non riusciamo più a riconoscere.
All’interno, il neon di un’insegna pubblicitaria trasforma un sogno collettivo in un monito, mentre i dipinti della serie Fireworks ci costringono a guardare il cielo sotto un’altra luce, quella dei bombardamenti e delle esplosioni notturne. Al piano superiore, la pittura di Tosatti si fa ancora più intima, evocando un sentimento del tempo lacerato e frammentario. Nulla è come sembra, ogni opera nasconde un doppio fondo, un enigma che parla del nostro modo di abitare il presente.
[Immagine in apertura: Gian Maria Tosatti, Paradiso, 2025. Installation views. Courtesy the artist and Galleria Lia Rumma. Photo credit: Marco Dapino]

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