Lo splendido "Dio Fluviale" di Michelangelo ha una nuova casa

Il Dio Fluviale di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/cappella-sistina-michelangelo-mostra-multimediale-firenze" target="_blank">Michelangelo</a> torna finalmente a casa, e con lui si ricompone un frammento prezioso della storia artistica fiorentina. Dopo secoli di peregrinazioni, restauri e oblii, il grande modello in terra cruda, accuratamente restaurato, fissa la sua dimora nella sede dell’Accademia delle Arti del Disegno, nel centro storico di Firenze. L'opera fu concepita tra il 1526 e il 1527 per le tombe medicee nella <a href="https://arte.sky.it/news/2021/michelangelo-sagrestia-nuova-restauro-batteri" target="_blank">Sagrestia Nuova di San Lorenzo</a> e non fu mai realizzata nella versione marmorea. Il modello giunto fino a noi sopravvisse contro ogni previsione, grazie all’intuizione di Bartolomeo Ammannati che nel 1583 lo donò all’Accademia affinché diventasse un punto di riferimento per l'apprendimento dei giovani artisti. Il corpo monumentale, disteso e potente come un’onda pietrificata del Dio Fluviale dal 19 ottobre è tornato visibile in pubblico, accompagnato da un allestimento sobrio e suggestivo progettato dagli architetti David Palterer e Norberto Medardi.
<h2>IL "DIO FLUVIALE" DI MICHELANGELO A FIRENZE</h2>
Il modello del Dio Fluviale ha attraversato i secoli come un sopravvissuto: fu spostato con stanghe di castagno, rinforzato con ferri nel Settecento, dimenticato e poi riscoperto nella Sala dei Gessi nel 1906, depositato alla <a href="https://arte.sky.it/news/2025/cappella-sistina-michelangelo-mostra-multimediale-firenze" target="_blank">Casa Buonarroti</a> su impulso di Charles de Tolnay negli anni Sessanta. Negli anni Ottanta, le crepe, le deformazioni e una bronzatura antica che ne oscurava i tratti spinsero a riflettere su un restauro complesso e rischioso, rimandato fino a quando, nel 2015, la richiesta di prestito per una mostra spinse verso l’intervento. 
Il restauro, affidato a Rosanna Moradei dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2024/restauro-cappella-brancacci-firenze" target="_blank">Opificio delle Pietre Dure</a>, ha rivelato la materia fragile e vibrante del modello: fibre vegetali e animali, caseina, filo di ferro, restituite alla luce da microaspirazioni e solvent-gel. Ora la figura riposa su una base lignea, protetta da un parallelepipedo di vetro veneziano che evoca il fluire dell’acqua: un abbraccio trasparente che la preserva e al tempo stesso la esalta.
<h2>L’ALLESTIMENTO ALL’ACCADEMIA DELLE ARTI DEL DISEGNO DI FIRENZE</h2>
L’Accademia delle Arti del Disegno, fondata da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/soffitto-giorgio-vasari-venezia-ricomposto" target="_blank">Giorgio Vasari</a> nel 1563 sotto l’egida di Cosimo I de’ Medici e posta sotto il segno di Michelangelo, riafferma con questo ritorno la sua vocazione originaria: essere custode e voce dell’arte. Nella sala, accanto al Dio Fluviale, trovano posto anche la lunetta di Francesco Granacci e il Crocifisso ligneo della Bottega dei Sangallo, testimonianze della fioritura rinascimentale. L’apertura al pubblico, resa possibile dalla Fondazione CR Firenze e dai volontari dell’associazione Amici dei Musei, è un dono alla città: un invito a incontrare da vicino la forza creativa di Michelangelo, a percepirne il respiro antico e contemporaneo.
[Immagine in apertura: Michelangelo, Dio Fluviale. Accademia delle Arti del Disegno, Firenze. Foto Elena Foresto]

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L'archivio generale dell'artista Fabio Mauri è ora disponibile online

Conservare e rendere accessibile il patrimonio artistico significa garantirgli un futuro: e in quest’ottica che si inserisce la pubblicazione online del Catalogo Generale dell’opera di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/fabio-mauri-ritratto-luce-solida-programmi-tv-7-ottobre" target="_blank">Fabio Mauri</a>, ora disponibile sul <a href="http://www.fabiomauri.com/catalogo" target="_blank">sito ufficiale</a>. Curato da <a href="https://arte.sky.it/news/2023/arte-povera-programmi-tv-28-novembre" target="_blank">Carolyn Christov-Bakargiev</a>, il progetto inaugura un nuovo modo di consultare l’opera dell’artista, ponendo le basi per l’edizione cartacea prevista per la primavera 2026, pubblicata da Allemandi in italiano e da Hatje Cantz in inglese. 
Promosso dal <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-ironia-mambo-bologna" target="_blank">MAMbo – Museo d’Arte Moderna di Bologna</a> insieme allo Studio Fabio Mauri e sostenuto dal Ministero della Cultura nell’ambito dell’Italian Council, il catalogo rappresenta un passo importante per la tutela e la diffusione internazionale del lavoro di un protagonista dell’arte contemporanea italiana.
<h2>NASCE L’ARCHIVIO DIGITALE DI FABIO MAURI</h2>
L’archivio digitale è il risultato di un lavoro meticoloso e pluriennale: oltre 3.600 opere catalogate, corredate da immagini, descrizioni dettagliate, documenti, testimonianze e opere effimere o disperse recuperate grazie a fotografie e archivi privati. Non solo quadri, installazioni e performance: il catalogo include anche testi, progetti editoriali e “opere d’ingegno” che restituiscono la complessità di un autore capace di attraversare arte, teatro, editoria e filosofia. Il volume raccoglie inoltre un saggio della curatrice, un’intervista inedita a opera di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-arte-hans-ulrich-obrist" target="_blank">Hans Ulrich Obrist</a> e contributi di studiosi come Laura Cherubini, Francesca Alfano Miglietti e Andrea Viliani. “È il punto d’arrivo di un secolo di lavoro e memoria”, ha affermato Santiago Mauri, nipote dell’artista e presidente dello Studio Fabio Mauri.
<h2>LA VITA E L’ARTE DI FABIO MAURI</h2>
Fabio Mauri, nato a Roma nel 1926, visse il suo tempo come un laboratorio critico. Amico di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/playground-toffolo-pasolini-pordenone" target="_blank">Pier Paolo Pasolini</a>, segnato dalla guerra e dalla scoperta dell’Olocausto, scelse l’arte come strumento per interrogare la verità. Dopo gli esordi pittorici, nel 1957 inventò lo Schermo, il vuoto che diventa immagine, luogo dove l’ideologia prende forma. Le sue performance – come Che cosa è il fascismo (1971) e l’indimenticabile Intellettuale (1975), con Pasolini che “proietta se stesso” – restano tra le più potenti denunce del rapporto tra potere, storia e rappresentazione. Insegnante, regista, artista del bianco e nero, Mauri è morto nel 2009, lasciando un’eredità ancora urgentissima. Il suo catalogo non è solo un archivio, ma un invito a rileggere il presente, con la stessa lucidità con cui lui guardava il mondo.
[Immagine in apertura: Fabio Mauri, Luna, 1968. Foto: Yuma Martellanz, 2016. Courtesy the Estate of Fabio Mauri and Hauser & Wirth]

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