Un nuovo film racconta la campagna nazista contro l’arte “degenerata”

Si intitola La grande paura di Hitler – Processo all’arte degenerata il film evento che sarà proiettato nelle sale cinematografiche del nostro Paese dal 3 al 5 novembre. Prendendo le mosse dalla retrospettiva L’art “dégénéré”, che si è svolta all’inizio dell’anno al <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-picasso-parigi-moda" target="_blank">Musée Picasso</a> di Parigi, la pellicola racconta con dovizia di particolari la campagna d’odio condotta da Hitler contro l'arte moderna.
Il film, diretto da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/monografia-nemesiache-sonia-dalto-mousse-publishing" target="_blank">Simona Risi</a> e con la voce narrante di Claudia Catani, rappresenta il primo appuntamento stagionale de <a href="https://arte.sky.it/news/2025/grande-arte-al-cinema-autunno-2025" target="_blank">La Grande Arte al Cinema</a>, il progetto di Nexo Studios che da anni porta sul grande schermo le storie più avvincenti legate al mondo dell’arte. Partendo da un’attenta analisi del contesto storico-culturale della Germania sotto il nazismo, il documentario si avvale delle testimonianze di esperti e critici per delineare i contorni di un fenomeno senza precedenti. Dopo aver etichettato come “degenerate” le opere di artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/henri-matisse-marguerite-mostra-parigi-mam" target="_blank">Henri Matisse</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/modigliani-picasso-mostra-padova-palazzo-zabarella" target="_blank">Amedeo Modigliani</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/dipinto-pablo-picasso-asta-parigi" target="_blank">Pablo Picasso</a>, il regime di Hitler fece ritirare le loro opere dai musei tedeschi, solo per venderle, distruggerle o esporle alla pubblica gogna.
<h2>LA GUERRA IDEOLOGICA DI HITLER ALL’ARTE E ALLA CULTURA</h2>
La ricostruzione proposta dal documentario parte da un evento cruciale: l’esposizione intitolata Die Ausstellung "Entartete Kunst" (Mostra di "<a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/12/apertura-centro-arte-perseguitata-solingen-germania-nazismo" target="_blank">arte degenerata</a>"), allestita dal regime nel 1937 a Monaco di Baviera. Un altro importante episodio avvenne poi due anni più tardi, con l’asta organizzata alla Galleria Fischer di Lucerna: in quella occasione furono venduti oltre cento capolavori confiscati dai nazisti, incluso un Autoritratto di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/vincent-van-gogh-poeti-amanti-documentario-cinema" target="_blank">Vincent van Gogh</a>, e i proventi dell’operazione finirono nelle casse del partito del Führer.
L’attacco contro i linguaggi creativi della modernità non si limitò alle arti visive, ma finì per coinvolgere altre discipline, dalla musica jazz all’<a href="https://arte.sky.it/news/2022/romanzo-alfredo-accatino-bauhaus" target="_blank">architettura</a>. L’aperta ostilità dei nazisti, e di Hitler in particolare, nasceva dall’evidente conflitto tra la poetica di molti movimenti artistici di inizio Novecento e gli stereotipi culturali del regime, legato a un’idea di ordine e decoro. Il documentario illustra bene come l’odio verso le opere delle avanguardie storiche sfociò presto nell’azzeramento culturale di ogni nuovo movimento considerato “sovversivo”.
<h2>AVANGUARDIE E NAZISMO NEL NUOVO CAPITOLO DE “LA GRANDE ARTE AL CINEMA”</h2>
Oltre ad approfondire le diverse motivazioni che spinsero i nazisti a dichiarare guerra alle arti e alla cultura, il documentario porta alla luce il destino (spesso drammatico) degli artisti emarginati. Molti esponenti della cultura tedesca del tempo furono infatti allontanati e isolati, dopo essere stati bollati come soggetti pericolosi o malati di mente. L’articolato processo di epurazione artistica fu solo una delle tante misure repressive adottate da un regime che in quegli stessi anni varava le prime leggi contro i cittadini di origine ebraica.
Attraverso un’ampia raccolta di materiali d’archivio, il docufilm La grande paura di Hitler – Processo all’arte degenerata invita gli spettatori di oggi a scoprire un aspetto del nazismo meno noto ma estremamente rilevante. Le preziose testimonianze di esperti del calibro di Piers Brendon, storico britannico, del celebre architetto <a href="https://arte.sky.it/news/2023/norman-foster-libro-architettura" target="_blank">Norman Foster</a> e dello storico dell’arte <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/tempo-futurismo-gnam-roma" target="_blank">Gabriele Simongini</a>, offrono infine un contributo decisivo a una più ampia riflessione su temi universali come il ruolo dell’arte e del pensiero critico nella nostra società.<a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/tempo-futurismo-gnam-roma" target="_blank"></a>
[Immagine in apertura: Ernst Ludwig Kirchner, Berliner Straßenszene, 1913]

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Ecco chi ha vinto il Premio italiano di Architettura 2025

Sono stati annunciati i vincitori della sesta edizione del Premio italiano di Architettura, promosso congiuntamente da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/triennale-milano-esposizione-universale-2025" target="_blank">Triennale Milano</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/maxxi-roma-15-anni-mostre-2025" target="_blank">MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo</a>. L’iniziativa, ormai punto di riferimento per il settore, celebra i progetti che meglio interpretano l’innovazione, la qualità del disegno e la responsabilità sociale dell’architettura. Ma il premio è anche, come ricorda <a href="https://arte.sky.it/news/2025/wonderwoods-stefano-boeri-utrecht-premio" target="_blank">Stefano Boeri</a>, presidente di Triennale Milano, “un’occasione per il pubblico di scoprire le proposte più significative dell’architettura contemporanea”. In concorso, una varietà di interventi che spazia dalle istituzioni culturali ai monumenti, dalle scuole per l’infanzia fino agli spazi dedicati allo sport, a testimonianza della vitalità e della diversità del panorama progettuale italiano.
<h2>IL MIGLIOR EDIFICIO È DI ANTONIO RAVALLI ARCHITETTI</h2>
Il premio per il miglior edificio è andato ad Antonio Ravalli Architetti per il progetto di ampliamento e valorizzazione dell’Accademia Carrara di Bergamo, esempio di equilibrio tra rispetto del patrimonio e innovazione spaziale. La giuria ha premiato la capacità di Ravalli di trasformare il rapporto tra museo e città attraverso un nuovo corpo architettonico che funge da portico, rampa e giardino sospeso. Pietra, legno, metallo e acqua si fondono in una composizione che respira con il paesaggio e invita alla scoperta. 
Accanto al vincitore, tre menzioni speciali hanno celebrato altrettante esperienze di ricerca e sperimentazione: il progetto di riqualificazione delle ex casermette di Moncenisio firmato da Antonio De Rossi e il suo team, premiato per il valore sociale e territoriale dell’intervento; Associates Architecture per Echo of the Mountain, sintesi poetica di ambiente e memoria; e Studio Albori per il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/premi-biennale-architettura-2025" target="_blank">Padiglione della Santa Sede</a>, ritenuto un esempio virtuoso di economia circolare e rigenerazione collettiva. 
<h2>IL PREMIO ALLA CARRIERA A GIORGIO GRASSI</h2>
Il Premio alla Carriera è stato assegnato a Giorgio Grassi, maestro dell’architettura italiana e figura chiave del dibattito disciplinare dagli anni Cinquanta a oggi. La giuria ha sottolineato “la qualità, la rilevanza e il rigore” di un percorso che ha unito teoria e prassi, città e storia, restituendo all’architettura un fondamento etico e civile. 
Autore di opere iconiche come il Teatro Romano di Sagunto, gli interventi a Berlino e la Biblioteca di Groningen, Grassi ha contribuito a ridefinire il senso stesso del progetto come atto di continuità urbana e di chiarezza formale. La sua voce, ancorata ai valori di autonomia e coerenza, risuona oggi come monito e ispirazione per le nuove generazioni di progettisti. La sesta edizione del premio si chiude così con un messaggio forte: l’architettura italiana, tra memoria e innovazione, resta un laboratorio vivo, capace di interrogare il presente e immaginare con lucidità il futuro.
[Immagine in apertura: Antonio Ravalli Architetti, ampliamento e valorizzazione dell’Accademia Carrara, Bergamo. Foto Marco Toté]

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