La mostra Munch. Il grido interiore segna l’attesissimo ritorno a Roma delle opere di uno degli artisti più rappresentativi dell’epoca moderna: Edvard Munch. L'esposizione, ospitata a Palazzo Bonaparte dall'11 febbraio al 2 giugno 2025, segue le tracce dell'intero percorso artistico del maestro norvegese, raccogliendo un grande numero di opere eccezionalmente concesse in prestito dal Munch Museum di Oslo, incluse tele iconiche come Notte stellata e Le ragazze sul ponte.

Organizzata con il patrocinio, tra gli altri, del Ministero della Cultura e della Reale Ambasciata di Norvegia a Roma, la retrospettiva si avvale della curatela di Patricia G. Berman, in collaborazione con Costantino D'Orazio, e punta a replicare il successo ottenuto durante la precedente tappa nella sede di Palazzo Reale, a Milano, accompagnando nuovamente il pubblico alla scoperta dell’universo creativo di un artista anticipatore di molte delle sensibilità che avrebbero segnato il Novecento.

UN VIAGGIO NELL'ANIMA DI MUNCH A PALAZZO BONAPARTE

L’indagine artistica portata avanti da Munch nell’arco della sua carriera è documentata attraverso un percorso espositivo che si snoda in sette sezioni, dedicate all’approfondimento dei grandi temi della sua arte: l'amore, l’erotismo, l’identità, la malattia e la morte. Per esplorare l’evoluzione creativa di un artista incredibilmente prolifico, autore di migliaia di tele, stampe e disegni, l’esposizione ruota attorno a una selezione di oltre cento lavori; il percorso della retrospettiva passa così dagli esordi creativi di Munch, impegnato a viaggiare tra la Norvegia, Berlino e Parigi, a sale in cui viene documentata tanto la sensibilità creativa, quanto la grande varietà stilistica e tematica con cui diede vita alla rappresentazione simbolica delle emozioni umane più profonde.

Riconosciuto come precursore dell'Espressionismo, Munch ha anticipato e influenzato con le sue visioni creative gli esiti artistici delle avanguardie della prima metà del XX secolo. Per dare conto della grande versatilità della sua arte, la mostra presenta dipinti, disegni, taccuini ricchi di appunti e altri materiali, attraverso cui viene evidenziata anche l’influenza sul pittore norvegese dei molti eventi drammatici che segnarono la sua esistenza, perfettamente testimoniata dall’esposizione di capolavori come La morte nella stanza della malata e la versione litografica de L'Urlo.

OLTRE 100 OPERE DI EDVARD MUNCH IN MOSTRA A ROMA

Dedicata a una figura chiave della cultura europea tra fine Ottocento e inizio Novecento, la retrospettiva celebra tanto la dimensione pubblica di un artista innovativo e influente, quanto l’attenzione riservata da Munch agli aspetti più intimi e personali, trasmessi attraverso opere di profonda inquietudine .

L’esposizione organizzata da Arthemisia (che con questo evento apre il suo venticinquesimo anno di attività) è accompagnata da un ricco programma di eventi paralleli, incluso un ciclo di conferenze e una rassegna dedicata al cinema norvegese, organizzata presso il Cinema Troisi. Anche grazie a questi eventi, la mostra Munch. Il grido interiore celebra l’opera tormentata del maestro norvegese e invita il pubblico a riflettere sui temi universali esplorati da un artista che ha saputo anticipare la sensibilità e gli stili che avrebbero segnato l’arte del XX secolo.

[Immagine in apertura: Edvard Munch, La morte nella stanza della malata, 1893. Olio su tela, 134,5x160 cm Photo © Munchmuseet]