È "egittomania" al Museo Civico di Crema e del Cremasco

Tra Ottocento e primo Novecento, la spedizione napoleonica in <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-egitto-faraoni-roma-scuderie-quirinale" target="_blank">Egitto</a> genera il fenomeno noto come “egittomania”: in tutta Europa, l’immaginario collettivo si popola di sfingi, geroglifici e piramidi, influenzando le arti figurative, l'architettura e lo spettacolo. Per la prima volta, il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/vampiri-mostra-crema" target="_blank">Museo Civico di Crema e del Cremasco</a> offre uno studio approfondito sull’impatto che questo culto ebbe anche sul territorio locale, con un’esposizione che lllustra l’influenza di questa "euforia europea" sugli artisti cremaschi. Fino al 28 settembre, infatti, il museo accoglie la terza edizione della rassegna Depositi esposti, che ricostruisce questa pagina della storia dell’arte attraverso un inedito confronto tra reperti egizi e rielaborazioni artistiche moderne.
<h2>L’EGITTOMANIA IN MOSTRA AL MUSEO CIVICO DI CREMA</h2>
Il percorso espositivo si articola intorno a due figure cardine: Luigi Manini e Antonio Rovescalli, entrambi protagonisti di un revival egizio che univa studio accademico, immaginazione e mestiere teatrale. Manini, trasferitosi in Portogallo dal 1879 al 1912, impiegò nelle scenografie per l’opera elementi desunti direttamente dalle tavole di Vivant Denon e dalla monumentale Description de l’Égypte, volumi illustrati che resero accessibile all’Europa ottocentesca il patrimonio visivo dell’antico <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/mostra-forever-is-now-arte-contemporanea-egitto" target="_blank">Egitto</a>. In mostra sono presenti i suoi bozzetti, studi e materiali decorativi donati nel 1925 alla Biblioteca Comunale di Crema e oggi conservati nel Museo Civico. A Rovescalli è dedicata una sezione che espone acquerelli e fotografie di scenografie teatrali, come quelle per Aida, che gli valsero riconoscimenti accademici e lo consacrarono alla Scala di Milano e al São Carlos di Lisbona. I loro lavori testimoniano non solo un gusto per l’esotico, ma una precisa volontà di documentazione e rielaborazione simbolica, tipica di un’epoca che identificava nell’Egitto antico un modello estetico e culturale da reinterpretare.
<h2>IL FASCINO PER L’EGITTO RIVIVE A CREMA</h2>
Curata da Alessandro Barbieri, Christian Orsenigo e Gabriele Valesi, la mostra sull'egittomania si configura come un’operazione di grande respiro, capace di raccontare un gusto artistico globale attraverso una prospettiva fortemente locale. Oltre ai materiali grafici e pittorici, l’allestimento presenta prestiti bibliografici d’eccezione – come la versione italiana del Voyage di Denon concessa dalla Biblioteca Queriniana di Brescia – e mette in luce anche le ricadute architettoniche del fenomeno. Spiccano, così, riferimenti decorativi egittizzanti in dimore cremonesi come Villa Marazzi a Torlino Vimercati e Palazzo Turina a Casalbuttano. Così facendo, la rassegna non si limita a documentare l’influenza dell’Egitto nell’arte cremasca: evidenzia come tale suggestione abbia saputo intrecciarsi con l’identità locale, dando vita a espressioni originali, profondamente radicate nel territorio ma in dialogo costante con i principali flussi estetici europei.
[Immagine in apertura: Luigi Manini, Studio di statua raffigurante una regina egizia seduta in trono, 1873-1897 ca. Crema, Museo Civico di Crema e del Cremasco (invv. 879/15, G0449)]

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Dal 27 giugno al 30 luglio, la 32esima edizione di <a href="https://civitanovadanza.com/" target="_blank">Civitanova Danza</a> torna ad accendere l’estate marchigiana con un’edizione che si preannuncia esplosiva. Otto spettacoli in sette serate tra anteprime nazionali, residenze e produzioni internazionali animano la costa adriatica e il suo entroterra, in un viaggio corporeo e poetico che celebra il gesto come linguaggio universale. 
Apre il sipario il 27 giugno al Teatro Rossini la compagnia Cie Hervé Koubi con Sol Invictus, vibrante omaggio al potere unificante della danza: un ensemble multiculturale di diciotto danzatori dà vita a un’opera potente e visionaria ispirata all’energia cosmica, tra musica elettronica, Reich e Beethoven. 
Il 12 luglio è la volta del “festival nel festival”: una maratona in tre atti con Pas de Cheval, duetto ispirato alla grazia e alla resistenza del cavallo (ore 20:00, Teatro Cecchetti); Brother to Brother. Dall’Etna al Fuji, sinergia tra danza e taiko giapponese (ore 21:00, Teatro Rossini); e Asteroide, spettacolo di Marco D’Agostin che mescola musical e paleontologia per raccontare l’imprevedibilità dell’amore e della vita (ore 23:00, Teatro Annibal Caro).
<h2>LA 32ESIMA EDIZIONE DI "CIVITANOVA DANZA"</h2>
Il cartellone prosegue il 18 luglio con un’altra anteprima nazionale: Sulla leggerezza della Compagnia Virgilio Sieni (ore 21:30, Teatro Rossini), uno spettacolo ispirato alla lezione americana di Calvino, che riflette sulla leggerezza come eco del gesto e come traccia fugace e malinconica del corpo nel tempo: in scena, sette danzatori esplorano le infinite declinazioni del moto e dell’emozione attraverso una danza “dialettale” fatta di frammenti e sussurri. 
Ci si sposta poi a Fermo, il 23 luglio, per una speciale serata all’aperto nell’Arena di Villa Vitali: Seasons – Oltre le Stagioni dei Kataklò. La coreografa Giulia Staccioli reinterpreta le Quattro Stagioni di Vivaldi riarrangiate da Max Richter con il suo linguaggio atletico e visivo, trasformando i danzatori in allegorie naturali di foglie, rami, pioggia e vento.
<h2>LA DANZA PROTAGONISTA A CIVITANOVA</h2>
A chiudere l’edizione sono due appuntamenti internazionali: il 29 luglio, all’Arena Sferisterio di Macerata, arriva la celebre Carmen. Flamenco della Compañía Antonio Gades (ore 21), uno spettacolo intenso – nato dalla storica collaborazione tra Gades e il regista Carlos Saura – che fonde lirica e danza spagnola in un’interpretazione appassionata e drammatica del celebre racconto di Mérimée. 
Infine, il 30 luglio si torna al Teatro Rossini con la compagnia cinese TAO Dance Theater – vincitrice del Leone d’Argento alla <a href="https://arte.sky.it/news/2025/75-biennale-ronconi-venezia-programmi-tv-7-gennaio" target="_blank">Biennale Teatro</a> 2023 – che presenta 13 e 14, due lavori ipnotici e minimalisti ispirati al loro innovativo Circular Movement System. I numeri indicano il numero dei danzatori in scena, ma anche il grado di complessità delle coreografie, che esplorano ritmo, sincronia e frammentazione del corpo: è una danza senza narrazione, pura e intensa, che chiude il festival con uno sguardo al futuro e alla sperimentazione. 
[Immagine in apertura: Foto di Akyko Miyake]

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