Un faro di pace per Gorizia e Nova Gorica Capitale Europea della Cultura 

Quest’anno Gorizia e Nova Gorica condividono un primato senza precedenti, diventando la prima <a href="https://arte.sky.it/news/2025/installazione-emilio-isgro-gorizia-2025">Capitale Europea della Cultura</a> transfrontaliera. Due città, due storie diverse e un progetto comune. 
Da un lato Gorizia, con il suo passato millenario e il ruolo di crocevia culturale e amministrativo dell’Alto Adriatico; dall’altro Nova Gorica, città giovane, nata dal dopoguerra oltre il nuovo confine tra Italia e Slovenia. Il motto scelto, GO! Borderless, riassume l’obiettivo: trasformare un territorio di frontiera in un laboratorio europeo di dialogo e cooperazione. Il programma culturale congiunto nasce da una governance condivisa, capace di superare barriere politiche e linguistiche per costruire un tessuto comune fatto di arte, partecipazione e memoria. È in questo scenario che si inserisce GO! Pharus, il monumento ideato per l'occasione da Celia Stefania Centonze.
<h2>IL FARO DI GORIZIA E NOVA GORICA CAPITALE EUROPEA DELLA CULTURA</h2>
Nel contesto della manifestazione, GO! Pharus rappresenta il manifesto simbolico di questa visione condivisa. L’opera, ideata dall’artista e designer triestina classe 1986, è un obelisco contemporaneo alto dieci metri, concepito come un faro di cultura, dialogo e pace. Realizzato in acciaio e vetri cromatizzati, riflette il cielo e il paesaggio di frontiera, per poi accendersi di luce propria al calare del buio, trasformandosi in un segnale urbano visibile da entrambe le città. Il nome stesso racchiude il senso del progetto: “GO!” richiama Gorizia e Nova Gorica, ma invita anche ad andare oltre i confini; “Pharus”, dal latino, evoca la luce che guida. 
“Volevo creare un’opera", racconta la designer, "che non fosse solo guardata e ammirata, ma che parlasse, che accendesse riflessioni sulla cultura come via per il dialogo". Non a caso, sottolinea ancora l'artista, il lavoro "è nato dal desiderio profondo di creare un simbolo di speranza, che parli al cuore delle persone. In un tempo frammentato, ho voluto costruire un faro: non per indicare una sola direzione, ma per illuminare tutte le possibilità di incontro, di ascolto e di pace.”
<h2>IL PROGETTO DEL FARO E LE ATTIVITÀ PUBBLICHE</h2>
Fulcro del progetto è anche il coinvolgimento della comunità. Alla base dell’obelisco, infatti, si trova un mosaico realizzato dai bambini dell’associazione Bambini e Autismo di Pordenone: un gesto semplice ma potente, che trasforma l’opera in un simbolo di inclusione e partecipazione collettiva. Sulle superfici vetrate compaiono versi poetici incisi e dipinti da Marco Nereo Rotelli, tratti da autori come Giuseppe Ungaretti, France Prešeren, Umberto Saba, Carlo Michelstaedter, Elio Macor e Boris Korschann, in un intreccio di lingue che racconta fraternità e memoria condivisa. Attorno a GO! Pharus, inoltre, ruoteranno eventi, riflessioni e iniziative culturali, con l’ambizione di lasciare un’eredità duratura: una luce accesa sul futuro di due città che hanno scelto di crescere insieme.
[Immagine in apertura: foto Pierluigi Bumbaca]

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Ecco com'è il nuovo Museo dell’Alimentazione e dell’Agricoltura

Un viaggio nell’alimentazione mondiale, dove tecnologia, arte e memoria collettiva si intrecciano per spiegare chi siamo e quale futuro vogliamo costruire: così si presenta il FAO MuNe – Museo e Rete per l’Alimentazione e l’Agricoltura, inaugurato a <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-autunno-2025-roma" target="_blank">Roma</a> in occasione dell’80esimo anniversario della FAO e della Giornata Mondiale dell’Alimentazione. Con i suoi 1.300 metri quadrati, all’interno del Palazzo FAO, il nuovo museo reinterpreta uno spazio simbolo della cooperazione internazionale trasformandolo in un luogo immersivo che parla di cibo, cultura, sostenibilità e diritti, attraverso linguaggi contemporanei.
<h2>IL MUSEO DELL’ALIMENTAZIONE E DELL’AGRICOLTURA DI ROMA</h2>
Grazie alla collaborazione tra FAO, RIMOND e il concept creativo di GIO Forma – Studio di Design, il MuNe traduce i valori fondanti dell’Organizzazione delle Nazioni Unite per l'alimentazione e l'agricoltura in un’esperienza architettonica e narrativa unica. La società di ingegneria integrata e costruzione RIMOND ha curato l’intero processo di progettazione, ingegnerizzazione, costruzione e allestimento, intervenendo negli ambienti storici del palazzo con materiali sostenibili, tecnologie integrate e un linguaggio contemporaneo che non intacca l’identità del sito. Negli spazi museali si alternano pareti interattive, sistemi immersivi di storytelling, teche espositive e installazioni sensoriali, lungo un percorso che coniuga estetica e funzionalità. L’approccio integrato ha garantito coerenza tra architettura e narrazione, rendendo il visitatore parte di un viaggio che intreccia conoscenza, arte e innovazione per fare luce su cooperazione, sostenibilità e pluralismo culturale attraverso esperienze dinamiche e partecipative.
<h2>L’ARTE DI MICHELANGELO PISTOLETTO PER IL MUSEO DELLA FAO</h2>
A rendere unico il FAO MuNe - Museo e Rete dell'Alimentazione e dell'Agricoltura contribuisce anche l'arte contemporanea, con il coinvolgimento dello scultore uruguaiano <a href="https://arte.sky.it/news/2025/colomba-pace-programmi-tv-21-settembre" target="_blank">Pablo Atchugarry</a> e con l’opera Coltivando il Terzo Paradiso, ideata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/michelangelo-pistoletto-forever-is-now-2025" target="_blank">Michelangelo Pistoletto</a> e realizzata da Fondazione Pistoletto Cittadellarte. Collocata nella sala Traditions and Innovations, l’installazione è concepita come un’agorà contemporanea in cui arte, natura e tecnologia si fondono. Strati lignei che evocano paesaggi rurali terrazzati diventano superfici per semi, materiali agricoli e narrazioni visive, ma anche sedute e punti di osservazione. Illuminazioni diffuse attraversano lo spazio diventano “radici di luce”, simbolo della conoscenza che si espande. Al centro, il simbolo del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/01/il-terzo-paradiso-di-pistoletto-allarena-di-verona" target="_blank">Terzo Paradiso</a> – tre cerchi intrecciati che rappresentano natura, artificio e umanità – diventa manifesto di equilibrio e responsabilità. 
[Immagine di apertura: L'ingresso del FAO MuNe - Museo e Rete dell'Alimentazione e dell'Agricoltura - © FAO / Giuseppe Carotenuto]

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