L'Olanda ha un nuovo museo dedicato alla storia delle migrazioni

Il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/fenix-museum-rotterdam-mad-architects" target="_blank">Fenix Rotterdam</a>, nuovo centro internazionale d'arte dedicato al tema della migrazione, aprirà al pubblico il 16 maggio. L’allestimento del museo accoglie le opere di artisti provenienti da ogni continente all’interno di un ex-magazzino del 1923, situato nell’area portuale della città olandese. Dopo <a href="https://arte.sky.it/news/2023/rotterdam-museo-mad-architects" target="_blank">due anni</a> di intensi lavori, l'edificio è stato radicalmente trasformato grazie all’ambizioso progetto architettonico firmato da Ma Yansong, fondatore dello studio cinese <a href="https://arte.sky.it/news/2024/installazione-mad-architects-triennale-giappone" target="_blank">MAD Architects</a>.
Per evidenziare l’universalità dei fenomeni migratori, il museo sorge in un luogo fortemente simbolico: da questi stessi moli milioni di emigranti partirono infatti verso l'America e il Canada dalla fine dell’Ottocento in poi. Tra di essi figuravano personaggi noti come Albert Einstein e <a href="https://arte.sky.it/news/2023/willem-de-kooning-mostra-gallerie-accademia-venezia-2024" target="_blank">Willem de Kooning</a>, che lasciò l’Olanda a soli ventidue anni in cerca di fortuna oltre oceano. Ora l’artista fa idealmente ritorno nella nativa Rotterdam: una sua importante tela, intitolata Man in Wainscott, costituisce uno dei clou della collezione permanente del nuovo museo.
<h2>NASCE IL FENIX ROTTERDAM, PER RACCONTARE LE MIGRAZIONI ATTRAVERSO L’ARTE</h2>
Accanto all’opera di De Kooning, la mostra inaugurale presenta al pubblico 150 opere acquisite nel corso degli ultimi cinque anni. La collezione spazia dalle tele rinascimentali di artisti come Hans Holbein il Giovane alle installazioni contemporanee realizzate da artisti da tutto il mondo, includendo anche alcuni importanti artefatti storici, come una sezione del <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-muro-berlino-madrid" target="_blank">Muro di Berlino</a>.
Attraverso l’esposizione permanente e un ricco programma di mostre temporanee, il Fenix mira a raccontare il fenomeno storico e sociale della <a href="https://arte.sky.it/news/2024/concorso-fotografia-migrazioni" target="_blank">migrazione</a> da una prospettiva artistica. In tale ottica, il museo dei Paesi Bassi affianca alle opere d’arte un’importante mostra fotografica sul tema, che raccoglie quasi 200 immagini documentarie, ritratti e reportage giornalistici a opera di fotografi di tutto il mondo. Lo spazio del Plein, il grande cortile interno della nuova struttura museale, è stato infine concepito per accogliere progetti e opere commissionate ad artisti emergenti, chiamati a raccontare visioni e storie personali di migrazione attraverso le loro opere.
<h2>ANCHE UN CAPOLAVORO DI WILLEM DE KOONING NELLA COLLEZIONE DEL NUOVO MUSEO</h2>
Elemento distintivo del nuovo polo museale è la sua architettura, che si staglia sullo skyline dell’area portuale della città olandese anche grazie al Tornado, l’ampia scala a doppia rampa elicoidale, alta ben trenta metri e progettata da MAD Architects. Questa iconica struttura passa attraverso l'atrio e il tetto in vetro per condurre a una piattaforma panoramica, a rappresentare “una metafora dei viaggi dei migranti che sono passati per questo edificio”, come ha sottolineato il suo progettista, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/cina-installazione-edificio-abbandonato" target="_blank">Ma Yansong</a>.
Grazie a un ambizioso programma di mostre e commissioni, Fenix punta ad affermarsi come un polo espositivo aperto e inclusivo, dedicato all’esplorazione del tema della migrazione. L’obiettivo del nuovo museo è dunque quello di dare forma concreta a ciò che la sua direttrice Anne Kremers ha definito “un riflesso dell'esperienza e delle storie di persone provenienti da ogni dove raccontate attraverso la lente dell'arte”.
[Immagine in apertura: Willem de Kooning (1904–1997), Man in Wainscott, 1969. Signed “de Kooning” (lower left). Oil paint on paper and newspaper collage on canvas, 152.4 x 122.6 cm]

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Protagonista il duo di designer italo-olandese <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-poetic-activism-adi-design-museum-milano" target="_blank">Formafantasma</a>, che dà vita a un corpus di arredi e installazioni realizzate con materiali ricavati da apparecchi elettronici dismessi. I vecchi circuiti si fanno arte, le schede madri diventano sculture, e ciò che era scarto rinasce come critica tangibile alla società dell’usa e getta. 
<h2>LA MOSTRA DI FORMAFANTASMA AL NEGOZIO OLIVETTI A VENEZIA</h2>
La mostra si sviluppa come un racconto a più livelli, tra installazioni, documentari e animazioni 3D, che non si limitano a colpire lo sguardo, ma stimolano riflessioni profonde. Il progetto amplia l’ormai iconico Ore Streams (2017), approfondendo il tema del riciclo degli scarti elettronici e l’impatto ambientale della tecnologia contemporanea. Il visitatore si trova così ad attraversare un percorso dove ogni oggetto – una lampadina, una stampante, un telefono – si carica di un significato nuovo, diventando simbolo delle contraddizioni del nostro tempo. Particolarmente incisivo è il focus sull’obsolescenza programmata, quel meccanismo silenzioso ma devastante che spinge a sostituire piuttosto che riparare, accorciando artificialmente la vita utile degli oggetti. Ed è proprio questa tensione, tra l'effimero e il duraturo, a strutturare l'intero progetto espositivo. Accanto agli oggetti effimeri del presente, infatti, brillano per contrasto le macchine Olivetti, esempi di una cultura materiale solida, durevole, dove forma e funzione si fondevano in una visione etica del design, oggi quanto mai necessaria.
<h2>L’ARCHITETTURA DI CARLO SCARPA IN DIALOGO CON FORMAFANTASMA</h2>
In questa cornice, lo storico spazio progettato da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-fotografia-sekiya-masaaki-carlo-scarpa" target="_blank">Carlo Scarpa</a> finisce per trasformarsi da contenitore a co-protagonista, in un dialogo serrato tra memoria industriale e futuro sostenibile. Tra gli arredi di Formafantasma e l’architettura scarpiana, il Negozio Olivetti diventa uno spazio che incoraggia a ragionare sul ruolo sociale del design. "Credo che il progetto metta in scena una tensione davvero interessante tra il contenuto e il contenitore della mostra”, spiega il curatore Bartolomeo Pietromarchi. “Da un lato”, prosegue, “abbiamo la logica effimera dell'obsolescenza programmata che è il concept sul quale i Formafantasma hanno sviluppato il progetto per questa mostra, dall'altro, l'architettura di Scarpa e i prodotti Olivetti, che condividono una stessa filosofia su durabilità, estetica e valore sociale attraverso materiali e soluzioni progettuali pensati per resistere al tempo". 
[Immagine in apertura: Negozio Olivetti, Venezia. Foto © Lorenzo Pennati, 2019]

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