La Festa del Cinema di Roma compie 20 anni

La <a href="https://arte.sky.it/news/2024/documentario-pellizza-da-volpedo-festa-cinema-roma" target="_blank">Festa del Cinema di Roma</a> taglia il traguardo della XX edizione, suggellando due decenni di cultura, visioni e dialogo tra pubblico e autori. Una magia che si rinnova, dal 15 al 26 ottobre, all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/nuovo-ingresso-auditorium-roma-renzo-piano" target="_blank">progettato dall'architetto Renzo Piano</a>, ancora una volta fulcro di una manifestazione sempre più diffusa in città. Ad accogliere le iniziative in cartellone ci sono infatti anche il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/programma-mostre-maxxi-roma-2025" target="_blank">MAXXI – Museo nazionale delle arti del XXI secolo</a>, il Teatro Olimpico, la Casa del Cinema, Castel Sant’Angelo; proiezioni sono inoltre previste al Cinema Giulio Cesare, al Teatro Palladium e al Nuovo Cinema Aquila. La kermesse, prodotta dalla Fondazione Cinema per Roma e diretta da Paola Malanga, riafferma il ruolo della Capitale come laboratorio internazionale di creatività e confronto. Con la partecipazione di 38 paesi e un programma articolato, l’edizione 2025 si annuncia come una delle più ricche e diversificate della storia della kermesse.
<h2>LA XX EDIZIONE DELLA FESTA DEL CINEMA DI ROMA</h2>
Riconosciuto come festival competitivo, la Festa del Cinema di Roma propone il concorso internazionale Progressive Cinema – Visioni per il mondo di domani (senza distinzione tra film di finzione, documentari e film in animazione), la cui giuria è quest'anno presiedute da Paola Cortellesi e composta da personalità del cinema e della cultura come Teemu Nikki, William Oldroyd, Brian Selznick e Nadia Tereszkiewicz. La sezione ospita 18 pellicole provenienti da tutto il mondo: dal dramma sociale 40 secondi di Vincenzo Alfieri, ispirato al caso Willy Monteiro Duarte, al surreale L’accident de piano di Quentin Dupieux; dal neo-noir cinese Wild Nights, Tamed Beasts di Wang Tong al delicato Nino di Pauline Loquès, racconto di malattia e rinascita nella <a href="https://arte.sky.it/news/2025/nuova-sede-fondation-cartier-parigi" target="_blank">Parigi</a> contemporanea. Tra le opere più attese, Good Boy di Jan Komasa, The Things You Kill di Alireza Khatami e Winter of the Crow di Kasia Adamik, che affronta la memoria storica della Polonia degli anni Ottanta. Non mancano i documentari, come Roberto Rossellini – Più di una vita, viaggio d’archivio nella mente del maestro del Neorealismo, e Sciatunostro di Leandro Picarella, un racconto intimo e solare ambientato in un’isola mediterranea.
<h2>LE SEZIONI FUORI CONCORSO E GLI ALTRI EVENTI</h2>
Accanto al concorso principale, la kermesse propone un ricco mosaico di sezioni non competitive. Freestyle ospita opere di formato e linguaggio liberi, come California Schemin’, sorprendente esordio alla regia di James McAvoy, e La camera di consiglio di Fiorella Infascelli, che ricostruisce i 36 giorni del maxi-processo di Palermo dal punto di vista dei giurati. Grand Public è riservata a titoli pensati per il grande pubblico, mentre Best of 2025 raccoglie i film premiati nei principali festival internazionali. La sezione Storia del Cinema celebra tre capolavori restaurati prodotti da David Puttnam, cui la Festa assegna l’Industry Lifetime Achievement Award. Il Premio alla Carriera andrà invece al grande regista iraniano Jafar Panahi, vincitore della Palma d’oro al Festival di Cannes 2025 con il suo nuovo film Un simple accident (Un semplice incidente). Il programma si completa con incontri, masterclass e i consueti format Paso Doble e Absolute Beginners, dedicati ai dialoghi tra generazioni di cineasti. Infine l’immagine ufficiale, tratta da un celebre scatto di Franco Pinna, a sua volta omaggio dalle tre mostre parellele <a href="https://arte.sky.it/news/2025/festa-cinema-roma-fotografo-franco-pinna" target="_blank">Franco Pinna Fotografo. Omaggio per un Centenario</a>, allestite all’Auditorium e in altri spazi cittadini legati alla vita del fotografo nato esattamente cento anni fa.
[Immagine in apertura: Conferenza stampa della Festa del Cinema di Roma. Ph. Luca Ammicco - Festa del Cinema di Roma]

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Architettura, design e fotografia nella ricerca di Carlo Mollino

È uscito lo scorso 7 ottobre in libreria il volume illustrato Carlo Mollino. Architetto Designer Fotografo, che celebra un genio dell’architettura e del design italiano del XX secolo. L’opera (pubblicata da <a href="https://arte.sky.it/news/2025/roberto-bolle-libro-fotografico-rizzoli-illustrati" target="_blank">Rizzoli</a> e curata da Paola e Rossella Colombari) prende in esame le diverse anime creative di <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-carlo-mollino-triennale-milano" target="_blank">Mollino</a> ripercorrendo le tappe principali della sua carriera, senza trascurare le passioni che ha coltivato durante la sua vita. All’interno del libro, i testi curati da entrambe le autrici sono integrati da alcuni brevi saggi, firmati da figure del calibro di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/07/gare-epoca-auto-scatti-mostra-uli-weber" target="_blank">Uli Weber</a>, Caterina Lunghi e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/bando-artisti-mario-cucinella-architect-roma" target="_blank">Mario Cucinella</a>.
Artista poliedrico ed enigmatico al tempo stesso, Carlo Mollino è presentato nel saggio come un anticipatore dei linguaggi delle avanguardie della seconda metà del Novecento in diversi campi: dall'architettura al design d'arredo, dalla letteratura alla fotografia. Il racconto passa in rassegna tutte queste espressioni creative, facendo anche leva su un corposo apparato fotografico che documenta l’influenza del lavoro dell’architetto torinese e l’eclettismo dei suoi innumerevoli svaghi, come l’amore per il volo, le <a href="https://arte.sky.it/archivio/2014/07/bolidi-design-museo-scienza-tecnologia" target="_blank">auto da corsa</a> e le discese in sci. Il saggio illustrato offre al lettore l’occasione di riscoprire la biografia di “un visionario surrealista e inafferrabile in tutte le sue manifestazioni”, secondo la definizione formulata da una delle autrici.
<h2>RIZZOLI PUBBLICA UN SAGGIO SU UN MAESTRO DEL DESIGN ITALIANO</h2>
Punto di partenza ideale dell'intero progetto editoriale è l’esperienza personale delle due autrici. All’inizio degli anni Ottanta, infatti, Paola e Rossella Colombari “scoprirono” Carlo Mollino quando era ancora un nome poco conosciuto nel mondo del <a href="https://arte.sky.it/news/2024/libro-luoghi-design-milano" target="_blank">design</a> del nostro Paese. Da allora, le due galleriste torinesi hanno offerto un contributo decisivo nella progressiva affermazione dell’architetto a livello internazionale.
L’opera ripercorre la vita personale e professionale di Mollino attraverso sei diversi capitoli, dedicati al periodo della formazione e ai diversi linguaggi creativi impiegati dall’artista nel corso degli anni. Questa suddivisione avvicina il lettore agli esiti da lui raggiunti nei diversi campi artistici, a partire dal design d’interni. Attraverso i dettagli riportati nei testi critici e il ricco apparato fotografico, viene svelato il profilo di un artista curioso ed eclettico, precursore di quelle linee e forme che avrebbero caratterizzato gli esiti del design modernista.
<h2>DALL’ARCHITETTURA ALLA FOTOGRAFIA, IL GENIO ECLETTICO DI MOLLINO</h2>
A conferma del suo approccio creativo realmente multidisciplinare, il libro non manca di evidenziare i risultati raggiunti da Carlo Mollino nei campi della fotografia e dell’architettura. Sono così documentati testualmente e visivamente i progetti avveniristici, come la Casa del Sole di Cervinia e il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/05/il-musical-evita-al-teatro-regio-di-torino-per-la-prima-volta-versione-sinfonica" target="_blank">Teatro Regio</a> di Torino, nonché le immagini scattate dall’artista lungo tutta la sua carriera. Ampio spazio viene infine dedicato alla produzione di testi critici e scritti di finzione, a conferma della poliedricità di Mollino.
Il tratto comune fra tutti questi linguaggi è la grande fluidità artistica che unisce vari generi e discipline. È così che le linee sinuose degli arredi, realizzati ad esempio per la sede dell’editore Lattes e per Casa Devalle, si riflettono nei volumi dei suoi progetti architettonici, ma anche nella sensualità dei suoi <a href="https://arte.sky.it/news/2025/saggio-biografie-41-architetti-manuel-orazi-giometti-antonello" target="_blank">scatti erotici</a>. Il libro Carlo Mollino. Architetto Designer Fotografo si pone dunque come un punto di riferimento imprescindibile per chiunque desideri conoscere o approfondire l’opera di un talento irripetibile del design e dell’architettura del Novecento.
[Immagine in apertura: Carlo Mollino sugli sci, con una sorta di “tuta alare”, 1939-1944, Politecnico di Torino, Fondo Carlo Mollino]

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