La Festa del Cinema di Roma omaggio alla fotografia di Franco Pinna

La ventesima edizione della Festa del Cinema di Roma, in programma dal 15 al 26 ottobre, non è solo un appuntamento per gli amanti della settima arte, ma anche un viaggio nella memoria di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/cinefortunae-festival-cinema-fano-marche" target="_blank">Franco Pinna</a>, tra i più grandi fotografi italiani del Novecento. Nato a Roma nel 1925, seppe trasformare la fotografia in racconto, muovendosi con naturalezza tra il reportage sociale, la ricerca antropologica e il set cinematografico. Collaborò con registi come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-alberto-sordi-federico-fellini-rimini" target="_blank">Federico Fellini</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/playground-toffolo-pasolini-pordenone" target="_blank">Pier Paolo Pasolini</a>, ma anche con etnologi come Ernesto De Martino, documentando riti, tradizioni e volti di un’Italia spesso invisibile. Nel centenario della sua nascita, il festival romano lo ricorda con tre mostre diffuse in città.
<h2>TRE MOSTRE CELEBRANO GLI SCATTI DI FRANCO PINNA</h2>
La prima tappa di questo percorso è Franco Pinna – MONDOCINEMA, allestita dal 15 al 27 ottobre nel foyer della Sala Sinopoli dell’Auditorium <a href="https://arte.sky.it/news/2023/progetto-auditorium-parco-musica-renzo-piano-roma" target="_blank">Parco della Musica Ennio Morricone</a>. Una selezione di un centinaio di fotografie accompagna lo spettatore tra i volti, le atmosfere e i set che hanno segnato la storia del cinema tra gli anni Cinquanta e Settanta. Qui Pinna rivela la sua capacità di oscillare tra l’eleganza del cinema popolare e la forza innovativa delle avanguardie, cogliendo con occhio discreto attori, registi e comparse, dentro e fuori scena. Ogni immagine diventa una tessera di un mosaico che racconta la vitalità di un’epoca irripetibile, quando il cinema italiano dialogava con il mondo intero. 
<h2>AL MANDRIONE CON PIER PAOLO PASOLINE</h2>
La seconda mostra, Franco Pinna e Pier Paolo Pasolini – Viaggio al termine del Mandrione, ospitata alla Casa del Cinema dal 10 ottobre al 30 novembre, ci conduce in una dimensione diversa, lontana dai riflettori. Nel 1956 Pinna realizzò un reportage di rara intensità nella borgata romana del Mandrione, tra comunità Rom e prostitute, restituendo con sguardo partecipe e mai giudicante un’umanità fragile ma autentica. A queste immagini si affiancano i testi di Pasolini, tratti dalla sua inchiesta Viaggio per Roma e dintorni (1958), che dialogano con gli scatti creando un affresco unico. Ne emerge un ritratto crudo e insieme poetico di una Roma marginale, invisibile agli occhi dei più, ma centrale nella narrazione del dopoguerra.
<h2>FEDERICO FELLINI “VA IN SCENA” IN VIA VENETO</h2>
Il percorso si conclude in via Veneto, simbolo della Dolce Vita, con l’esposizione all’aperto Franco Pinna – Fellini in scena!. Qui protagonista assoluta è la collaborazione tra il fotografo e Federico Fellini, un sodalizio che ha segnato la storia del cinema. Le immagini, realizzate sui set di capolavori come Amarcord, Roma, Il Casanova e Giulietta degli spiriti, ci restituiscono un Fellini multiforme: meticoloso e istrionico, ironico e visionario, colto tanto nei momenti di lavoro quanto in quelli di pausa e scherzo. Attraverso l’occhio complice di Pinna, il regista diventa esso stesso personaggio, sospeso tra realtà e invenzione. 
[Immagine in apertura: Festa del Cinema di Roma 2025 - Sul set di Giulietta degli spiriti (1965) © Archivio Franco Pinna]

Segui su Sky Arte La Festa del Cinema di Roma omaggio alla fotografia di Franco Pinna

La Festa del Cinema di Roma omaggio alla fotografia di Franco Pinna | Sky Arte

Dal food porn al riciclo: ultimi giorni a Firenze per la mostra sulla cultura alimentare

La natura dà spettacolo nel concorso fotografico della British Ecological Society

Arte e moda nelle foto di Gian Paolo Barbieri 

L'esperienza di realtà aumentata dedicata a una pagina della Seconda guerra mondiale

Nel cuore di Casoli (Chieti), in Abruzzo, si erge Palazzo Tilli, residenza nobiliare densa di storia. Una cornice suggestiva, che porta addosso il peso di vicende mai del tutto raccontate: durante la Seconda guerra mondiale, infatti, le sue mura divennero confini di internamento sotto il regime fascista. Un frammento doloroso, che rischiava di rimanere relegato a qualche documento d’archivio o a un ricordo troppo distante per i più giovani. Oggi, però, questa pagina dimenticata viene restituita al pubblico in un modo radicalmente nuovo: grazie alla collaborazione con <a href="https://arte.sky.it/news/2025/parco-del-valentino-torino-videogioco-realta-aumentata" target="_blank">AnotheReality</a>, azienda specializzata nelle soluzioni immersive XR, Palazzo Tilli ha scelto di trasformarsi in luogo in cui la memoria si tramuta in esperienza tangibile. 
<h2>IN ABRUZZO L’INSTALLAZIONE IMMERSIVA CHE FA RIVIVERE LA STORIA </h2>
L’idea nasce dal desiderio dei proprietari di Palazzo Tilli di offrire non solo un percorso culturale, ma un’occasione di incontro emotivo con la storia. Con l’aiuto della direttrice creativa Serena Chiavelli, AnotheReality ha così dato forma a Se chiudo gli occhi (If I close my eyes), un’esperienza VR single-player che trascina i visitatori in una ricostruzione storica immersiva e profondamente toccante. L’obiettivo è stato quello di creare un percorso capace di generare empatia, un linguaggio che parlasse soprattutto alle nuove generazioni, spesso abituate a consumare la memoria in maniera rapida e superficiale. Attraverso la realtà virtuale, i visitatori non restano spettatori passivi: diventano parte della narrazione, attraversano la cantina ricostruita in 3D, sfiorano oggetti carichi di significato e ascoltano voci che li portano indietro nel tempo. È un incontro con la fragilità e la resistenza umana, restituito non solo con parole, ma con sensazioni, suoni, immagini che colpiscono direttamente il cuore.
<h2>LA SECONDA GUERRA MONDIALE ATTRAVERSO LA REALTÀ VIRTUALE</h2>
Il percorso si apre in una cantina semibuia, sospesa tra echi di passi e rumori lontani, un ambiente che rievoca immediatamente il senso di isolamento. Una voce guida l’utente, delineando il contesto di reclusione. Poi, una valigia: dentro ci sono abiti, un diario, una foto di famiglia. Oggetti semplici, eppure intrisi di un’umanità che invita alla riflessione. Ogni elemento è pensato per ricostruire non solo uno spazio, ma un’identità, un vissuto. L’esplorazione si arricchisce di tensione con l’arrivo improvviso dei bombardamenti, che spezzano il silenzio e riportano il visitatore al dramma della guerra. Infine, resta il vuoto: un momento sospeso, di silenzio assoluto, in cui la tecnologia si ritira lasciando spazio all’emozione nuda. “Grazie alla potenza della realtà virtuale”, spiega Lorenzo Cappannari, CEO di AnotheReality, “i visitatori non sono soltanto dei semplici spettatori, ma diventano parte integrante della narrazione stessa. Possono sentire, vedere e vivere ciò che è stato, immergendosi in un contesto storico carico di significato”.
[Immagine in apertura: “Se chiudo gli occhi” (If I close my eyes) – AnotheReality]

Segui su Sky Arte L'esperienza di realtà aumentata dedicata a una pagina della Seconda guerra mondiale

L'esperienza di realtà aumentata dedicata a una pagina della Seconda guerra mondiale | Sky Arte

Arriva il podcast de “La Nave dei Folli”, la fortunata docu-serie di Carlo Lucarelli

Per i 100 anni di Marilyn Monroe un progetto porta la diva nelle grandi opere della storia dell'arte

L'antica tradizione del presepe in Umbria