Torna il festival che si interroga sulle forme dell'abitare contemporaneo

Una tre giorni di incontri, workshop, mostre e performance che trasforma la città in un laboratorio a cielo aperto: dal 25 al 27 settembre, tra Fiesole e Firenze, prende vita la IV edizione del Festival La Nuova Città, quest’anno dedicata al tema Abitare il confine.
L’eredità del pensiero di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/festival-architettura-nuova-citta-fiesole-giovanni-michelucci" target="_blank">Giovanni Michelucci</a>, che nella città percipiva un organismo vivo e mutevole, è il filo conduttore del progetto: il limite non come barriera, ma come possibilità, spazio fertile per nuove relazioni e visioni. Firenze e Fiesole diventano così palcoscenico di un dibattito che intreccia architettura, urbanistica, società e cultura, con un occhio attento alle fragilità e alle ingiustizie che i margini generano, e alle opportunità che i confini possono invece aprire.
<h2>IN TOSCANA LA NUOVA EDIZIONE DEL "FESTIVAL LA NUOVA CITTÀ"</h2>
Il festival parte dalla Palazzina Reale di Santa Maria Novella, celebrando i 90 anni della stazione firmata da Michelucci, per poi diramarsi in luoghi di confine della città di Firenze, come il <a href="https://arte.sky.it/news/2022/bando-residenze-artista-murate-art-district-firenze" target="_blank">complesso delle Murate</a> e il quartiere di Santa Croce. Non è un caso: si tratta di spazi o porzioni di città nati per separare – prigioni, conventi –, successivamente diventati arene di confronto e rinascita. Al loro interno prende forma un mosaico di eventi: convegni, tavole rotonde, laboratori di co-progettazione e performance teatrali che intrecciano discipline diverse. Sul palco si alternano architetti, urbanisti, sociologi, scrittori e giornalisti, da Raul Pantaleo a Gianni Biondillo, da Alessandro Balducci ad Annalisa Camilli, fino alla Compagnia di Sollicciano, che porta in scena il teatro come strumento di riscatto e reinvenzione. 
<h2>UN EVENTO NEL SEGNO DELL'ARCHITETTO GIOVANNI MICHELUCCI</h2>
L’ultima giornata del Festival La Nuova Città si apre con un’esplorazione urbana nel cuore di Santa Croce, attraversando luoghi segnati da storie di esclusione e oggi restituiti alla collettività. A seguire, il convegno Oltre i confini: nascere in libertà porta al centro il tema delicato della detenzione di madri con figli, ampliando lo sguardo sul significato stesso di diritto alla città. Il programma si chiude con la presentazione del nuovo libro dell'architetto <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/04/biennale-architettura-litalia-progetta-per-il-bene-comune" target="_blank">Raul Pantaleo</a>, testimonianza diretta di confini ancora più drammatici: quelli del mare e delle migrazioni. Con il sostegno di Fondazione CR Firenze, Estate Fiorentina 2025 e numerosi partner istituzionali e culturali, il Festival La Nuova Città conferma la sua vocazione: non celebrare l’architettura come disciplina immobile e distante dalla realtà, ma come pratica viva, democratica e partecipativa. Il programma completo è consultabile sul <a href="https://www.michelucci.it/festivaldellanuovacitta2025/" target="_blank">sito ufficiale</a>.
[Immagine in apertura: Chiesa di San Giovanni Battista o dell'Autostrada, Campi Bisenzio (FI), Casello A1 Firenze Nord, 1960-1964 – Archivio Fondazione Michelucci, ph. Andrea Aleardi]

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L'arte contemporanea è al centro nel nuovo museo di Mantova

Colosseo, innesti contemporanei nella Basilica di Massenzio

Il reportage dalla Milano Design Week 2024

È a Milano la prima retrospettiva italiana su Leonora Carrington

Intitolata Leonora Carrington, la mostra che porta nelle sale di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/man-ray-mostra-milano-palazzo-reale-2025" target="_blank">Palazzo Reale</a> a Milano oltre 60 opere della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/06/casa-museo-leonora-carrington-messico" target="_blank">pittrice britannica</a> si configura come l'occasione per conoscere l’eclettico percorso artistico di una figura unica nel panorama dell’arte del XX secolo. Visitabile fino al prossimo 11 gennaio 2026, la retrospettiva costituisce la prima personale mai dedicata a quest’artista da un istituto museale italiano.
Attraverso una ricca selezione di tele, stampe fotografiche, scritti dell’artista e documenti inediti, la mostra curata da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/01/tarocchi-leonora-carrington-surrealismo" target="_blank">Tere Arcq</a> e Carlos Martín punta a offrire al pubblico italiano una panoramica accurata della carriera della poliedrica Leonora Carrington, dagli esordi in seno al <a href="https://arte.sky.it/news/2025/donazione-surrealismo-dadaismo-metropolitan-museum-new-york" target="_blank">Surrealismo</a> alle opere della maturità realizzate alla fine del Novecento. I frequenti spostamenti tra l’Europa e l’America dell'autrice e la sua spiccata sensibilità artistica, hanno contribuito a dare vita a un universo artistico e letterario unico nel suo genere.
<h2>LA GRANDE MOSTRA SU LEONORA CARRINGTON A MILANO</h2>
Il percorso della mostra Leonora Carrington conduce i visitatori alla scoperta dell’immaginario dell'artista, al cui interno si rintracciano molte delle tematiche di riferimento dell’arte del Novecento: dall’esplorazione dell’inconscio cara ai surrealisti fino all’impegno sociale e politico rintracciabile nei lavori realizzati in Messico. La selezione delle opere esposte è stata resa possibile dalla collaborazione di prestigiose istituzioni internazionali, come il <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/mostra-impressionismo-berthe-morisot-dallas" target="_blank">Dallas Museum of Art</a> e la <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mostra-surrealismo-peggy-guggenheim-venezia" target="_blank">Peggy Guggenheim Collection</a>, a conferma della portata globale della produzione creativa di Leonora Carrington.
La sua incessante ricerca l’ha portata dapprima a stringere un legame forte con <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-fotografie-max-ernst" target="_blank">Max Ernst</a> e i surrealisti parigini, senza però rinunciare a quello spirito originale e anticonformista con cui si è avvicinata a culture e suggestioni di diversi paesi del mondo. Dopo aver attraversato l’Atlantico negli anni Quaranta, Carrington si stabilì infatti in Messico, dove divenne amica di artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-surrealismo-mudec-milano" target="_blank">Remedios Varo</a>. La retrospettiva testimonia così l’eccezionale varietà dell’opera della pittrice britannica, derivante dall’originale intreccio di influenze creative assorbite nel corso della sua carriera.
<h2>OLTRE 60 OPERE DI LEONORA CARRINGTON ESPOSTE A PALAZZO REALE</h2>
Tra i temi di maggior interesse e attualità che emergono dall’esposizione risalta indubbiamente la notevole modernità delle posizioni che hanno reso Carrington una pioniera del pensiero <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-femminismo-tate-londra" target="_blank">femminista</a> ed ecologista. Proprio in virtù di questa sensibilità artistica e intellettuale, l’opera della pittrice di Lancaster conserva intatta la sua attualità, come dimostra la scelta del titolo dell'edizione 2022 della <a href="https://arte.sky.it/news/2021/biennale-arte-venezia-2022-titolo-temi-cecilia-alemani">Biennale di Venezia</a>, Il latte dei sogni, tratto proprio da un suo racconto.
Oltre a inserirsi nell’ambito delle iniziative legate all'<a href="https://arte.sky.it/news/2025/piano-city-milano-2025" target="_blank">Olimpiade Culturale</a> di Milano Cortina 2026, la retrospettiva si lega idealmente alla mostra dedicata a <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/leonor-fini-palazzo-reale-milano" target="_blank">Leonor Fini</a>, ospitata fino al 20 luglio sempre a Palazzo Reale, dando vita a un duplice omaggio a due innovative protagoniste dell’arte del XX secolo. Dopo la tappa milanese, il progetto espositivo approderà al <a href="https://arte.sky.it/foto/altro/mostra-fotografia-vivian-maier-musee-du-luxembourg-parigi" target="_blank">Musée du Luxembourg</a> di Parigi, nel febbraio 2026, con l’obiettivo di continuare a evidenziare l’importanza e l’attualità dell’arte di Leonora Carrington.
[Immagine in apertura: Leonora Carrington, Grandmother Moorhead’s Aromatic Kitchen, 1974 Olio su tela, 79 x 124 cm. The Charles B. Goddard Center for Visual and Performing Arts - Ardmore, Oklahoma © Estate of Leonora Carrington, by SIAE 2025]

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