Dopo un lungo restauro, la Frick Collection di New York riapre con Johannes Vermeer

<p>Dopo un ambizioso progetto di ristrutturazione durato diversi anni, la <a href="https://arte.sky.it/news/2023/ritratto-moroni-frick-collection-new-york" target="_blank">Frick Collection</a> di New York ha finalmente riaperto le porte ai visitatori, inaugurando una nuova fase della sua storia. Il restauro, progettato dallo studio Selldorf Architects con il supporto di Beyer Blinder Belle, è stato concepito per rispettare l’integrità storica dell’edificio – un tempo residenza del magnate dell’acciaio Henry Clay Frick – e al contempo adattarlo alle esigenze di un museo del XXI secolo. Miglioramenti infrastrutturali fondamentali, come l’accessibilità, la climatizzazione e l’illuminazione, si combinano con nuovi spazi espositivi, tra cui le prestigiose Ronald S. Lauder Exhibition Galleries, pensate per ospitare mostre temporanee di livello internazionale. </p>
<h2>ALLA FRICK COLLECTION UNA GRANDE MOSTRA SU JOHANNES VERMEER</h2>
<p>La prima mostra inaugurata nelle nuove gallerie è un evento di portata eccezionale: <i>Vermeer’s Love Letters</i>, a cura dello storico dell’arte Robert Fucci e visitabile fino al prossimo 31 agosto. Tre opere tra le più emblematiche del pittore olandese Johannes Vermeer sono riunite per la prima volta in un unico spazio espositivo. Accanto a <i>Fantesca che porge una lettera alla signora</i> (1666–1667), ultimo acquisto del fondatore Frick prima della sua morte, il museo ospita due prestiti straordinari: <i>Lettera d'amore </i>dal <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/lee-ufan-rijksmuseum-amsterdam" target="_blank">Rijksmuseum di Amsterdam</a> e <i>Donna che scrive una lettera alla presenza della domestica </i>dalla National Gallery of Ireland di Dublino. Finalmente riunito, il trittico permette un’indagine approfondita su uno dei temi più intimi e suggestivi dell’opera di Vermeer: la comunicazione epistolare. Le lettere, simbolo di connessione emotiva e sociale, diventano in questi dipinti lo strumento attraverso cui Vermeer esplora dinamiche complesse come il rapporto tra padroni e domestici, il ruolo della donna nella società dell’epoca, e il mistero del non detto, dell’attesa, del desiderio. </p>
<h2>NEW YORK E IL TRIBUTO A JOHANNES VERMEER</h2>
<p>Ma l’occasione non si limita alla mostra temporanea: la riapertura della Frick coincide anche con un nuovo allestimento della collezione permanente, che comprende altri due capolavori di Vermeer — <i>Soldato con ragazza sorridente</i> e <i>Concerto interrotto</i> —, ora esposti in ambienti finemente restaurati, dove luce naturale e arredo d’epoca dialogano con l’intimità delle opere. A completare questo itinerario d’eccezione, a pochi isolati di distanza, il <a href="https://arte.sky.it/news/2023/riapertura-gallerie-europee-met-new-york" target="_blank">Metropolitan Museum of Art</a> ospita altre cinque opere del maestro olandese, rendendo New York una delle poche città al mondo dove è possibile ammirare quasi un terzo della sua intera produzione. Considerando che sono meno di quaranta i dipinti universalmente attribuiti a Vermeer, questa straordinaria concentrazione rappresenta un’opportunità unica per studiosi e appassionati di immergersi nella poetica luminosa e silenziosa dell’artista.</p>
<p>[Immagine in apertura: Johannes Vermeer (1632-1675), <i>Woman Writing a Letter with Her Maid</i>, ca.1670-72. Oil on canvas 28 x 23 13/16 in. (71.1x 60.5 cm). National Gallery of Ireland, Dublin; presented by Sir Alfred and Lady Beit, 1987 (Beit Collection)]</p>


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<p>Progettata da Guarino Guarini nel XVII secolo, la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/09/torino-dopo-un-lungo-restauro-riapre-la-cappella-dalla-sacra-sindone" target="_blank">Cappella della Sindone</a> di Torino è un capolavoro di architettura sacra barocca, costruita per custodire il sacro lino venerato da milioni di fedeli come testimonianza tangibile della Passione di Cristo. Con la sua maestosa cupola a geometria stellata, la Cappella è uno dei luoghi di culto per eccelenza, ma anche un simbolo di mistero e trascendenza. E proprio in questo spazio, fino al prossimo 26 agosto, prende vita un inaspettato dialogo con l’arte del nostro tempo: l'artista <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/12/un-grande-progetto-artistico-e-sociale-in-piazza-a-napoli" target="_blank">Annalaura di Luggo</a> presenta infatti<i> Oculus-Spei</i>, un’installazione multimediale che fa dell’incontro tra spiritualità e tecnologia un’esperienza immersiva, un ponte tra le memorie del luogo e le urgenze dell’espressione contemporanea.</p>
<h2>L’INSTALLAZIONE MULTIMEDIALE PER LA CAPPELLA DELLA SACRA SINDONE</h2>
<p><i>Oculus-Spei</i> si sviluppa attorno a cinque Porte Sante ideali, che il visitatore non è chiamato solo a contemplare, ma ad attraversare. Varcando le soglie delle prime quattro, si entra in contatto con volti e storie di persone con disabilità provenienti da diversi angoli del mondo. Sono uomini e donne che si fanno testimoni silenziosi e potenti di resilienza, trasformando il dolore in energia vitale. Una luce verticale – cifra poetica e simbolica dell’intera installazione – discende su di loro, attraversando i loro sguardi: da sempre, per Annalaura di Luggo, l’occhio è il varco privilegiato verso la profondità dell’essere umano. Non è un caso che lo spettatore, nel relazionarsi con queste figure, si senta osservato e, al tempo stesso, invitato a guardare dentro di sé. L’opera crea così una relazione intima tra chi guarda e chi è guardato, dissolvendo le distanze e stimolando un confronto interiore. </p>
<h2>LE CINQUE PORTE DIGITALI DI ANNALAURA DI LUGGO</h2>
<p>Il momento culminante del percorso si raggiunge dinanzi alla quinta Porta, ispirata a quella del carcere di Rebibbia, che Papa Francesco aprì simbolicamente durante il Giubileo della Misericordia. Qui, il visitatore è coinvolto in modo diretto e profondo: un sistema interattivo riprende il suo volto in tempo reale e lo proietta all’interno di una gabbia simbolica, evocando ogni forma di reclusione: fisica, psicologica, sociale. </p>
<p>L’opera, che si inserisce armonicamente nel linguaggio architettonico della Cappella, giocando con le geometrie luminose e barocche di Guarini, “<i>avvicina a esperienze, emozioni, difficoltà e sogni, invitando lo spettatore a riflettere e superare confini e barriere</i>”, sottolinea Lorenza Santa, curatrice delle collezioni di Palazzo Reale. Il progetto si completa infine con un documentario firmato dalla stessa artista, in cui le immagini dell’installazione si intrecciano a riflessioni, testimonianze e narrazioni corali sul tema della speranza. </p>
<p>[Immagine in apertura: Musei Reali di Torino, Cappella della Sindone, OCULUS SPEI, 2025 foto Andrea Guermani per i Musei Reali di Torino]</p>


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