Il 2025 si conferma un anno ricco di novità per tutti i fan di Godzilla, il celebre kaijū nato nel 1954 dalla fantasia di Tomoyuki Tanaka, storico produttore dello studio cinematografico nipponico <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/11/conoscere-tokyo-anche-attraverso-i-manga" target="_blank">Toho</a>. La casa editrice <a href="https://arte.sky.it/news/2025/frankenstein-graphic-novel-saldapress" target="_blank">saldaPress</a> ha infatti annunciato per la seconda metà dell’anno una serie di diverse uscite a fumetti destinate ad arricchire il catalogo di opere dedicate al "Re dei Mostri". Tra le pubblicazioni più attese spicca il l’opera antologica ideata un anno fa in occasione del 70esimo compleanno dell’iconico personaggio.
Il progetto dell’editore emiliano mira a raccontare le diverse anime del leggendario kaijū, con storie che spaziano tra generi e stili anche molto diversi tra loro: dal racconto post-apocalittico agli scontri epici con altri personaggi iconici, i volumi in uscita nel nostro Paese promettono di soddisfare la curiosità di tutti gli appassionati del genere. Le quattro nuove pubblicazioni confermano inoltre l’immutata rilevanza di <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/manga-eroi-mann-napoli" target="_blank">Godzilla</a> come icona della cultura popolare, capace di affermarsi come protagonista di opere narrative tanto in ambito cinematografico, quanto nel mondo del fumetto.
<h2>UN 2025 ALL’INSEGNA DEL "RE DEI MOSTRI"</h2>
Il primo volume dedicato al noto mostro gigante è uscito lo scorso giugno e si intitola Godzilla: Cataclisma. Scritto da Cullen Bunn e illustrato da Dave Wachter, il racconto è stato pubblicato nella collana speciale RamenBurger di saldaPress, ideata per presentare i fumetti occidentali nel formato tankobon in bianco e nero, tipico del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-arte-grafica-giappone-2025">manga</a>.
L’uscita più attesa è senza dubbio quella dello scorso 18 luglio: si tratta dell’antologia Godzilla - Il mito, disponibile in libreria e fumetteria anche in una prestigiosa edizione deluxe dedicata ai veri fan (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina). L’opera raccoglie una selezione di brevi storie firmate da alcuni tra i grandi nomi del fumetto mondiale, come James Stokoe, Dan Di Dio, E.J. Su e Joelle Jones. Il volume, ufficialmente candidato agli Eisner Award nella categoria Miglior Antologia conferma, affronta una varietà di temi legati alla figura del "Re dei Mostri", dalla sua devastante potenza al legame con l'umanità e con l’equilibrio del mondo naturale.
<h2>4 NUOVI VOLUMI A FUMETTI DEDICATI A GODZILLA</h2>
Il calendario di pubblicazioni dedicate a Godzilla riprenderà il prossimo autunno con l’uscita di Hic Sunt Dracones II - Figli dei giganti. L’opera, scritta da Frank Tieri e illustrata da Inaki Miranda, riprende la trama del primo capitolo, approfondendo le misteriose cospirazioni che avrebbero dato origine al mito dell’Isola dei Mostri, in una narrazione coinvolgente sviluppata attraverso diverse epoche, dall’antica Roma al Giappone feudale.
L’ultimo appuntamento editoriale dell’anno con il mitico kaijū è il secondo volume di una saga tra le più amate dai fan: Godzilla vs. Mighty Morphin Power Rangers. Il seguito del riuscito crossover sarà firmato ancora da Cullen Bunn con i disegni di Baldemar Rivas, e porterà nuovamente in scena una serie di scontri epocali, rendendo al tempo stesso omaggio ad alcuni dei grandi protagonisti della cultura pop degli anni Novanta.
Tra nuove appassionanti avventure e intriganti variazioni sul tema dei mostri giganti, le pubblicazioni dedicate a Godzilla in uscita quest’anno confermano con la loro elevata qualità artistica e narrativa la rilevanza culturale del "Re dei Mostri" nell’immaginario collettivo.

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In un’epoca segnata dal ritorno alla terra e alla semplicità, il Museo Nazionale di Oslo accende i riflettori su un movimento che ha ridefinito la cucina contemporanea e l’ha trasformata in un’esperienza culturale globale: la New Nordic Cuisine. La mostra New Nordic. Cuisine, Aesthetics and Place, visitabile fino al 14 settembre, celebra l’estetica e la filosofia di questo approccio rivoluzionario al cibo, mettendo in dialogo piatti iconici con opere d’arte, design, fotografia e architettura. Oltre cinquecento oggetti e creazioni — tra cui capolavori di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/olafur-eliasson-open-mostra-moca-los-angeles" target="_blank">Olafur Eliasson</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/edvard-munch-mostra-roma-palazzo-bonaparte" target="_blank">Edvard Munch</a> e prestiti da ristoranti stellati — raccontano come ingredienti umili e radicati nel paesaggio scandinavo abbiano dato vita a un linguaggio visivo e sensoriale immediatamente riconoscibile. La cucina nordica diventa così specchio della società, espressione di un’identità territoriale che affonda le sue radici nella natura e nella stagionalità.
<h2>LA MOSTRA DEDICATA ALLA “NEW NORDIC CUISINE"</h2>
Il movimento della New Nordic Cuisine, nato da un manifesto firmato nel 2004 da un gruppo di chef visionari, promuove la valorizzazione delle risorse locali, la stagionalità, la sostenibilità e la tradizione. Il cibo non è più solo nutrimento, ma espressione culturale e ambientale. La mostra ne esplora le ricadute estetiche in ogni campo: dagli oggetti in ceramica smaltati fino alle fotografie poetiche di piante "aliene" e alle sculture che indagano il confine tra medicina popolare e scienza moderna. In esposizione, anche manufatti artigianali e servizi da tavola provenienti da ristoranti stellati come Kontrast, Maaemo e RENAA in Norvegia, Fäviken in Svezia, Kadeau a Bornholm in Danimarca e Koks nelle Isole Faroe. Tra i pezzi più sorprendenti, una serie di ceramiche realizzate da Sissel Wathne con una particolare vernice a base di ossa di renna per il ristorante Credo, una pressa per scampi in legno e un menù artigianale modellato come la prima edizione del romanzo Fame di Knut Hamsun. 
<h2>UN PADIGLIONE DOVE PROVARE IN PRIMA PERSONA L’ESPERIENZA DELLA CUCINA NORDICA</h2>
“La New Nordic Cuisine”, spiega il curatore Martin Braathen, “rappresenta forse l’espressione più chiara di un desiderio più ampio, tipico del nostro tempo, di natura e autenticità. La sua opposizione all’agricoltura e alla produzione alimentare industriali, insieme alla promozione di produttori locali e su piccola scala, ha avuto un forte richiamo e ha avvicinato i consumatori alle origini del cibo”. Per rendere ancora più tangibile questo universo, il museo ha realizzato un padiglione immersivo all’aperto, progettato dallo studio Dyvik Kahlen. Un’architettura viva, costruita in legno di abete e ricoperta da vegetazione autoctona, che ospiterà eventi, performance, incontri e laboratori durante tutta l’estate. Qui si potrà assistere a cene curate da chef ospiti, partecipare a corsi di fermentazione, o sedersi attorno a un fuoco per ascoltare racconti e gustare caffè preparato alla brace. 
[Immagine in apertura: New Nordic. Cuisine, Aesthetics and Place. Pavilion designed by Dyvik Kahlen with landscape design by SLA. Photo: The National Museum of Art, Architecture and Design/Ina Wesenberg]

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