Il sound grezzo e potente dei <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/08/anniversario-its-alive-album-ramones-musica" target="_blank">Ramones</a>, lo stile incendiario dei <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/asta-vinile-sex-pistols" target="_blank">Sex Pistols</a>, il retaggio di locali leggendari come il <a href="https://arte.sky.it/news/2020/programmi-tv-13-settembre-new-york-cbgb" target="_blank">CBGB</a> di New York: alcuni dei personaggi e degli eventi musicali più rilevanti degli ultimi anni sono raccontati sotto forma di fumetto nel libro Punk Rock in Comics (nell’immagine in apertura, un dettaglio della copertina). Il volume, pubblicato negli scorsi mesi da <a href="https://arte.sky.it/news/2023/fumetto-edgar-degas" target="_blank">NBM Comics</a>, porta la firma di due autori francesi, <a href="https://arte.sky.it/news/2022/david-bowie-fumetto" target="_blank">Thierry Lamy e Nicolas Finet</a>, che hanno curato la selezione di brevi storie illustrate per tracciare una panoramica essenziale del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/11/libro-punk-bambini-eric-morse-anny-yi" target="_blank">movimento punk</a> nel 50esimo anniversario della sua nascita.
L’incipit del volume accompagna i lettori alla scoperta delle origini del punk a metà degli anni Settanta, focalizzandosi sulle scene underground di New York, Londra e del nord dell’Inghilterra. Coinvolgendo diversi fumettisti in un racconto corale, Punk Rock in Comics offre una panoramica completa e approfondita dell’evoluzione di questo genere musicale. Il libro si distingue così per la sua forza visiva, che riflette l’energia grezza che anima da sempre le performance dei gruppi punk.
<h2>LA RACCOLTA DI RACCONTI A FUMETTI PER I 50 ANNI DEL PUNK</h2>
Disponibile per ora solo in lingua inglese, il volume rappresenta un nuovo capitolo della serie In Comics della casa editrice statunitense, che rivisita in chiave fumettistica le biografie dei miti della musica contemporanea, dai <a href="https://arte.sky.it/news/2020/beatles-fumetto-graphic-novel" target="_blank">Beatles</a> a <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/04/bob-marley-fumetto" target="_blank">Bob Marley</a>, passando per <a href="https://arte.sky.it/news/2023/nina-simone-fumetto" target="_blank">Nina Simone</a> e David Bowie. La particolarità della collana è quella di raccogliere in un’unica opera dei brevi racconti, illustrati da alcune delle matite più talentuose del panorama internazionale, per descrivere i momenti salienti delle vite di personaggi e generi musicali del passato.
Il nucleo tematico del libro dedicato al punk esplora così da diverse prospettive le carriere di band che hanno fatto la storia di questo genere, a partire da pionieri come i Sex Pistols in Gran Bretagna e i Ramones negli Stati Uniti. La narrazione corale permette al tempo stesso di evidenziare quali siano state le numerose traiettorie musicali dello spirito punk, portando sotto i riflettori l’impatto di gruppi come i Buzzcocks e Siouxsie and the Banshees. Ogni capitolo del libro si distingue per il proprio stile unico, sempre centrato sui momenti chiave della storia del punk, come l'influenza di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/02/il-minitour-in-italia-di-elvis-costello" target="_blank">Elvis Costello</a> sul futuro movimento o la decisione di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/calendario-joe-strummer-2021" target="_blank">Joe Strummer</a> di unirsi ai <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/06/i-clash-nelle-immagini-di-adrian-boot-a-bologna" target="_blank">Clash</a>.
<h2>IL VOLUME CHE CELEBRA L’EREDITÀ CULTURALE DEL PUNK</h2>
Grazie al suo formato editoriale agile, composto da una serie di brevi fumetti realizzati da artisti diversi, il volume riflette alla perfezione la natura intimamente anarchica di un movimento come il punk, da sempre refrattario a ogni tipo di etichetta stilistica. Questa corrispondenza tra l’opera e il genere musicale che esplora è ripresa anche dal design del volume stesso, grazie a dettagli studiati sia nel lettering delle pagine che nell’impostazione grafica generale. 
Oltre alla bravura degli sceneggiatori e illustratori coinvolti nelle varie storie presentate, Punk Rock in Comics evidenzia l’attenzione ai dettagli dei suoi due curatori, che vantano anni di esperienza nel mondo del fumetto. Proprio la loro accurata selezione degli artisti che hanno dato vita ai singoli capitoli contribuisce a rendere il libro una sorta di enciclopedia illustrata della musica punk.

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Ha inaugurato lo scorso 8 ottobre negli spazi della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/boursier-mougenot-installazione-parigi-pinault-collection" target="_blank">Bourse de Commerce</a> di Parigi Minimal, affascinante progetto espositivo dedicato all’<a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/il-minimalismo-tra-asia-e-occidente-trova-casa-a-singapore" target="_blank">arte minimalista</a>. La mostra, che proseguirà fino al 19 gennaio del prossimo anno, prende le mosse dal consistente nucleo di opere raccolte dal collezionista François Pinault in oltre cinquant'anni. Curata da Jessica Morgan, direttrice della fondazione statunitense <a href="https://arte.sky.it/news/2020/mostra-mario-merz-dia-beacon-stati-uniti" target="_blank">Dia Art</a>, l'esposizione presenta più di cento opere realizzate da una cinquantina di artisti internazionali.
L’obiettivo è testimoniare la diversità e l'importanza storica di un movimento iniziato negli anni Sessanta grazie alle ricerche di figure chiave dell’arte del Novecento, tra cui <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/12/mostra-dan-flavin-parigi" target="_blank">Dan Flavin</a>, Robert Ryman, On Kawara e Agnes Martin. L’ampia retrospettiva approfondisce così gli sviluppi delle pratiche artistiche risalenti allo stesso periodo, evidenziando al tempo stesso come il Minimalismo abbia raggiunto negli anni una portata davvero globale, e non limitata unicamente alla scena statunitense.
<h2>L'ARTE "ESSENZIALE" IN MOSTRA ALLA BOURSE DE COMMERCE</h2>
Il percorso espositivo allestito nella sede parigina della Pinault Collection si articola attraverso sette sezioni tematiche, dedicate rispettivamente a categorie concettuali come la Luce, l’Equilibrio, la Monocromia e il Materialismo. Tale approccio formale consente di evidenziare al meglio gli esiti artistici raggiunti da ogni esponente di un movimento ampio e interconnesso come il Minimalismo. Emergono così temi di grande rilevanza, tra cui l’attenzione al rapporto tra oggetto, spazio e osservatore enfatizzata da <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/lee-ufan-rijksmuseum-amsterdam" target="_blank">Lee Ufan</a>, Kishio Suga e gli altri esponenti della corrente <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/02/a-metz-il-pompidou-presenta-il-giappone-contemporaneo" target="_blank">Mono-ha</a>.
Un altro aspetto cruciale della mostra parigina è l’allestimento, profondamente fedele ai principi dell’arte minimalista. I lavori sono infatti esposti all’interno del percorso di visita in modo naturale, come a richiedere una corrispondenza “fisica” tra osservatore e opera. Un perfetto esempio in tal senso è rappresentato da Untitled (Portrait of Dad), installazione dell’artista cubano <a href="https://arte.sky.it/archivio/2021/03/mies-van-der-rohe-felix-gonzalez-torres-mostra-barcellona" target="_blank">Felix Gonzalez-Torres</a> che invita il visitatore a modificare fisicamente l’opera stessa. Questa modalità espositiva, unita all’essenzialità estetica dei lavori presenti in mostra, offre al pubblico molteplici spunti di riflessione sulla funzione e il significato dell’arte contemporanea.
<h2>A PARIGI OLTRE 100 OPERE “MINIMAL” DELLA PINAULT COLLECTION</h2>
Accanto alle sezioni principali, la retrospettiva Minimal è arricchita da una serie di installazioni site-specific e presentazioni di opere inedite, realizzate dagli artisti minimalisti più amati dal collezionista francese. Così il monumentale spazio della Rotonda è stato trasformato dall’artista statunitense <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/06/natura-creatrice-mostra-roxy-paine-meg-webster" target="_blank">Meg Webster</a> in un paesaggio al tempo stesso naturale e geometrico, grazie all’impiego di forme realizzate con terra, rami e altri elementi naturali, per stimolare il visitatore a riflettere su temi di stringente attualità come l’ecologia e il cambiamento climatico.
Anche le gallerie della Bourse de Commerce accolgono installazioni realizzate ad hoc per questo spazio espositivo, tra cui i dipinti della serie Today di On Kawara, e le sculture modulari in acciaio zincato di Vierkantrohre Serie D, opera dall’artista tedesca Charlotte Posenenske. Anche grazie a questi excursus monografici, la mostra in corso a Parigi rende omaggio a quell’arte minimalista che, come sottolineato dallo stesso <a href="https://arte.sky.it/news/2025/kingdom-dreams-nuovi-sovrani-moda-programmi-tv-20-settembre" target="_blank">François Pinault</a>, “con la sua espressione precisa e il suo radicalismo che elimina i dettagli superflui, va dritta al cuore delle questioni”.
[Immagine in apertura: view of the exhibition Minimal, Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris, 2025. © Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier. Photo: Nicolas Brasseur/Pinault Collection.]

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