A Firenze sta nascendo un giardino dedicato alla sperimentazione sonora

A Firenze, il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/supernovecento-mostre-museo-novecento-firenze-2025" target="_blank">Museo Novecento</a> inaugura il Giardino delle Leopoldine come spazio di sperimentazione sonora, grazie all’installazione del sistema Glauk Sound, tecnologia che trasforma le superfici architettoniche in diffusori acustici naturali. L’innovativo dispositivo permette al cortile di risuonare come una grande camera armonica, in cui pietra, terra e vegetazione diventano materia musicale. Come sottolinea il direttore <a href="https://arte.sky.it/news/2024/nico-vascellari-melma-firenze-programmi-tv-1-febbraio" target="_blank">Sergio Risaliti</a>, il progetto “conferma quanto il Museo Novecento si stia configurando sempre di più come un luogo di formazione, produzione e valorizzazione”.
L’iniziativa si fonda su una virtuosa alleanza con il Maggio Musicale Fiorentino e la Scuola di Musica di Fiesole: da un lato, il pubblico può scegliere quotidianamente tracce tratte dal vasto archivio del Maggio, dall’altro il giardino diventa "palcoscenico" per nuovi lavori site-specific dei giovani compositori premiati. 
<h2>IL GIARDINO SONORO DEL MUSEO DEL NOVECENTO DI FIRENZE</h2>
Al centro del progetto del Museo Novecento di Firenze ci sono le nuove opere concepite appositamente per il sistema Glauk Sound, frutto della collaborazione con la Scuola di Musica di Fiesole. Flow di Simona Iuorio è una composizione orchestrale che rievoca il movimento dell’acqua come principio vitale: linee melodiche in continua metamorfosi tracciano un paesaggio sonoro fluido, capace di dialogare con le forme del cortile e trasformare il giardino in un organismo in divenire. Zytas Fiba di Diego Medelín, ispirata alla cultura muisca andina, intreccia melodie popolari e canti ancestrali, poi rielaborati in chiave elettroacustica: i suoni dell’orchestra si fondono con echi filtrati e con registrazioni ambientali dei páramos colombiani, creando una dimensione rituale e sospesa. ASPIS di Francesco Sottile, suddivisa in tre movimenti corali, riflette sul ciclo esistenziale: dalla luminosità di Lux Aeterna alla tensione di In Alis, fino alla dissoluzione simbolica di Tempus Originale, dove morte e rinascita coincidono in un’unica curva sonora.
<h2>LE COMPOSIZIONI CHE NASCONO DALLA NATURA</h2>
Completa il quartetto LIFE: A Tale told by an House full of Objects di Lorenzo Fazzini, lavoro acusmatico interamente costruito a partire dai suoni di una casa: scricchiolii, passi, risonanze metalliche, respiri meccanici di oggetti quotidiani vengono trasformati in materiali drammaturgici. La composizione attraversa quattro fasi – Nascita, Vita, Morte e Finale – in cui l’ambiente domestico diventa metafora dell’esistenza. Il pianto neonatale emulato dalla chitarra, il ritmo dei passi come ascesa, la perdita dei dettagli nella sezione della Morte e infine il dissolversi in un paesaggio cosmico creano un percorso emotivo che trova nel Giardino un amplificatore ideale.
Le quattro opere, diverse per linguaggio, provenienza e poetica, mostrano come tecnologia e creatività emergente possano trasformare il Museo Novecento in un laboratorio di ascolto e innovazione, offrendo al pubblico la possibilità di attraversare un universo sonoro complesso, immersivo e profondamente contemporaneo.
[Immagine in apertura: courtesy Museo Novecento, 2025]

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Vanessa Beecroft firma la regia per l’unica opera lirica di Ennio Morricone

C’è grande attesa a Napoli per uno degli eventi di punta della nuova stagione lirica del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/al-san-carlo-di-napoli-kiefer-scenografo-per-lelektra-di-strauss" target="_blank">Teatro di San Carlo</a>. Venerdì 12 dicembre andrà infatti in scena Partenope, unica opera lirica firmata da uno dei più noti compositori italiani dell’ultimo secolo: <a href="https://arte.sky.it/news/2023/libro-ennio-morricone" target="_blank">Ennio Morricone</a>. Si tratta di una prima assoluta per il melodramma, che era stato messo in musica già nel 1995 dal maestro romano su libretto di Guido Barbieri e Sandro Cappelletto.
A curare la regia dello spettacolo, che andrà in scena anche in replica nel pomeriggio di domenica 14 dicembre, sarà un’eccellenza nel campo delle arti visive come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/11/vanessa-beecroft-in-mostra-a-milano-per-il-photo-vogue-festival" target="_blank">Vanessa Beecroft</a>. Oltre a essere uno degli appuntamenti più attesi della stagione 2025/206 del San Carlo, l’opera rappresenta l’evento conclusivo ideale di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/logo-napoli-2500-anni" target="_blank">Napoli Millenaria</a>, il programma di celebrazioni promosso dall’amministrazione comunale in occasione del 2500esimo anniversario dalla fondazione della città.
<h2>LA NUOVA STAGIONE OPERISTICA DEL TEATRO SAN CARLO DI NAPOLI</h2>
La sola composizione lirica realizzata da Morricone attinge al mito fondativo della città di Napoli, che ha per protagonista la <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-luigi-gentile-maschio-angioino-napoli" target="_blank">sirena Partenope</a>. La storia di questa leggendaria creatura marina, simbolo di metamorfosi e rinascita, è legata indissolubilmente ai viaggi di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/fumetto-ulisse-hugo-pratt" target="_blank">Ulisse</a> e alla nascita della città di cui ha finito per rappresentare ormai una celebre metonimia. Sul palco del Teatro San Carlo saliranno due diverse Partenope, interpretate da Jessica Pratt e Maria Agresta. La protagonista sarà affiancata in scena da Francesco Demuro e Désirée Giove, nei panni rispettivamente di Melanio e Persefone, mentre la voce narrante sarà quella dell’attore teatrale <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/04/sky-arte-festival-la-napucalisse-di-mimmo-borrelli" target="_blank">Mimmo Borrelli</a>.
Accanto a questa sezione vocale ristretta di soli cinque elementi, l’opera propone un ricco accompagnamento sonoro. Per il suo unico excursus nel campo della lirica, infatti, Morricone ha immaginato un’orchestrazione che unisse sonorità moderne e strumenti secolari. L’originale impianto musicale di Partenope si distingue così per l’uso di strumenti come flauti dolci, tube e arpe, affiancati da tamburi e percussioni della tradizione napoletana, quasi a riflettere le due anime di una città antica e moderna al tempo stesso.
<h2>L’OPERA DI MORRICONE PER CELEBRARE I 2500 ANNI DALLA FONDAZIONE DI NAPOLI</h2>
A rendere unico lo spettacolo penserà poi la visione artistica di Beecroft, che oltre alla regia firma l’intera messa in scena, in collaborazione con Daniela Ciancio (per i costumi) e Danilo Rubeca (che ha curato la coreografia). La direzione orchestrale è invece affidata al maestro Riccardo Frizza, mentre Fabrizio Cassi dirige il Coro del Lirico di Napoli.
La prima assoluta di Partenope, a distanza di trent'anni dalla sua composizione, porta finalmente in scena una delle tappe essenziali, per quanto meno celebrate, della carriera di Morricone. Lo spettacolo rappresenta inoltre uno dei momenti clou della stagione 25/26 del Teatro San Carlo, con titolo Be Luminous. Il nuovo cartellone del Massimo di Napoli è inaugurato proprio in questi giorni dalla Medea di Luigi Cherubini, in scena a partire dal prossimo 6 dicembre per la regia di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/02/il-ritorno-alla-scala-del-repertorio-russo-con-la-regia-di-mario-martone" target="_blank">Mario Martone</a>.
[Immagine in apertura: credit Archivio SZ Sugar]

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