Pochi cineasti hanno saputo incarnare la vera essenza del cinema d'autore come <a href="https://arte.sky.it/news/2022/morte-jean-luc-godard-regista" target="_blank">Jean-Luc Godard</a>. In oltre 60 anni di carriera, il regista franco-elvetico ha diretto 140 pellicole, affermandosi come simbolo della <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-nouvelle-vague-salerno" target="_blank">Nouvelle Vague</a> e influenzando generazioni di autori cinematografici.
A distanza di 65 anni dall’uscita del suo film d’esordio (À bout de souffle), il documentario Godard e il cinema, in onda – in prima visione – su Sky Arte domenica 29 agosto, offre un resoconto accurato della sua carriera e dell’evoluzione di una visione artistica unica.
Protagonista assoluto del cinema del XX secolo, amato da figure come <a href="https://arte.sky.it/news/2024/biografia-fumetti-quentin-tarantino" target="_blank" style="background-color: rgb(255,255,255);">Quentin Tarantino</a>, Steven Soderbergh e <a href="https://arte.sky.it/news/2023/martin-scorsese-bologna-cineteca" target="_blank" style="background-color: rgb(255,255,255);">Martin Scorsese</a>, Godard ha portato sul grande schermo la propria complessa personalità artistica. Dalla formazione come teorico e critico, alla realizzazione di film politici di stampo marxista, il regista parigino ha saputo rivoluzionare l’idea stessa di cinema.
Il documentario offre così al pubblico l’occasione di riscoprire la visione del mondo di Jean-Luc Godard, esplorando il lascito di un artista che ha scelto di sfidare le convenzioni e ridefinire la grammatica del cinema contemporaneo.
[Immagine in apertura: © Getty Images]

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Sotto il cielo di New York le sculture che suonano con il vento

L’artista afroamericana <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/mostra-astrattismo-baltimora-museum" target="_blank">Jennie C. Jones</a> ha costruito la propria ricerca sull’incontro tra arte visiva, architettura e suono. Ha una predilezione per l’astrazione, intesa come linguaggio capace di far vibrare silenzi e risonanze interiori. Cresciuta a Cincinnati e formatasi in un contesto in cui la musica afroamericana e le avanguardie artistiche dialogavano sotterraneamente, Jones ha saputo tradurre quella doppia eredità in una poetica rigorosa e allo stesso tempo lirica. Non stupisce dunque che il <a href="https://arte.sky.it/news/2023/81st-street-studio-metropolitan-museum-new-york" target="_blank">Metropolitan Museum of Art di New York</a> l’abbia scelta per la sua nuova Roof Garden Commission, inaugurando sul celebre terrazzo una stagione che porta la sua firma. Con Ensemble, l’artista ha tradotto il linguaggio degli strumenti a corda in forme monumentali, sculture essenziali che attendono di essere ascoltate.
<h2>LE OPERE SONORE DI JENNIE C. JONES A NEW YORK </h2>
La forza del progetto di Jones risiede proprio nella sua capacità di dialogare con il luogo e con la storia del museo, intrecciando riferimenti visivi, architettonici e musicali. Le superfici in alluminio verniciato a polvere, dominate da un rosso intenso interrotto da bagliori lungo i bordi e le aperture sonore, dialogano con blocchi di cemento che richiamano il travertino della Great Hall del Met. La precisione con cui l’artista ha osservato gli strumenti della collezione museale traspare nei dettagli: dall’angolazione delle corde alla posizione delle meccaniche di accordatura, ogni elemento è calibrato per restituire la tensione tra scultura e potenzialità acustica. Ma non solo. L’arpa eolica, gigante silenzioso pensato per vibrare al passaggio del vento, rievoca il precedente lavoro These (Mournful) Shores (2020), mentre la one-string inclinata omaggia i musicisti blues Moses Williams e Louis Dotson, custodi di una tradizione sonora nata da materiali poveri e trasformata in poesia.
<h2>IL METROPOLITAN DI NEW YORK VERSO I LAVORI PER LA NUOVA ALA</h2>
Come sottolinea il direttore Max Hollein, l’installazione unisce “forma, colore, linea e acustica, sfidando i visitatori a confrontarsi con la scultura in modi nuovi e inattesi”, elevandosi al di sopra dei suoni e dei ritmi di New York. In questo senso, l’opera “invita lo spettatore a prestare attenzione ai percorsi più silenziosi, dove risiedono significati profondi”, conclude il curatore David Breslin. 
Quella di Jennie C. Jones sarà l’ultima Roof Garden Commission prima della pausa forzata dovuta ai <a href="https://arte.sky.it/news/2024/met-new-york-nuova-ala-frida-escobedo">lavori per il nuovo Oscar L. Tang and H.M. Agnes Hsu-Tang Wing</a> del MET. La nuova ala ospiterà, dal 2030, la collezione di arte moderna e contemporanea del museo, con un rinnovato giardino pensile. È dunque un addio temporaneo, siglato dall’opera di un’artista che ha fatto dell’astrazione un luogo di risonanze intime e collettive. 
[Immagine in apertura: Jennie C. Jones (born 1968, Cincinnati, Ohio), Installation view of The Roof Garden Commission: Jennie C. Jones, Ensemble, 2025. The Metropolitan Museum of Art, Photo by Hyla Skopitz]

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