Giotto, Tiziano e gli altri maestri dell’arte

La <a href="https://arte.sky.it/video/grandi-maestri-giotto-782953">seconda stagione</a> di Grandi Maestri, in onda su Sky Arte giovedì 9 ottobre, riprende il percorso alla scoperta della pittura italiana e dei suoi protagonisti di ogni tempo. Altri otto episodi raccontano l’importanza di figure come Guido Reni, Tiziano e Giotto, analizzando i loro capolavori immortali.
Il focus della narrazione è infatti centrato sulle opere realizzate dai Grandi Maestri, grazie a una serie di riprese suggestive dei dettagli più importanti di ciascun quadro, nonché al commento dei più eminenti storici dell’arte italiana.
Le serie si apre alle ore 19:55 con l’episodio dedicato a uno dei protagonisti assoluti dell’arte italiana ed europea di ogni tempo: Giotto. La puntata speciale, della durata di ben 40 minuti, approfondisce le straordinarie innovazioni apportate dal <a href="https://arte.sky.it/news/2024/restauro-giotto-firenze-cappella-bardi">pittore toscano</a> già nel corso del XIV secolo, a partire dall’introduzione della prospettiva.
La seconda puntata, in onda alle ore 20:40, fa un salto in avanti nel tempo di oltre due secoli per raccontare la figura di Giovanni Francesco Barbieri, meglio noto con il nome di Guercino. Esponente di spicco della scuola emiliana, il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-guercino-scuderie-quirinale-roma">pittore di Cento</a> è stato l’autore di capolavori in cui anche l’attento realismo delle proporzioni non manca di suscitare nell’osservatore la meraviglia ricercata dagli artisti del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-barocco-bernini-scuderie-del-quirinale-roma">Barocco</a>.
Nel terzo episodio, in onda alle ore 21:15, l’attenzione rimane centrata sulla scena bolognese a cavallo tra XVI e XVII secolo, per avvicinarsi ai capolavori di Guido Reni. Pittore di formazione classica, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/riallestimento-pinacoteca-nazionale-bologna-guido-reni-carracci">Reni</a> ha saputo trasporre nelle sue opere un tale livello di perfezione formale che continua a incantare l’occhio dell’osservatore contemporaneo.
Il protagonista del quarto appuntamento della serata, in onda alle ore 21:50, è Parmigianino, la cui figura è ricordata come una tra le più eccentriche dell'arte del Cinquecento italiano. Precursore dei temi e dell’estetica del <a href="https://arte.sky.it/video/manierismo-larte-piu-pazza-del-mondo-955659">Manierismo</a>, Girolamo Mazzola (questo il suo vero nome) ha sempre ricercato nelle sue opere l’espressione compiuta del bello, tanto da imporsi come punto di riferimento per molti artisti della sua generazione.
La quinta puntata, in onda alle ore 22:25, è invece dedicata a uno dei massimi esponenti del Rinascimento proveniente dall’Italia meridionale: Antonello da Messina. Pittore abile nel riprodurre su tela un equilibrio ideale tra tradizione e innovazione, atmosfera e dettaglio, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/progetto-casa-museo-antonello-messina">Antonello</a> è oggi considerato come la figura che più di ogni altra riuscì a sintetizzare l’ispirazione della scuola rinascimentale italiana e le suggestioni della pittura fiamminga.
Nel sesto episodio, in onda alle ore 23:00, si fa ritorno in Toscana, grazie al racconto dei capolavori di uno dei suoi primi protagonisti: Paolo Uccello. Coetaneo di <a href="https://arte.sky.it/news/2023/masaccio-crocifissione-milano-museo-diocesano">Masaccio</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-beato-angelico-palazzo-strozzi-firenze">Beato Angelico</a>, nonché ispiratore dell’arte di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/piero-della-francesca-basilica-arezzo">Piero della Francesca</a>, il <a href="https://arte.sky.it/news/2022/restauro-affreschi-duomo-firenze">pittore aretino</a> era già considerato dai suoi contemporanei un “virtuoso” nella rappresentazione delle scene prospettiche.
Sono invece le opere di Bernardino di Betto, detto Pinturicchio, a finire sotto i riflettori nella settima puntata, in onda alle ore 23:30. Ispirandosi a maestri come <a href="https://arte.sky.it/news/2023/digitalizzazione-perugino-centenario">Perugino</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2022/firenze-verrocchio-uffizi-mostra">Verrocchio</a> e Piero della Francesca, l’<a href="https://arte.sky.it/news/2023/scopertura-pavimento-duomo-siena-">artista umbro</a> è ricordato come uno dei talenti più versatili del <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-rinascimento-museo-santa-giulia-brescia">Rinascimento</a> italiano, abile nel padroneggiare diverse tecniche pittoriche.
L’ultimo grande maestro della serie è Tiziano Vecellio, protagonista dell’ottavo episodio, in onda alle ore 00:00. Massimo esponente della scuola veneta nel XVI secolo, <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-tiziano-villa-cusani-carate-brianza">Tiziano</a> introdusse nella Serenissima i grandi temi della pittura italiana tra Quattrocento e Cinquecento, declinandoli secondo la sensibilità e le caratteristiche tipiche dell’arte veneziana

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Mario Ceroli ha concepito la sua monografica a Roma come un’opera d’arte totale

Figura chiave dell’arte italiana del secondo Novecento, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/arte-povera-programmi-tv-10-agosto" target="_blank">Mario Ceroli</a> ha trasformato il legno in linguaggio universale. Scultore, scenografo, architetto dell’immaginario, ha fatto parte della Scuola di Piazza del Popolo, dialogando con l’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/arte-povera-appunti-storia-programmi-tv-27-aprile" target="_blank">Arte Povera</a> e anticipando la contemporaneità con una poetica che fonde artigianalità e visione. A Roma, dal 7 ottobre all’11 gennaio 2026, la <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/giacomo-balla-palazzo-governatore-parma" target="_blank">Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea</a> gli dedica Ceroli Totale, grande mostra monografica a cura di Renata Cristina Mazzantini e Cesare Biasini Selvaggi. Un viaggio in dieci sale che riunisce settant’anni di ricerca di un artista capace di reinventarsi a ogni stagione della sua vita.
<h2>LA MOSTRA DI MARIO CEROLI ALLA GALLERIA NAZIONALE D’ARTE MODERNA DI ROMA</h2>
Il percorso espositivo si apre con Ultima cena (1965), essenziale e monumentale, dove l’assenza di Gesù diventa il centro invisibile della composizione. Seguono opere che attraversano epoche e linguaggi: Le bandiere di tutto il mondo (1968) esalta la bellezza della diversità attraverso materiali poveri e colori intensi; Mangiafuoco (1990) reinventa il burattinaio di Collodi come riflessione sulla creazione stessa. Accanto a capolavori storici come Primavera (1968) e La battaglia (1978), emergono lavori più intimi — come Tela di Penelope e Arpa birmana (1992) — che evocano l’infanzia abruzzese dell’artista, tra telai, gesti antichi e ricordi di famiglia. Ceroli trasforma il museo in un luogo abitato da presenze: un “teatro ceroliano” in cui lo spettatore non osserva, ma partecipa, sospeso nel tempo.
<h2>DUE OPERE INEDITE DI MARIO CEROLI IN MOSTRA</h2>
Per l’occasione, Ceroli ha creato due opere inedite, La grande quercia e Le ceneri, concepite come riflessioni sulla memoria e sul ciclo della vita. “Questa mostra l’ho concepita secca e semplice, con un sapore attuale, seria, fatta con la testa ma anche con il cuore, culturalmente sana”, ha spiegato l’artista. “Quando ho terminato l’allestimento”, prosegue, “mi è sembrato di trovarmi in una grande piazza, quella di Piazza del Popolo, del Caffè Rosati, quando Roma era l’avanguardia, con le gallerie dell’epoca, La Tartaruga, La Salita, L’Attico, e la nuova generazione della scuola romana”.
La retrospettiva si inserisce nel programma Artista alla GNAMC, che nel 2025 ha scelto Ceroli come protagonista assoluto. L’iniziativa rappresenta anche un passo verso il Museo Ceroli, che aprirà nel 2026 nella casa-atelier del maestro, con spazi destinati a giovani artisti e laboratori di ricerca. 
[Immagine in apertura: Ceroli Totale, Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea, 7 ottobre 2025 – 11 gennaio 2026 © Alessandro Vasari]

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