Il graphic novel su Hemingway che svela l'uomo dietro la leggenda

Sono le note nostalgiche trasmesse da una vecchia radio e le onde del mare che si infrangono sullo scafo di una barca al largo di Cuba a fare da sottofondo ideale alle riflessioni del protagonista del graphic novel Ernest Hemingway – Per chi suona il passato (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina). Il volume, pubblicato negli scorsi giorni da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/graphic-novel-giacomo-puccini-edizioni-npe" target="_blank">Edizioni NPE</a> nella collana Nuvole in Tempesta, ricostruisce il percorso biografico del grande scrittore, con un focus particolare sul suo rapporto con l'universo femminile.
Scritta da Giuseppe Congedo e arricchita dalle tavole disegnate da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/08/fumetto-biografia-illustrata-giacomo-leopardi" target="_blank">Giovanna La Pietra</a>, l’opera condensa in poco meno di cento pagine un emozionante viaggio alla scoperta del vero animo di uno dei giganti letterari del XX secolo, raccontando la vita di un <a href="https://arte.sky.it/news/2022/collezione-ernest-hemingway-pennsylvania-university-libraries" target="_blank">Ernest Hemingway</a> ormai anziano e alle prese con il persistente ricordo dei tanti amori della sua vita.
LA BIOGRAFIA A FUMETTI DI HEMINGWAY TRA RICORDI, AMORI E LETTERATURA
Per offrire una prospettiva diversa sulla biografia di una figura tanto importante e complessa, l’autore ha adottato un approccio narrativo particolare, lasciando emergere i dettagli delle opere letterarie dal mare di ricordi e riflessioni che riaffiorano alla mente del protagonista. La memoria di Hemingway torna così agli eventi salienti della sua vita avventurosa e alle donne che ha amato, dalla madre alle sue quattro mogli, in un intreccio potente di passione e malinconia.
Dal punto di vista stilistico, il disegno di La Pietra si distingue per il tratto realistico, dinamico ed essenziale, con pochi dettagli iconici a esaltare le complesse psicologie del protagonista e delle altre figure della sua vita. Il graphic novel alterna inoltre il bianco e nero, utilizzato in quasi tutte le tavole dell’opera, a un solo sedicesimo stampato a colori: una scelta cromatica che evidenzia l’importanza di alcuni momenti particolari all’interno della storia.
LA VITA TORMENTATA DI ERNEST HEMINGWAY NEL NUOVO GRAPHIC NOVEL
Partendo dall’evidente citazione de <a href="https://arte.sky.it/news/hemingway-romanzo-fumetto" target="_blank">Il vecchio e il mare</a>, forse l’opera più nota di Hemingway, richiamata dalla copertina e dall’impianto generale dell’opera, la nuova biografia a fumetti sintetizza efficacemente l’intero percorso artistico dello scrittore statunitense, rispecchiando il suo stile letterario nell’ariosità dei testi e delle immagini.
Grazie all’accuratezza dei suoi dettagli grafici e alla narrazione bilanciata tra ricordi e rimpianti, aspirazioni e avventure, il graphic novel Ernest Hemingway – Per chi suona il passato riesce ad affascinare il lettore mostrando le molteplici sfaccettature di un'icona letteraria del Novecento.

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Dopo <a href="https://arte.sky.it/news/2024/festival-land-art-deserto-alula-arabia-saudita" target="_blank">l'edizione in Arabia Saudita</a>, il deserto della Coachella Valley torna a essere il palcoscenico di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/desert-x-2025-california-coachella-valley" target="_blank">Desert X</a>, l’attesissima biennale “a cielo aperto” che trasforma il paesaggio sconfinato del deserto californiano in un territorio di esplorazione visiva e concettuale. Tra canyon, rocce e dune, undici artisti – provenienti da Asia, Europa, Americhe e Medio Oriente – danno vita a opere site-specific che interrogano la temporalità del deserto, dove le tracce del passato si mescolano alle visioni del domani. 
L’ARTE TORNA NEL DESERTO DELLA COACHELLA VALLEY
Sculture monumentali, installazioni luminose e strutture architettoniche: ogni opera di questa edizione – curata da Neville Wakefield e Kaitlin Garcia-Maestas – si fonde con il paesaggio come un ponte tra realtà e immaginazione, reinterpretando il deserto attraverso materiali e forme che ne esaltano la bellezza mutevole. 
Sanford Biggers incanta con Unsui (Mirror), due sculture di paillettes che fluttuano come nuvole nel cielo, simboleggiando la libertà e l’eterno divenire. La 94enne pioniera dell'arte ambientale <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/10/mostra-agnes-denes-mostra-shed-new-york" target="_blank">Agnes Denes</a> partecipa con la sua celebre Living Pyramid, una struttura animata dalla vegetazione locale, che riflette sulla ciclicità della vita. Con The act of being together, Jose Dávila dissemina imponenti blocchi di marmo trasportati oltre il confine USA-Messico, trasformandoli in reliquie di una geografia frammentata. 
TUTTI GLI ARTISTI DI "DESERT X" 2025
E ancora, Cannupa Hanska Luger propone un futuro alternativo con G.H.O.S.T. Ride, un’installazione nomade che fonde tecnologie sostenibili e visioni ancestrali. Da installazioni vibranti come Five things you can’t wear on TV di Raphael Hefti (che trasforma il vento in una sinfonia visiva) a opere immersive come To Breathe – Coachella Valley di Kimsooja (che gioca con luce e riflessi per trasformare l’architettura in una dimensione onirica), ogni opera apre una nuova finestra sulla percezione dello spazio e del tempo. Kapwani Kiwanga, con Plotting Rest, richiama i simboli dell’Underground Railroad attraverso un’architettura effimera, mentre Ronald Rael, con Adobe Oasis, reimmagina una costruzione sostenibile usando la stampa 3D e materiali tradizionali. Infine Alison Saar, con Soul Service Station, trasforma una vecchia stazione di servizio in un rifugio per l’anima, mentre Muhannad Shono, con What Remains, usa tessuti e sabbia per catturare il vento e il continuo mutamento della terra.
[Immagine in apertura: Desert X 2025, installation view of Jose Dávila, The act of being together, photo by Lance Gerber, courtesy Desert X]

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