Architetti e designer in campo a Milano contro le disuguaglianze

Oltre 7.500 metri quadrati di allestimenti, 28 curatori e 341 autori da 73 paesi, e 6 studi di progettazione coinvolti: sono questi i numeri della 24esima Esposizione Internazionale della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/voce-triennale-milano" target="_blank">Triennale di Milano</a>, che con il tema <a href="https://arte.sky.it/news/2025/triennale-milano-esposizione-universale-2025" target="_blank">Inequalities</a>, fino al 9 novembre affronta con coraggio e lucidità una delle sfide più urgenti del nostro tempo: le crescenti diseguaglianze sociali, economiche, geografiche e di genere. Da <a href="https://arte.sky.it/news/2023/norman-foster-libro-architettura" target="_blank">Norman Foster</a> a Hans Ulrich Obrist, da Beatriz Colomina a <a href="https://arte.sky.it/news/2022/londra-serpentine-pavilion-theaster-gates" target="_blank">Theaster Gates</a>, l’Esposizione riunisce alcuni dei più importanti autori, pensatori e artisti internazionali; ad affiancarli sono partecipazioni universitarie, istituzioni culturali e una rete di oltre 20 realtà internazionali. Tutto ruota attorno a due assi concettuali: da un lato la geopolitica, e dall'altro la biopolitica delle diseguaglianze, che emergono nelle loro molteplici forme – economiche, sociali, geografiche, di genere, appunto – in una società più interconnessa, ma anche più frammentata.
<h2>LE DISEGUAGLIANZE ALL'ESPOSIZIONE INTERNAZIONALE DI TRIENNALE MILANO</h2>
Sono otto le mostre tematiche che caratterizzano questa edizione. Tra queste, spicca Cities, curata da Nina Bassoli: un atlante urbano immaginario che raccoglie 35 installazioni site-specific da oltre 30 paesi, esplorando la tensione tra città, disuguaglianze e possibilità di sviluppo sostenibile. Nell’esposizione Milano. Paradossi e opportunità, curata da Damiano Gullì e Jermay Michael Gabriel, sei contraddizioni urbane vengono interpretate da altrettanti artisti afrodiscendenti, trasformando la città in un archivio vivente e spazio di confronto su inclusione e giustizia sociale. Infine, Iil film The Corner Problem (opera dell'architetta <a href="https://arte.sky.it/archivio/2019/01/lo-studio-diller-scofidio-renfro-svela-il-futuro-centre-for-music-di-londra" target="_blank">Elizabeth Diller</a> con llo studio Diller Scofidio + Renfro) riflette sull’impossibilità di dominare completamente lo spazio architettonico, mettendo in scena – attraverso il medium del video – l’invisibilità del lavoro umano nella pulizia e il simbolismo dell’angolo a 90°, rifugio della polvere e dei paradossi della modernità. 
<h2> A MILANO UN SEMESTRE DI MOSTRE, PERFORMANCE, LABORATORI ED EVENTI</h2>
Non solo esposizione, Inequalities si arricchisce infine di una densa programmazione performativa curata da Umberto Angelini, che tra ottobre e novembre darà voce a corpi, marginalità e sogni con artisti come Chiara Bersani, Muna Mussie e Peeping Tom. La manifestazione si apre poi alla città con Triennale on Tour, che tra giugno e luglio attraverserà otto municipi milanesi con laboratori, performance e incontri itineranti, offrendo occasioni di partecipazione attiva a bambini, adolescenti e famiglie. Il public program, curato da Damiano Gullì, accompagna l’intera durata dell’Esposizione Internazionale con talk, incontri e proiezioni, mentre l’evento internazionale Art for Tomorrow, promosso da Democracy & Culture Foundation in collaborazione con il New York Times, celebra proprio in Triennale il suo decennale, riflettendo sull’impatto sociale dell’arte. 
[Immagine in apertura: 24ª Esposizione Internazionale di Triennale Milano - Cities ©Alessandro Saletta e Agnese Bedini - DSL Studio]

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Zaha Hadid Architects ha completato il più grande centro espositivo di Pechino

La vita e i progetti dell'architetta Gae Aulenti

Al Musée d’Orsay si restaura il capolavoro di Gustave Courbet

È partito in questi giorni l’ambizioso progetto di restauro di Funerale a Ornans, imponente tela dipinta da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/09/mostra-pittura-natura-gustave-courbet-palazzo-dei-diamanti-ferrara" target="_blank">Gustave Courbet</a> tra il 1849 e il 1850. I lavori condotti da un’equipe di restauratori si svolgeranno nella Sala 7 del <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-manifesti-parigi-musee-orsay-mucha-toulouse-lautrec" target="_blank">Musée d'Orsay</a>, dove l’opera monumentale è custodita da quasi quarant’anni. Anche a causa delle sue dimensioni ragguardevoli (6,7 x 3,15 metri), il dipinto è oggi segnato da numerose problematiche conservative, legate in particolare alla deformazione del suo telaio e alla progressiva opacizzazione del colore a olio.
L’intera opera di restauro richiederà diversi mesi per essere eseguita: durante questo periodo, i visitatori del d'Orsay potranno osservare da vicino l’intervento, attraverso una vetrata appositamente realizzata dai curatori del museo. L'obiettivo del restauro è garantire la conservazione a lungo termine dell'opera, restituendole la piena espressività originale nel rispetto delle intenzioni di Courbet. La complessità e l'importanza dell’operazione richiedono un approccio scientifico rigoroso, che parta da una conoscenza approfondita tanto della maestria tecnica dell’artista, quanto del <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/arte/impressionisti-normandia-museo-innocenti-firenze" target="_blank">contesto</a> in cui l'opera è stata creata.
<h2>L'INTERVENTO CONSERVATIVO SULL’IMPONENTE TELA AL MUSÉE D’ORSAY</h2>
Terminato nel 1850 da Courbet, allora appena 30enne, Funerale a Ornans fece scalpore fin dalla sua prima presentazione, al Salone di Parigi di quello stesso anno. A essere considerata oltraggiosa fu in particolare la scelta dell’artista di rappresentare un soggetto popolare come un semplice funerale in un cimitero di campagna attraverso uno stile e una tela solitamente riservati a scene epiche di battaglia o a tema mitologico. Proprio le eccezionali dimensioni dell’opera costrinsero Gustave Courbet a predisporre un telaio molto articolato, la cui deformazione sta provocando da anni un rilassamento della tela e una maggiore fragilità delle sue cuciture.
Un altro problema a cui i restauratori sono chiamati a far fronte è la progressiva diminuzione dei toni cromatici originali, che compromette gravemente la leggibilità dell'opera. Tale opacizzazione è dovuta in parte anche alla tecnica utilizzata dallo stesso artista, caratterizzata da generose e vigorose applicazioni di colore attraverso la spatola. Considerata la complessità dell’intervento, il processo di restauro si articolerà in tre fasi. Dopo un primo intervento di analisi e pulizia dei materiali originali, i restauratori procederanno alla rimozione della tela dal telaio, utile per valutare lo stato di conservazione complessivo e la necessità di interventi di consolidamento. Infine, si procederà alla piena valorizzazione dell’opera di Courbet, ristabilendo l'equilibrio visivo e la ricchezza dei contrasti dell’opera originale.
<h2>IL RESTAURO “APERTO AL PUBBLICO” DEL DIPINTO DI COURBET</h2>
Tra gli aspetti notevoli dell’articolato progetto, si segnala la scelta di condurre tutti gli interventi di restauro in pubblico: le operazioni si svolgono infatti nella Sala 7 del Musée d’Orsay, all’intero di un'area dotata di vetrate che permettono ai visitatori di osservare direttamente il lavoro dei restauratori. A partire dal prossimo giugno, inoltre, sarà possibile prendere parte a una serie di visite guidate gratuite al cantiere di restauro.
L’intervento su Funerale a Ornans è stato affidato a un team guidato dall’italiana Cinzia Pasquali, coordinatrice responsabile dello strato pittorico e del supporto, affiancata da altri sei restauratori specializzati. Il comitato scientifico che supervisionerà i lavori è a sua volta composto da esperti provenienti da varie istituzioni prestigiose, inclusi il Musée d'Orsay, l'Università Paris Nanterre e il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/louvre-parigi-depositi-restauro" target="_blank">Musée du Louvre</a>.
[Immagine in apertura: photographie du tableau sous lumière réfléchie avant restauration © C2RMF Laurence Clivet et Alexis Komenda]

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