Identificata dopo 77 anni l’origine dello speciale blu usato da Jackson Pollock

Un team di scienziati ha finalmente individuato la vera origine del vibrante pigmento blu utilizzato da <a href="https://arte.sky.it/news/2024/jackson-pollock-mostra-parigi" target="_blank">Jackson Pollock</a> in una delle sue tele più celebri: Number 1A, 1948. Gli studi condotti dai ricercatori della Stanford University, in collaborazione con gli esperti del <a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-georgia-okeeffe-moma-new-york" target="_blank">MoMA – Museum of Modern Art</a> di New York, hanno infatti confermato come l'artista statunitense abbia impiegato il blu di manganese, un composto inorganico di origine sintetica usato da numerosi artisti nel corso del Novecento.
La ricerca, pubblicata sulla rivista Proceedings of the National Academy of Sciences, integra per la prima volta le analisi svolte in passato sui pigmenti rossi e gialli usati da Pollock nei suoi primi lavori con la tecnica del <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/12/mostra-jackson-pollock-moma-new-york" target="_blank">dripping</a>. Brevettato ufficialmente solo pochi anni prima della realizzazione del quadro preso in esame, il blu di manganese è stato molto apprezzato dagli artisti del XX secolo per il suo tono vivido. Il pigmento è stato poi abbandonato nel corso degli anni Novanta a causa delle crescenti preoccupazioni legate agli effetti sull’ambiente del suo speciale processo di produzione.
<h2>IL MISTERO DEL PIGMENTO BLU IN "NUMBER 1A, 1948"</h2>
Per risalire all’origine del colore usato da Pollock, gli studiosi della <a href="https://arte.sky.it/archivio/2016/05/a-stanford-allo-studio-si-unisce-la-contemplazione" target="_blank">Stanford University</a> hanno fatto ricorso a una serie di strumenti scientifici all’avanguardia. Dopo aver prelevato dalla tela dei microscopici campioni di pigmento blu, li hanno analizzati con una tecnica – nota come spettroscopia Raman – in grado di misurare le loro vibrazioni molecolari, ricavandone una sorta di “impronta chimica” del colore.
Una volta identificato con certezza il blu di manganese, i ricercatori hanno esaminato in dettaglio la struttura del pigmento, al fine di comprendere meglio le sue caratteristiche specifiche. Il manganese, infatti, assorbe quasi tutte le lunghezze d’onda prodotte dalla fonte luminosa che lo colpisce, riflettendo soltanto una tonalità di blu particolarmente intensa. Questo dettaglio non poteva essere noto agli artisti che nel XX secolo hanno impiegato il colore. Tuttavia, l’intuizione di Jackson Pollock di utilizzare proprio il blu di manganese per la realizzazione di capolavori come Number 1A, 1948 ha contribuito a scrivere una pagina importantissima dell'<a href="https://arte.sky.it/news/2024/helen-frankenthaler-mostra-palazzo-strozzi-firenze" target="_blank">Espressionismo Astratto</a> e di tutta l’arte del Novecento.
<h2>LE ANALISI CONDOTTE SUL CAPOLAVORO DI JACKSON POLLOCK</h2>
Oltre a offrire uno strumento utile per identificare eventuali falsi d’autore, lo studio condotto dal team di ricercatori statunitensi può rivelarsi decisivo per il futuro dell'opera di Pollock. Una volta svelata l’esatta composizione dei pigmenti usati per la creazione di un quadro, è infatti possibile sviluppare strategie di conservazione ad hoc, tenendo conto delle specifiche criticità legate all’esposizione dell’opera.
Tra i primi lavori realizzati nello stile dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2022/mostra-hermann-nitsch-venezia" target="_blank">Action Painting</a> che ha reso celebre il pittore statunitense, Number 1A, 1948 è considerato a distanza di quasi 80 anni uno degli esiti artistici più alti dell’Espressionismo Astratto, nonché un momento di svolta per l'artista. Proprio in quel periodo, infatti, Jackson Pollock iniziò a usare la tecnica del dripping con la tela stesa a terra, adottando inoltre un codice numerico come titolo per le proprie opere. Presentato al pubblico per la prima volta nel 1949, il capolavoro di Pollock rimase inizialmente invenduto: venne acquistato un anno più tardi dal MoMA, dove è esposto ancora oggi.
[Immagine in apertura: foto di Simi Iluyomade su Unsplash]

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È l’incredibile ascesa dei grandi nomi dell’haute couture dagli anni Novanta a oggi il tema attorno a cui ruota Kingdom of dreams: I nuovi sovrani della moda, documentario in quattro parti che intreccia il fascino delle passerelle con gli intrighi e le lotte di potere che animano da sempre il mondo della moda.
Fin dai primi due episodi della docu-serie, in onda su Sky Arte sabato 20 settembre, gli spettatori sono condotti alla scoperta delle sostanziali innovazioni portate in passarella da stilisti geniali e anticonformisti. Dietro a loro, si nascondono però i veri “sovrani” della moda contemporanea: i direttori di maison e gruppi del settore, come Bernard Arnault e François Pinault. Ampio spazio è poi dedicato al ruolo della stampa specializzata e di figure come Anna Wintour, storica direttrice di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/08/jennifer-lawrence-ritratto-john-currin-copertina-vogue-america" target="_blank">Vogue America</a> resa celebre dal film Il diavolo veste Prada.
L’episodio iniziale, intitolato L'insurrezione in onda alle ore 21:15, prende il via da un periodo di grande crisi per il settore della moda. Verso la fine del XX secolo, infatti, brand storici come Christian Dior e Givenchy sono sull'orlo del fallimento. A risollevare le sorti dell’intero settore pensa Arnault, un ambizioso e aggressivo uomo d'affari che si affida a un giovane designer britannico: John Galliano. La sua rivalità con un altro stilista emergente, <a href="https://arte.sky.it/news/2023/mostra-canada-alexander-mcqueen">Alexander McQueen</a>, riporta la moda al centro dell’attenzione dei mass media, gettando le fondamenta di un nuovo impero del lusso sotto l’insegna LVMH.
È La guerra delle borsette la vera protagonista della seconda puntata, in onda alle ore 22:10. Tra i grandi marchi entrati in crisi, non manca il nome di una maison leggendaria come <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-origini-made-in-italy-firenze-palazzo-pitti">Gucci</a>. Dopo la rinuncia da parte di Arnault, le sorti della casa italiana sono risollevate dal suo amministratore delegato, Domenico De Sole, che affida le nuove linee a un giovane (e ancora sconosciuto) Tom Ford. Il loro clamoroso successo spinge Arnault a tentare nuovamente l’acquisizione, ma la griffe viene invece rilevata dal miliardario François Pinault, intenzionato a dare vita a un nuovo polo del lusso.

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