A Londra la mostra che celebra una delle pioniere della street art

Ha inaugurato pochi giorni fa a Londra la mostra intitolata Miss Subway NYC, importante personale della street artist statunitense – di origine ecuadoriana – <a href="https://arte.sky.it/news/2023/treviso-mostra-street-art" target="_blank">Lady Pink</a>, pioniera dell’arte dei graffiti. Allestita negli spazi di D’Stassi Art, rinomata galleria dell’East End, l’esposizione ripercorre la carriera dell’artista, classe 1964, attraverso un’accurata selezione delle sue opere.
Il focus tematico collega gli ultimi lavori di Lady Pink ai luoghi dove ha esordito oltre quarant'anni fa. La galleria londinese è infatti allestita per ricreare una stazione della metropolitana di New York, la “scuola” dove l’artista ha scoperto i graffiti da giovanissima, nonché il suo speciale “campo d’addestramento”, come la stessa Lady Pink l’ha definito.
<h2>I GRAFFITI DI LADY PINK APPRODANO NELL’EAST END LONDINESE</h2>
Considerata una delle prime donne ad affermarsi nella prorompente scena newyorkese di inizio anni Ottanta, Lady Pink porta a Londra una serie di lavori originali: da schizzi e pezzi d'archivio risalenti ai primi anni della sua carriera, alle nuove commissioni degli ultimi anni. La mostra rende omaggio fin dal titolo a Miss Subways, un concorso di bellezza aperto fino agli anni Settanta a tutte le utenti del servizio di trasporto della Grande Mela. La street artist ha quindi realizzato un autoritratto, che trasforma l’iconica fotografia scattatale da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2018/03/la-street-art-attraverso-lobiettivo-di-martha-cooper-torino" target="_blank">Martha Cooper</a> nel 1982, aggiungendo una fascia da reginetta di bellezza.
La personale londinese celebra inoltre i tanti personaggi di quel mondo sotterraneo che per anni hanno rappresentato i veri destinatari dell’opera della street artist: musicisti ambulanti, anziani e senzatetto. Altrettanto rilevante è il tributo di Lady Pink alle sue prime “tele d’artista”: gli antichi vagoni della metropolitana in uso a New York alla fine del secolo scorso, molti dei quali sono stati ora dismessi e utilizzati come barriere oceaniche artificiali al largo di Long Island.
<h2>UN OMAGGIO ALLA SCENA NEWORKESE DEGLI ANNI ‘80</h2>
A soli 15 anni, Sandra Fabara (meglio conosciuta con il nome d’arte di Lady Pink) ha iniziato a taggare i treni della metropolitana newyorkese. Appena due anni dopo, nel 1981, ha preso parte alla storica collettiva New York/New Wave al <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/07/il-padiglione-estivo-del-moma-ps1-a-new-york" target="_blank">MoMA PS1</a>, in compagnia di artisti del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2020/jean-michel-basquiat-hip-hop-mostra-boston" target="_blank">Jean-Michel Basquiat</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/nuovo-keith-haring-biografia" target="_blank">Keith Haring</a>. Da allora, le sue opere sono state acquisite da prestigiose collezioni d'arte pubbliche e private. Vanta inoltre importanti collaborazioni nel mondo della moda, che l’hanno vista realizzare lavori per conto di marchi come <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/12/mostra-viaggio-louis-vuitton-grand-palais-parigi" target="_blank">Louis Vuitton</a>, Supreme e Lancôme.
La mostra in corso fino a fine settembre a Londra attesta la rilevanza e l’attualità di una protagonista assoluta dell’arte contemporanea. A oltre quarant'anni di distanza dal suo esordio, Lady Pink continua infatti a condividere la propria esperienza con artiste emergenti, nonché a realizzare nuove opere con immutata passione e impegno politico.
[Immagine in apertura: Miss Subway NYC 2025, (c) Lady Pink]

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Avvicinarsi alla pittura di paesaggio coreana a Torino

Proseguirà per tutta l’estate la mostra Adapted Sceneries, l’importante evento espositivo che il <a href="https://arte.sky.it/mostre-eventi/fotografia/hanauri-venditori-fiori-giappone-mao-torino" target="_blank">Museo d’Arte Orientale</a> di Torino dedica alla sansuhwa, la pittura di paesaggio coreana. In programma negli spazi del MAO fino al prossimo 7 settembre, la rassegna curata da Ik Yun, Hyeokjin Lee, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/biblioteca-mao-museo-arte-orientale-torino" target="_blank">Davide Quadrio</a> e <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostra-nam-june-paik-museo-arte-orientale-torino" target="_blank">Anna Musini</a>, porta all’attenzione del pubblico italiano una tradizione artistica di grande rilievo come quella legata alla città di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/07/design-shin-myeong-corea-vasi-celadon-mostra-triennale-milano" target="_blank">Gwangju</a> e a tutta la regione di Jeollanam-do, all’estremità meridionale della penisola coreana.
L’esposizione è resa possibile dalla collaborazione tra il museo torinese e il Gwangju Museum of Art, una delle principali istituzioni culturali del Paese, impegnata da anni nella promozione a livello internazionale della vivace scena culturale e artistica della metropoli sudcoreana. Oltre ai numerosi esempi di rappresentazione paesaggistica risalenti al XIX, XX e XXI secolo, la mostra al MAO offre l’opportunità di conoscere le opere ispirate al Movimento di Democratizzazione del 18 maggio, importante iniziativa multidisciplinare legata al Massacro di Gwangju, uno dei principali eventi politici della storia contemporanea del Paese orientale.
<h2>I PAESAGGI E LA NATURA COREANA IN MOSTRA A TORINO </h2>
Il percorso allestito al MAO si snoda tra l’area espositiva al pianoterra e lo spazio del secondo piano riservato alle collezioni permanenti. Il nucleo principale delle opere in mostra offre una prospettiva approfondita su un movimento fondamentale dell’arte coreana: la Namjonghwa, letteralmente la “Scuola di pittura del Sud”. Nell’ambito di tale corrente, i paesaggi e gli scenari sono rappresentati attraverso inchiostro e colore per restituire all’osservatore un ritratto simbolico del tempo che scorre, filtrato attraverso uno sguardo personale dell’artista chiamato a interpretare la bellezza della natura.
Le opere di maestri dell’arte coreana dell’Ottocento come Heo Ryeon e Heo Baekryeon sono affiancate dalle nuove interpretazioni offerte da artisti contemporanei del calibro di Lee Sunbok, Heo Dalyong e Hong Sungmin. Grazie a tale raffronto, l’esposizione mette in luce l'evoluzione dell’arte coreana nel corso degli ultimi due secoli, evidenziando al tempo stesso l’attualità di temi che appartengono alla ricca tradizione della pittura orientale, inclusi i concetti di trasformazione e armonia tra dimensione spirituale e naturale.
<h2>IN SCENA AL MAO UN VIAGGIO NELL'ARTE COREANA </h2>
La retrospettiva torinese dedica infine un focus particolare alle opere ispirate al Movimento di Democratizzazione del 18 maggio, riservando ampio spazio a documenti e materiali d’archivio. Attraverso di essi, il pubblico italiano può conoscere e approfondire un evento cruciale per la storia recente della Corea del Sud, scoprendone anche le conseguenze politiche e sociali.
Partendo da questo affascinante progetto espositivo, il Museo d’Arte Orientale intende creare un collegamento con un'altra mostra attualmente in corso negli stessi spazi: <a href="https://arte.sky.it/news/2025/haori-juban-giappone-mostra-mao-torino" target="_blank">Haori. Gli abiti maschili del primo Novecento narrano il Giappone</a>. Anche in tale contesto, pur focalizzato maggiormente sulla cultura e l'abbigliamento tradizionale nipponico, sono poste in risalto diverse tematiche legate all'arte e alla cultura coreane. La rassegna in corso completa idealmente questa esplorazione, evidenziando l’importanza del concetto di “adattamento” che dà il titolo all’evento e che finisce per assumere un nuovo significato all’interno di un moderno spazio espositivo europeo, storicamente e geograficamente distante dal luogo di origine delle opere in mostra.
[Immagine in apertura: Heo Hangmyeon, View of Baekyangsa Temple 1942]

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