Come guardiamo l'arte e la performance oggi? Un libro risponde

<p>Internet, i <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/09/maurizio-cattelan-social-network-instagram" target="_blank">social media</a> e gli smartphone hanno cambiato profondamente l’esperienza artistica: è questa la premessa da cui parte l’analisi di Claire Bishop esposta nel volume intitolato <i>Attenzione disordinata. Come guardiamo l’arte e la performance oggi</i> (nell’immagine in apertura un dettaglio della copertina). Il saggio, disponibile da qualche giorno anche nel nostro Paese grazie alla casa editrice <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/06/libro-falso-arte-noah-charney" target="_blank">Johan & Levi</a>, è dedicato all'impatto trasformativo della tecnologia digitale, che nel giro di pochi anni ha ridefinito radicalmente il modo in cui osserviamo e percepiamo l’arte.</p>
<p>In qualità di storica dell'arte e professoressa presso il prestigioso CUNY Graduate Center di New York, Bishop elenca quattro diverse categorie di pratica artistica, dalla cui analisi emerge il concetto di “attenzione disordinata” indicato nel titolo dell’opera. L’autrice si propone dunque di spezzare la contrapposizione logica tra attenzione e distrazione, puntando invece i riflettori sulle nuove modalità esperienziali, basate su una concentrazione ibrida, partecipata e sociale.</p>
<h2>IL SAGGIO SULL’ESPERIENZA ARTISTICA PUBBLICATO DA JOHAN & LEVI</h2>
<p>Fulcro della tesi proposta in <i>Attenzione disordinata </i>sono le <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/11/milano-centro-arte-digitale-meet-carlo-ratti-associati-italo-rota" target="_blank">forme d'arte</a> emerse negli ultimi trent’anni e in qualche modo “figlie” della cultura digitale. Bishop dedica così ampio spazio a macro-correnti dentro cui è possibile iscrivere buona parte della produzione creativa recente. Un esempio calzante è quello dell’arte “fondata sulla ricerca” (Research-Based Art), che l’autrice considera un riflesso del sovraccarico di dati e informazioni generato dall’accesso a Internet.</p>
<p>La fruizione di queste nuove espressioni artistiche richiede un livello di concentrazione profondamente diverso da quanto avveniva in passato: l’attenzione dello spettatore moderno, sempre più nativo digitale, riesce infatti a essere al tempo stesso presente e mediata, singolare e collettiva. Secondo la studiosa britannica, ciò che sbrigativamente definiamo “distrazione” è in realtà un tipo diverso di attenzione, più relazionale e orientata alla documentazione in tempo reale. In virtù di questa nuova esigenza, un ruolo essenziale nell’esperienza artistica contemporanea è svolto dagli <a href="https://arte.sky.it/archivio/2017/07/vi-piacerebbe-ricevere-unopera-darte-sullo-smartphone-basta-scrivere-al-museo" target="_blank">smartphone</a>, attraverso cui immortaliamo ciò che osserviamo per <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/06/derrick-de-kerckhove-e-la-condivisione" target="_blank">condividerlo</a> quasi immediatamente sulla Rete.</p>
<h2>L’ATTENZIONE "DISORDINATA" COME NUOVA MODALITÀ DI FRUIZIONE ARTISTICA</h2>
<p>Elaborate in netta contrapposizione con i modelli modernisti, secondo cui la <a href="https://arte.sky.it/news/2024/pubblico-arte-musei-libro-johan-levi" target="_blank">fruizione dell’arte</a> è un’esperienza strettamente personale e impegnativa, le riflessioni proposte nel saggio invitano a considerare l’attenzione disordinata come uno standard di concentrazione più fluido e meno focalizzato. Da questa rivoluzione non potevano che emergere pratiche artistiche nuove, indirizzate a un coinvolgimento diretto, veloce e volutamente frammentario.</p>
<p>Bishop intende indicare al lettore come l’arte sia ancora una modalità di espressione creativa fondamentale e profondamente legata ai grandi cambiamenti della società in cui si sviluppa. Le recenti modalità di fruizione individuate in <i>Attenzione disordinata</i> stanno così dando forma a linguaggi artistici ibridi e sempre più vicini all’esperienza del reale a cui aspirano le nuove generazioni.</p>


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Gli eventi più caldi della settimana dell'arte a Napoli

<p>Mostre, performance, talk, visite guidate, interventi site-specific e aperture straordinarie: la settimana di <i>Art Days – Napoli Campania 2025</i>, in programma dal 1º al 7 dicembre, si presenta come un viaggio diffuso attraverso la creatività contemporanea, capace di coinvolgere l’intero territorio regionale. L’edizione, dedicata al tema <i>Voci dall’alveare</i> – ispirato al racconto calviniano <i>Freddo a Napoli</i> –, si sviluppa come un’esplorazione collettiva dentro i molteplici livelli della città contemporanea, una mappa in continua espansione che abbraccia Napoli e l’intera Campania.</p>
<h2>IL PROGRAMMA DI "ART DAYS" 2025</h2>
<p>Il calendario racconta una città in piena vibrazione creativa, dove linguaggi, quartieri e generazioni diverse si sovrappongono come strati di un’unica grande mappa culturale. Si parte il 1° dicembre con una densità di proposte sorprendente: dalle proiezioni di mediterraneo doppiacci allo Studio Cervo, che aprono la settimana con uno sguardo intimo e sperimentale, alla raffinata ricerca naturalistica di Pablo La Padula al MUSA, capace di intrecciare scienza e poesia visiva. Al Museo della Moda, ART1307 porta undici fotografi internazionali a interrogare la città attraverso l’obiettivo, mentre l’Accademia dei Partenopei apre il suo “museo verticale” con il progetto immersivo di Nicholas Tolosa. La giornata prosegue tra la videoarte e l’intelligenza artificiale, con il talk promosso dalla Fondazione Bartolomeo Gatto, e la riflessione sulla presenza/assenza di <i>Now I see you, now you see me </i>di Alessandro Trapezio a Castelvenere.</p>
<h2>TUTTE LE MOSTRE DA NON PERDERE A NAPOLI E DINTORNI DURANTE GLI "ART DAYS"</h2>
<p>Tra bipersonali, residenze, video, fotografia, fino alle grandi gallerie coinvolte nel <i>Napoli Gallery Weekend</i> del 6 dicembre, le mostre si moltiplicano come voci di un unico alveare culturale: dal realismo visionario di <a href="https://arte.sky.it/foto/arte/mostra-bertozzi-casoni-ceramiche-labirinto-masone" target="_blank">Bertozzi & Casoni</a> a Capodimonte alle metamorfosi queer e fantascientifiche di <a href="https://arte.sky.it/news/2025/parchi-arte-natura-primavera-2025" target="_blank">Agnes Questionmark</a>; dalla fotografia contemporanea dei Magazzini Fotografici alle installazioni di Galleria Fonti, fino ai dialoghi tra arte e comunità all’Opificio Puca. Un corpus ricchissimo di appuntamenti che culmina il 7 dicembre con le performance di Clearing alla Casaforte S.B., il progetto editoriale e performativo di CANEDICODA alla Fondazione Morra Greco, e la personale di Giulia Mangoni a Vico Equense. Tra i focus dell’edizione, infine, spicca <i>Napoli, altrove</i>, la grande mostra di videoarte ospitata a Villa dei Pignatelli Monteleone a Barra. Qui le opere di Nicola Baratto, Gaia De Megni, Daniele Di Girolamo, Valentina Furian ed Elena Mazzi trasformano lo storico edificio in un dispositivo di indagine visiva, facendo dialogare architettura e immagine in movimento. </p>
<p>[Immagine in apertura: Opening Materia, Sof_Art di Matteo Novarese, Aquapetra Resort&Spa, 2023. Ph credits Serena Schettino, Courtesy Art Days - Napoli Campania]</p>


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