Diciotto mesi: tanto è durata la relazione sentimentale tra <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/12/libri-john-lennon-anniversario">John Lennon</a> e la sua assistente personale, May Pang, una ragazza statunitense conosciuta a metà degli anni Settanta. Questo amore breve, ma intenso, ha lasciato un segno profondo sui suoi protagonisti e sulla storia della musica, come racconta il docu-film The lost weekend: a love story, in onda su Sky Arte mercoledì 10 dicembre.
Il titolo della pellicola viene da una definizione, data dallo stesso Lennon, della grande confusione vissuta dall’artista intorno al 1974: un anno e mezzo, che segue lo scioglimento dei <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-beatles-brescia">Beatles</a> e la crisi del matrimonio con <a href="https://arte.sky.it/news/2025/yoko-ono-libro-miglietti-fam-shake">Yoko Ono</a>, durante il quale Lennon intreccia una relazione con Pang, all’epoca appena 22enne.
Nonostante il nome, apparentemente poco felice, il "weekend smarrito" è uno dei periodi più significativi per Lennon, a livello sia musicale che personale. La giovane compagna ricopre un ruolo fondamentale in questa fase creativa. In quei diciotto mesi, oltre a pubblicare due album importanti come Walls and Bridges e Mind Games, Lennon esce vincitore da una lunga battaglia con l’alcol e le sostanze stupefacenti e, anche grazie all’aiuto di Pang, ristabilisce un rapporto con suo figlio Julian.
Il documentario offre un ritratto vivace di questa vicenda poco conosciuta, avvalendosi di interviste e filmati inediti. A rendere però questo film una testimonianza unica sulla storia dell’ex Beatle è proprio il racconto dell’intera storia dalla prospettiva di May Pang, una giovane ragazza protagonista di un breve ed eccezionale periodo al fianco di uno degli artisti più importanti del XX secolo.

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John Lennon e il “weekend smarrito” | Sky Arte

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La grande arte internazionale per le mostre 2026 del Pirelli HangarBicocca 

Un biennio che promette di ridefinire la relazione tra pubblico e arte contemporanea: così il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-nan-goldin-hangar-bicocca-milano" target="_blank">Pirelli HangarBicocca</a> di Milano annuncia il programma espositivo 2026-2027, un mosaico di otto grandi mostre monografiche dedicate a protagonisti italiani e internazionali. Dal corpo come territorio d’indagine alla ritualità dei gesti quotidiani, dall’abitare come esperienza percettiva alle narrazioni che intrecciano suono, tecnologia e memoria, gli artisti coinvolti – da Benni Bosetto a Rirkrit Tiravanija, da Carlos Bunga a Janet Cardiff & George Bures Miller – propongono visioni capaci di interrogare il presente con profondità e immaginazione. 
<h2>IL BIENNIO DELLE MOSTRE DEL PIRELLI HANGARBICOCCA</h2>
Si parte il 12 febbraio 2026 con la prima grande mostra istituzionale di Benni Bosetto, che trasformerà lo Shed in un ambiente domestico pulsante. Stanze, pareti e superfici diventeranno estensioni del corpo, narrazioni intime che inviteranno a riflettere su cura, identità e ritualità quotidiana. La sua pratica, sospesa tra disegno, scultura, installazione e performance, introdurrà la principale chiave di lettura dell’intero biennio: l’indagine sui modi in cui il corpo abita lo spazio.
Pochi mesi dopo, il 26 marzo 2026, le Navate accoglieranno la retrospettiva di Rirkrit Tiravanija, tra i protagonisti assoluti dell’arte relazionale. L’artista reinventerà l’architettura dell’Hangar attraverso installazioni ispirate a edifici iconici di Schindler, Kiesler e Le Corbusier, trasformando lo spazio in un paesaggio di incontri, attività condivise e possibilità ritmiche.
<h2>LE MOSTRE DEL 2026, DA AKI SASAMOTO A LUCIANO FABRO</h2>
Dal 17 settembre 2026, lo Shed cambierà nuovamente volto con la mostra di Aki Sasamoto, che porterà in Europa la sua prima grande rassegna. Attraverso installazioni performative, video e sculture attivate dal corpo, Sasamoto costruisce sistemi instabili e poetici che indagano memoria, tempo e bizzarrie del quotidiano. Le sue composizioni, spesso animate da improvvisazioni e gesti enigmatici, creano un rapporto diretto con lo spettatore, interrogando il senso stesso della connessione umana.
Pochi giorni dopo, l’8 ottobre 2026, le Navate accoglieranno la retrospettiva dedicata a Luciano Fabro, figura centrale dell’<a href="https://arte.sky.it/news/2025/arte-povera-appunti-storia-programmi-tv-27-aprile" target="_blank">Arte Povera</a> e tra gli artisti che più profondamente hanno ripensato l’idea di abitare lo spazio. La mostra, visitabile fino al 21 febbraio 2027, presenterà sculture e installazioni realizzate dal 1960 in poi, tracciando un percorso rigoroso che mette in luce la sua esplorazione della percezione, delle forme e dei materiali – dal marmo al vetro, dal ferro alla seta. Un omaggio attesissimo, che riporta nella città in cui Fabro ha vissuto un corpus di opere che continua a influenzare generazioni di artisti.
<h2>LE ANTICIPAZIONI DAL PROGRAMMA DEL 2027</h2>
Il 2027 si aprirà con un ciclo di mostre che approfondiranno il rapporto tra materia, architettura e narrazione. Tra febbraio e luglio 2027, lo Shed ospiterà la prima grande mostra italiana di Carlos Bunga, artista che costruisce e demolisce architetture effimere per rendere visibile la fragilità della memoria e delle strutture sociali.
Tra marzo e luglio 2027, invece, le Navate si trasformeranno in un paesaggio immersivo grazie a Janet Cardiff & George Bures Miller, duo canadese che ha reinventato l’esperienza sensoriale nell’arte contemporanea. Seguirà la più ampia mostra monografica mai dedicata in Italia all'artista marocchino Hicham Berrada, tra microcosmi illuminati, reazioni fisiche controllate, ambienti sospesi tra laboratorio scientifico e scenografia onirica.
A chiudere il biennio, da ottobre 2027 a febbraio 2028, sarà l’attesissima retrospettiva di Cecilia Vicuña, artista, poetessa e attivista cilena che intreccia poesia, materiali organici e memoria indigena in opere delicate e politiche al tempo stesso. 
[Immagine in apertura: Rirkrit Tiravanija, untitled 2006 (palm pavilion), 2006-08. Veduta dell’installazione, kurimanzutto, Città del Messico, 2008. Courtesy l’artista e kurimanzutto]

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