Un nuovo fumetto racconta l'Iran di oggi, tra cronaca e speranze di libertà

Arriverà in libreria domani, 21 novembre, il nuovo graphic novel di Majid Bita, intitolato L’autobus incantato (nell’immagine in apertura un dettaglio della copertina). Pubblicato dalla casa editrice <a href="https://arte.sky.it/news/2021/antologia-fumetti-donne" target="_blank">Canicola</a> nella sua collana I Quindici, il volume del fumettista (iraniano di nascita, ma residente da anni a Bologna) prende le mosse da un oscuro fatto di cronaca risalente a trent’anni fa: il terribile complotto ordito dal regime di <a href="https://arte.sky.it/archivio/2015/06/teheran-vista-dal-taxi-nel-film-di-jafar-panahi" target="_blank">Teheran</a> ai danni di 21 intellettuali dissidenti.
Reduce dal successo della sua opera prima, Nato in Iran, pubblicata nel 2023 sempre dalla casa editrice bolognese, Bita torna a raccontare la difficile realtà del suo Paese d’origine, adottando un punto di vista fortemente personale e corale al tempo stesso. Le sue tavole, ricche di contrasti, restituiscono al lettore il senso di oppressione provato dai protagonisti del romanzo, rivelando i timori e le aspirazioni di un’intera generazione di cittadini iraniani.
<h2>UN FUMETTO SULLA DIFESA DELLA LIBERTÀ DEL POPOLO IRANIANO</h2>
Il nucleo narrativo dell’opera ruota attorno al tentativo di mettere a tacere un gruppo di intellettuali che aveva osato opporsi al regime degli ayatollah. I protagonisti sono invitati a partecipare a un convegno di letteratura nella confinante Armenia. Questo avventuroso viaggio in bus tra le montagne desertiche del nord dell’Iran si trasformerà però in un incubo per tutti i partecipanti.
Bita recupera dagli archivi un evento di cronaca poco noto in Occidente, eppure esemplare del clima di terrore che aleggiava nel suo Paese durante gli anni Novanta. La sensazione tangibile di pericolo e agitazione che pervade le oltre 350 pagine dell’opera è riprodotta graficamente in modo diretto e coinvolgente. Lo stile visivo del fumettista si caratterizza per l’uso di neri profondi e pervasivi, che intrappolano il lettore tavola dopo tavola, rendendolo partecipe dell’oppressione provata dai protagonisti sulla loro pelle. L’autobus incantato diventa una metafora evidente di cosa voglia vivere sotto il controllo di una <a href="https://arte.sky.it/news/2022/1984-george-orwell-fumetto" target="_blank">dittatura</a>, le cui decisioni influenzano ogni aspetto della vita quotidiana. Il graphic novel stimola inoltre il lettore a riflettere sull’attuale situazione di intellettuali e gente comune nella <a href="https://arte.sky.it/news/2024/marjane-satrapi-venezia-2024-vie-immagine" target="_blank">repubblica iraniana</a>.
<h2>IL SECONDO GRAPHIC NOVEL FIRMATO DA MAJID BITA</h2>
Nato in Iran nel 1985, Bita è considerato oggi uno dei talenti emergenti più interessanti del panorama fumettistico internazionale. Dopo aver lavorato nel suo Paese come illustratore e graphic designer, si è trasferito in Italia oltre dieci anni fa, coltivando sempre di più la passione per la narrativa illustrata. Con il suo secondo romanzo a fumetti, l’autore riesce a scavare nuovamente nel passato della propria nazione d’origine per parlare dell’Iran di oggi e delle sue contraddizioni.
Pur evidenziando la linea di continuità che lega il governo di Teheran degli anni Novanta a quello di oggi, Majid Bita porta infatti sotto i riflettori l’incessante battaglia condotta da tanti cittadini iraniani in nome della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/democrazia-mostra-atene-grecia" target="_blank">democrazia</a> e della giustizia. Così L’autobus incantato invita il lettore a riflettere sull’importanza universale della libertà, un valore da difendere anche e soprattutto di fronte alle minacce di un regime dittatoriale.

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Un gesto scenografico che conquista al primo sguardo: è con la suggestiva installazione The Moment the Snow Melts che a Milano il <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostra-escher-mudec-milano" target="_blank">MUDEC – Museo delle Culture</a> apre il palinsesto culturale verso le <a href="https://arte.sky.it/news/2025/mostre-milano-olimpiadi-invernali-2026" target="_blank">Olimpiadi Invernali 2026</a>. A firmarla è l’artista giapponese <a href="https://arte.sky.it/news/2025/chiharu-shiota-installazione-mudec-2025" target="_blank">Chiharu Shiota</a>, maestra nel trasformare gli spazi in costellazioni emotive fatte di fili e attualmente protagonista di un'ampia mostra a Torino a conclusione di un <a href="https://arte.sky.it/news/2025/chiharu-shiota-mostra-bilbao-azkuna-zentroa" target="_blank">memorabile anno espositivo</a>. La sua opera, appositamente ideata per l’Agorà del museo, è una sorta di nevicata che non tocca mai terra: centinaia di corde verticali –complessivamente sono stati impiegati 15 chilometri di filo – delimitano uno spazio rarefatto in cui fluttuano fogli con nomi, ricordi, presenze perdute. È una neve che non cade, trattenuta in un istante eterno, evocando quel tempo fragile che custodisce e parallelamente dissolve. Con The Moment the Snow Melts prende simbolicamente il via il progetto Il senso della neve, che nel 2026 esplorerà la neve come fenomeno naturale, simbolo culturale e indicatore del cambiamento climatico, intrecciando scienza, arte e antropologia in un racconto multidisciplinare (visitabile al MUDEC nel febbraio 2026). 
<h2>A MILANO L’INSTALLAZIONE DI CHIRARU SHIOTA PER LE OLIMPIADI 2026</h2>
A raccontare la visionarietà dell’opera è lo stesso filo poetico che attraversa il pensiero dell’artista: ogni corda è un legame, ogni foglio un frammento di memoria che resiste pur nella sua inevitabile fragilità. In questo paesaggio effimero, il visitatore percepisce la tensione tra vicinanza e distanza, tra ciò che unisce e ciò che si perde, come in una danza silenziosa di presenze sottili. Shiota parla di nevicate interiori, di ricordi che svaniscono come la neve dell’inverno passato: l'installazione, infatti, “è una rappresentazione di coloro che non sono più presenti e vuole accogliere il pubblico in uno spazio per ricordarli”, spiega l’artista. The Moment the Snow Melts diventa così riflessione collettiva sulla finitezza dei legami, ma anche sul potere generativo del tempo: come la neve che si scioglie annuncia la fine di un ciclo, così questa “ultima eco” illumina il passaggio verso nuove possibilità. 
<h2>UN’OPERA PARTECIPATIVA CHE “CRESCE” FINO A GIUGNO 2026</h2>
Fondamentale, nel lavoro di Shiota, è il coinvolgimento del pubblico: pensieri, disegni e nomi offerti dai visitatori entrano a far parte dell’opera stessa, trasformandola in un grande archivio emotivo condiviso. “Ogni corda è collegata a più lettere che contengono i nomi di persone che non è più possibile incontrare” aggiunge l’artista, “e trasmettono così, attraverso il tempo, sentimenti di frustrazione e tristezza”. Ogni contributo dei visitatori diventa così un fiocco di neve sospeso, una traccia di umanità che si aggiunge a quelle già presenti, rendendo l’installazione una creatura mutevole, destinata a crescere fino al giugno 2026. Il progetto si inserisce nel programma della <a href="https://arte.sky.it/news/2025/olimpiade-culturale-milano-cortina-2026" target="_blank">Olimpiade Culturale Milano Cortina</a>, introducendo una riflessione sulla memoria nel cuore di un evento globale. 
[Immagine in apertura: MUDEC, Chiharu Shiota© Jule Hering]

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