Come coesistono arte e maternità? La risposta in un nuovo saggio

Il libro Mamme nell’arte. Artiste e operatrici culturali nella sfida della maternità (nell'immagine in apertura un dettaglio della copertina) affronta un tema complesso: quello del rapporto tra maternità, genitorialità e mondo del lavoro nel nostro Paese, con un focus particolare sul settore culturale. A scriverlo è stata <a href="https://arte.sky.it/news/2022/libro-artisti-santa-nastro" target="_blank">Santa Nastro</a>, che adotta un approccio sociologico alle questioni esaminate, senza tralasciare una componente emotiva derivante dall’esperienza vissuta in prima persona.
Punto di partenza del saggio, edito da <a href="https://arte.sky.it/archivio/2013/12/libri-della-settimana-inedito-tristan-tzara" target="_blank">Castelvecchi</a> nella collana Fuoriuscita, è l’osservazione delle numerose criticità professionali in campo artistico e culturale. Grazie alle testimonianze raccolte e alle ricerche sul tema condotte da organizzazioni come AWI–Art Workers Italia e <a href="https://arte.sky.it/news/2021/mappa-interattiva-monumenti-donne-italia" target="_blank">Mi riconosci</a>, Nastro analizza alcuni importanti casi di studio. L’opera evidenzia una serie di discriminazioni e difficoltà pratiche che molte lavoratrici e madri si trovano ad affrontare nel corso della loro carriera, facendosi portavoce di una visione aggiornata e senza preconcetti dell’attuale condizione del lavoro femminile nel settore culturale italiano. 
IL LIBRO SULLE SFIDE DELLE MAMME ITALIANE IMPIEGATE IN CAMPO CULTURALE 
Tra le principali problematiche esaminate nel saggio, spicca indubbiamente la precarietà diffusa, quasi sistemica, del lavoro in ambito culturale italiano: un settore in cui contratti fragili, salari bassi, reperibilità estesa e la richiesta di essere sempre presenti fisicamente agli eventi sono caratteristiche considerate irrinunciabili. A emergere è così un quadro professionale difficilmente conciliabile con la vita familiare e gli impegni legati alla cura dei figli.
L’autrice ha intervistato artiste, curatrici, insegnanti e giornaliste, le cui esperienze sono accomunate da una lunga serie di difficoltà e rinunce. Grazie alle loro parole, scopriamo quanta fatica sia richiesta a tutte le donne italiane chiamate a coniugare l’idea di costruire una solida carriera professionale in campo culturale con un progetto di vita che includa la genitorialità. Una situazione resa ancor più critica dalla sopravvivenza di molti stereotipi e pregiudizi, in base a cui la maternità rappresenta una sorta di ostacolo "volontario” alla propria realizzazione professionale.
IL SAGGIO DI SANTA NASTRO SUL DIFFICILE RAPPORTO TRA LAVORO E MATERNITÀ
Ampliando il raggio della propria indagine, l’autrice esplora un aspetto complementare di grande interesse: la rappresentazione di temi come la <a href="https://arte.sky.it/archivio/2020/05/festa-mamma-artiste-mostra-online" target="_blank">maternità</a> e il corpo femminile da parte di artiste del calibro di <a href="https://arte.sky.it/news/2024/louise-bourgeois-mostra-firenze" target="_blank">Louise Bourgeois</a>, <a href="https://arte.sky.it/news/2024/mostre-roma-estate-2024" target="_blank">Candice Breitz</a> e il duo romano Grossi Maglioni. Attraverso linguaggi e tecniche che spaziano dalla scultura alla performance, queste esponenti di spicco della scena contemporanea scompongono l'iconografia tradizionale della maternità, portando sotto i riflettori temi quali la nascita, la trasformazione del corpo della donna e le paure legate alla maternità.
Grazie a un’analisi approfondita e multidisciplinare, il saggio Mamme nell’arte. Artiste e operatrici culturali nella sfida della maternità finisce per abbracciare tematiche di ampio respiro e di grande attualità, legate alla giustizia sociale e alle pari opportunità nel mondo della cultura italiana di oggi. Pur delineando una situazione di grande incertezza, Santa Nastro non manca di dare conto di alcuni brillanti esempi di flessibilità e spirito di iniziativa: molte delle donne intervistate dalla critica d'arte e giornalista raccontano infatti come la maternità le abbia spinte a maturare una visione più concreta del mondo del lavoro.

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Come ogni anno, è stata appena annunciata la <a href="https://arte.sky.it/news/2024/prix-versailles-musei-belli-mondo-2024" target="_blank">World’s Most Beautiful Museums List</a>, attesissima selezione del <a href="https://arte.sky.it/news/2024/bookshop-colosseo-prix-versailles-migliore-servetto" target="_blank">Prix Versailles</a> che riunisce le eccellenze museali a livello globale. Sette i musei scelti quest’anno, frutto di interventi recenti, tra nuove creazioni e restauri raffinati, che raccontano un dialogo profondo tra arte, paesaggio e patrimonio culturale. Tra questi spicca il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/arabia-saudita-centro-arte-digitale-bando-residenza" target="_blank">Diriyah Art Futures</a> di Riad, il primo hub dedicato all’arte digitale dell’Arabia Saudita. Un progetto ambizioso nato per coniugare tradizione e contemporaneità, progettato da uno studio italiano: Schiattarella Associati. 
IL DIRIYAH ART FUTURES DISEGNATO DA SCHIATTARELLA ASSOCIATI
Inaugurato nel 2023, Diriyah Art Futures è una piattaforma d’avanguardia che fonde arte e tecnologia nel cuore della storica Diriyah, alle porte della capitale Riad. Nato dalla collaborazione tra il Diriyah Gate Development Authority e la Royal Commission for Riyadh City, il centro è pensato come un laboratorio permanente dove artisti digitali emergenti possono sperimentare, produrre e presentare opere multimediali, immersivi ambienti visivi e installazioni interattive. Il tutto in una cornice architettonica che richiama la terra e la storia saudita, ma che guarda al futuro con linee essenziali e spazi modulabili. I suoi ambienti evocano i paesaggi desertici e le architetture del Wadi Hanifah. Non a caso, la selezione del Prix Versailles premia proprio questa doppia anima del progetto: da un lato il rispetto per il contesto e il paesaggio, dall’altro la vocazione innovativa e globale. 
DAL GRAN PALAIS DI PARIGI A KENGO KUMA IN COREA DEL SUD
Accanto al centro saudita, nella lista annuale dei musei più belli demondo troviamo nomi prestigiosi come il <a href="https://arte.sky.it/news/2020/mostra-pompei-grand-palais-parigi" target="_blank">Grand Palais di Parigi</a>, icona del 1900 restituita al futuro da Chatillon Architectes. La sua immensa cupola in vetro di 17.500 mq continua a inondare gli spazi di luce naturale, mentre l’elegante galleria superiore invita a una passeggiata nel tempo. Inserito anche il Saka Museum a Bali, in Indonesia, progettato da Mitsubishi Jisho Design; situato nell’esclusivo complesso Ayana, si ispira alla filosofia balinese di Giri Segara, con un tetto inclinato che collega simbolicamente montagne e oceano. A Seoul, in Corea del Sud, l’Audeum disegnato dallo studio guidato da <a href="https://arte.sky.it/foto/architettura/mostra-kengo-kuma-venezia" target="_blank">Kengo Kuma</a> è un’ode sensoriale alla natura. La sua facciata di tubi in alluminio richiama la musicalità del vento, mentre il percorso verso l’interno, tra pietra e cipresso, stimola i sensi e l’introspezione. 
SCELTI I SETTE MUSEI PIÙ BELLI DEL MONDO PER IL 2025
Nel nord Europa, a Kristiansand, in Norvegia, il vecchio granaio portuale è stato trasformato in una cattedrale d’arte da Mestres Wåge Arquitectes. Oggi accoglie il <a href="https://arte.sky.it/news/2024/100-luoghi-piu-belli-mondo-time" target="_blank">Kunstsilo</a>, che con i suoi 30 silos verticali e la vista mozzafiato sulla costa, ospita la più grande collezione privata di arte nordica. Negli Stati Uniti, il Cleveland Museum of Natural History, rinnovato dallo studio DLR Group, si ispira invece alle forze glaciali che plasmarono la regione dei Grandi Laghi. Le sue forme fluide e bianche raccontano una narrazione geologica, fondendo architettura e scienza in un insieme organico che celebra la storia della vita sulla Terra. Infine, a Omaha, nel Nebraska, il Joslyn Art Museum ha aggiunto una nuova ala alla sua storica struttura del 1931. Infine, il Rhonda & Howard Hawks Pavilion, realizzato dallo studio scandinavo <a href="https://arte.sky.it/news/2021/teatro-opera-dusseldorf-snohetta" target="_blank">Snøhetta</a>, si affianca all’originale volume in stile Art Deco e al padiglione firmato da <a href="https://arte.sky.it/news/2023/norman-foster-libro-architettura" target="_blank">Norman Foster</a> del 1994, creando un trittico architettonico che attraversa epoche e stili. 
[Immagine in apertura: Diriyah Art Futures © Hassan Alshatti]

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